Dove formarsi al canto in chiesa: elenco delle scuole e dei corsi. Come imparare il canto in chiesa Come imparare il canto bizantino

Secondo il Racconto degli anni passati, nel 987, gli ambasciatori del principe Vladimir si recarono a Costantinopoli per conoscere la fede dei Greci. Al loro arrivo, l'imperatore ordinò di “preparare la chiesa e il clero”, e il patriarca “celebrò un servizio festivo secondo l'usanza, furono accesi gli incensieri e furono organizzati canti e cori... E andò con i russi al chiesa, e furono posti sopra Il miglior posto…Erano ammirati, meravigliati e lodavano il loro servizio”. Tornati nel loro paese, riferirono al principe Vladimir: “Non sapevamo se eravamo in cielo o sulla terra: perché non esiste uno spettacolo simile e una tale bellezza sulla terra, e non sappiamo come raccontarlo , sappiamo solo cosa c’è”. Dio è con la gente e il loro servizio è migliore che in tutti gli altri paesi. Non possiamo dimenticare che la bellezza, perché ogni uomo, se gusta il dolce, non accetterà poi l'amaro; Quindi non possiamo più restare qui”.

Così, in gran parte grazie alla bellezza del servizio divino di Costantinopoli, che fece una così forte impressione sugli ambasciatori, il principe Vladimir accettò la fede ortodossa e il corso della storia del nostro paese cambiò radicalmente. In questo articolo ti invitiamo a dare uno sguardo più da vicino all'elemento esterno più impressionante del culto greco: il canto della chiesa bizantina.

Il canto sacro bizantino, o musica sacra bizantina, come viene spesso chiamato, ha una lunga e interessante storia di sviluppo. A differenza di altre antiche forme di musica, la sua storia non è stata interrotta ed è ancora utilizzata per il culto nella Chiesa greco-ortodossa, così come in alcune altre Chiese locali. Le radici della musica sacra bizantina possono essere fatte risalire ai primi secoli dell'Impero Romano d'Oriente, fondato nel 330 dal santo imperatore Costantino il Grande. Ha anche un legame storico con la cultura musicale Grecia antica. Sebbene il canto bizantino abbia fatto molta strada nello sviluppo, cambiando stile nel tempo, continua a stupire gli ascoltatori con la sua bellezza anche oggi. “Il puro canto bizantino: quanto è dolce! Pacifica, addolcisce l'anima", ha detto il nostro reverendo contemporaneo Paisius the Svyatogorets. Allo stesso tempo, molte composizioni antiche sono giunte a noi inalterate nei manoscritti e, oggi, a distanza di secoli, alcune di esse cominciano ad essere nuovamente eseguite:

Prokeimenon domenicale “O Signore, la tua misericordia sia su di noi” dal repertorio della cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli. Voce 1. Secondo i manoscritti Patmos 221 (1162-1179) e Vat. gr. 345 (XIII secolo)

La musica sacra bizantina ha una serie di caratteristiche speciali che dovrebbero essere notate:

Innanzitutto appartiene al genere della cosiddetta “musica modale”. A differenza della musica europea, che utilizza principalmente modi maggiori e minori, la musica bizantina è costruita sulla base di 8 diversi modi, o “voci”, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche, come: scala, tonica (o grado iniziale del modo ), contorno melodico, estensione e sfumatura melodica emotiva. Una delle caratteristiche più importanti è che ciascuna delle 8 voci appartiene all'una o all'altra scala, di cui ce ne sono solo 4 nella musica bizantina. Ognuna di queste scale differisce l'una dall'altra per i suoi intervalli sonori (la distanza sonora tra le note di la scala).

In secondo luogo, gli intervalli sonori dei modi della musica bizantina non hanno una struttura musicale uniforme, cioè contengono microtoni. In altre parole, la stragrande maggioranza della musica bizantina non può essere eseguita, ad esempio, su un pianoforte, che ha distanze sonore di un tono o semitono.

In terzo luogo, ci sono una serie di limitazioni nella musica classica bizantina. Ad esempio, riguardo al ritmo consentito: non è difficile notare il suo carattere recitativo, che è particolarmente pronunciato in alcune composizioni più brevi:

“Si riempiano le nostre labbra...” Voce 5

Infine, la caratteristica più importante è il modo in cui vengono composte le nuove composizioni. Ad esempio, un compositore che vuole scrivere nuova musica per un canto deve utilizzare formule melodiche - le cosiddette "fesis", corrispondenti alla voce e al genere a cui appartiene il testo liturgico per il quale si sta componendo la nuova musica. In altre parole, il compositore non può iniziare a comporre una nuova melodia “da zero”, ma deve basarsi sulla “fesis” melodica esistente, preservando così la tradizione musicale imitando lo stile delle composizioni classiche più antiche. “Fesis” è “una certa combinazione di segni, che rappresenta un melos (canto, melodia. - Nota ed.). Come nella grammatica la combinazione sillabica dei ventiquattro elementi del linguaggio forma le parole, così i segni sonori uniti alla conoscenza formano melos e, in questo caso, si chiamano phesis. "Fesis" può essere inteso come "una formula musicale con un certo inizio e fine, in cui "si adatta" un certo numero di sillabe con un certo accento. Molti dei fesis sono usati all’interno di un quadro molto rigido, che richiede la combinazione con un certo numero di altri fesis e implica un ulteriore certo sviluppo del melos o suggerisce l’uso solo in certi punti del melos”.

Tuttavia, la limitazione di cui sopra non significa che il compositore abbia poche risorse per la propria creatività quando compone nuove melodie, poiché esistono diverse migliaia di formule melodiche che consentono al compositore di creare un numero incommensurabile di variazioni melodiche.

Una composizione musicale nell'arte canora bizantina è realizzata utilizzando un sistema di notazione non neutrale, che in origine precede quello europeo e consiste in segni che indicano il movimento della voce (su o giù), il ritmo, ecc. (latino neuma, dall'antico Greco νεῦμα ; originariamente - un segno con la testa [cenno del capo] o con gli occhi -. Nota ed.).

Nel corso del tempo, il sistema di notazione bizantino si sviluppò e cambiò naturalmente, ma la sua forma esterna e l'essenza di base rimasero le stesse. Attualmente, durante il culto, i coristi utilizzano il cosiddetto “ nuovo metodo"Notazione bizantina, introdotta nel 1814 da tre compositori e teorici della musica bizantina: Chrysanthos di Maditsky, Gregory Protopsaltes e Khurmuzius Chartophylax, che in seguito ricevettero il soprannome di "tre insegnanti". Tuttavia, la loro innovazione non fu l’invenzione di un diverso sistema di notazione. In sostanza si trattava di una riforma e standardizzazione di elementi dello stesso sistema, di cui si parlerà più dettagliatamente di seguito.

Migliaia di anni dopo, utilizzando una notazione non neutra, i compositori di musica bizantina componerono un numero incommensurabile di opere musicali, che vanno da melodie brevi e semplici a melodie molto più complesse ed eleganti:

Canto cherubico di Manuel Chrysaph (XV secolo). Voce 1. Secondo il manoscritto Iviron 1120 (1458)

San Giovanni Kukuzel. Immagine del XV secolo dal codice musicale della Grande Lavra athonita. Tra i compositori più venerati di musica bizantina, vengono spesso evidenziati in particolare i seguenti: il venerabile Romanos il Dolce Cantore (VI secolo), Giovanni di Damasco (VII secolo) e Giovanni Kukuzel (XIV secolo), nonché Pietro del Peloponneso ( XVIII secolo) - un eccezionale compositore post-bizantino il cui originale opere musicali e le trascrizioni di opere più antiche nel “nuovo metodo” della notazione bizantina costituirono la base dell'uso moderno del canto sacro bizantino.

È necessario, tuttavia, prestare maggiore attenzione al monaco Giovanni Kukuzel, il principale creatore di un genere più elaborato e riccamente decorato di canto sacro bizantino, soprannominato "calofonico" o "bel suono". Il nome di questo genere di musica sacra deriva dall'antica parola greca per "bello" (greco καλός).

Anche secoli dopo, le melodie delle opere innografiche continuarono ad avere alcune caratteristiche comuni. Tuttavia, nel XIV secolo, secondo Protopsalt John Boyer, gli scritti del monaco esicasta, il reverendo John Kukuzel, “rivoluzionarono la tradizione musicale della Chiesa ortodossa”. I manoscritti pervenutici contenenti le sue composizioni musicali, così come le composizioni dei suoi contemporanei che scrivevano musica in stile calofonico, ci danno uno spaccato interessante della vita liturgica dei monaci esicasti. La vita quotidiana dei monaci era rigorosa e semplice, svolta nella costante preghiera. Tuttavia, quando i fratelli si riunivano la domenica e nei giorni festivi, durante il servizio venivano eseguiti canti a volte molto complessi e melodicamente ricchi, come testimoniano i manoscritti di musica bizantina che ci sono pervenuti.

“Aprirò la tua mano...” (Sal 103,28-35) di San Giovanni Kukuzel e dell'anonimo compositore. Voce 8. Secondo i manoscritti Sinai 1257, Sinai 1527 (XV secolo) e Atene 2458 (1336)

Dal 14 ° secolo melodie alternative ai testi liturgici cominciano ad apparire nei manoscritti, spesso immediatamente dopo la composizione originale e recanti iscrizioni come "τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλ ους" ("lo stesso in bello suono da John Kukuzel”). Nel corso del tempo, la pratica del canto calofonico divenne così popolare che iniziarono a essere composte versioni calofoniche dei canti per tutte le principali festività religiose, e iniziarono ad apparire raccolte contenenti queste composizioni. Queste composizioni festive venivano utilizzate per integrare o sostituire una o più melodie classiche di canti relativi all'evento celebrato.

Nel corso della lunga storia della musica bizantina, oltre alla creazione di versioni calofoniche dei canti, si possono rintracciare cambiamenti anche nel modo in cui venivano eseguite le melodie originali. Ad un certo punto dello sviluppo della musica bizantina, molti canti iniziarono gradualmente ad “allungarsi”, spiega protopsalt D. Boyer. In alcuni casi, secoli dopo, ciò portò ad un raddoppio della componente ritmica. Cioè, ciò che prima aveva la durata di un battito cominciò ad averne due, e poi quattro, otto e anche sedici. Oltre ad aumentare la durata, ogni nota o gruppo di note si “espanse” e si trasformò in un'intera “formula” musicale. Questo sviluppo fu successivamente chiamato "αργή εξήγηση" - "interpretazione lenta" della melodia.

Come esempio di questo fenomeno, di seguito è riportato un piccolo gruppo di note con tre diversi livelli di interpretazione (eseguiti da protopsalt D. Boyer).

In una semplice interpretazione, il gruppo di note sopra suona così:

Mentre nel grado medio di “interpretazione” lo stesso gruppo di note suonerà così:

E infine, nel successivo grado di “interpretazione”, questo stesso gruppo di note suonerà già così:

Queste tre esecuzioni differiscono per il numero di note cantate, ma il chierichetto dell'epoca, guardando lo spartito per cantare questi tre esempi, non vedeva davanti a sé tre versioni diverse, ma solo una, mostrata nella foto sopra. In altre parole, se lo si desidera, l'esecuzione della seconda o della terza opzione è stata effettuata “improvvisata”, utilizzando la conoscenza della memoria di una tradizione trasmessa oralmente.

Pertanto, la notazione medio-bizantina cominciò gradualmente ad acquisire un carattere stenografico (cioè alcune combinazioni di note iniziarono ad essere abbreviazioni che denotavano gruppi più ampi di note). Inizialmente, tuttavia, la notazione medio-bizantina, se aveva una registrazione stenografica, era in piccola misura ancora più analitica (cioè inizialmente i canti potevano essere eseguiti uno a uno secondo le note o vicino ad esse, o, in altre parole , certe combinazioni di note allora non erano abbreviazioni che ne denotavano gruppi più ampi). Ma, col tempo, cominciò a svilupparsi la pratica di eseguire o “interpretare” una certa combinazione di note in un modo più “lungo”, “decorato” e, allo stesso tempo, queste “interpretazioni” non venivano registrate in notazioni musicali, ma furono memorizzati e trasmessi oralmente, il che, alla fine, portò alla natura stenografica della registrazione. Questo argomento è stato studiato dal professor John Arvanitis, che ha descritto lo sviluppo della notazione bizantina come segue: “La notazione originariamente non era così abbreviata. Era di natura stenografica, forse in misura moderata, con uno stile melismatico breve, o non era affatto stenografico. C'era una certa stenografia nella notazione paleo-bizantina (notazione prima del XII secolo), in cui non c'erano indicazioni di intervalli e melismi, e dei cosiddetti. Le "femata" venivano talvolta scritte con un solo segno. Ma la stenografia è stata analizzata nella notazione medio-bizantina." Cioè, le abbreviazioni musicali della notazione paleo-bizantina furono sostituite con il loro pieno significato nella notazione medio-bizantina. Tuttavia, poi, nel tempo, “la notazione ha acquisito nuovamente un carattere stenografico” grazie allo sviluppo della pratica orale sopra descritto.

Notazione bizantina (manoscritto Sloane 4087, secoli XVI-XVII)

Va notato che il fenomeno sopra descritto veniva praticato solo con una certa parte del repertorio della musica bizantina, e ciò non indica affatto che inizialmente tutto il suo repertorio fosse estremamente semplice e comprendesse solo brevi melodie, mentre i canti complessi apparivano solo in una fase avanzata dello sviluppo della musica bizantina, essendo il frutto del fenomeno sopra descritto. In effetti, composizioni piuttosto complesse esistevano già nelle fasi precedenti.

Parte dell'Antifona dei Vespri di Pentecoste. Da Ashburnhamensis 64 (1289)

Così, nel tempo, la componente orale della musica bizantina, a causa del suo volume, divenne un vero ostacolo all'apprendimento del canto sacro. Ad esempio, una certa frase melodica potrebbe essere scritta utilizzando nove simboli, ma questi nove simboli musicali potrebbero rappresentare più di quaranta note, e il cantante doveva conoscere a memoria il significato di questa formula musicale di nove note (cioè vedere solo nove note musicali) simboli su uno spartito, canta quaranta).

Va notato che questo o quel canto potrebbero eventualmente essere interpretati in vari gradi di lunghezza, a seconda delle necessità. Ad esempio, nei giorni normali, alcuni canti o tipi di canti, ad esempio stichera, potrebbero essere eseguiti con una melodia breve, mentre nei giorni festivi - con una melodia più lunga. In altre parole, potrebbero esistere contemporaneamente più versioni della notazione trasmesse oralmente (convenzionalmente, una più breve e una più estesa).

Nel 1814, il problema sopra descritto della natura stenografica della notazione fu risolto grazie all'introduzione del “nuovo metodo” di notazione analitica (di cui abbiamo parlato prima), creato da tre compositori e teorici della musica bizantina: Chrysanthus di Maditsky, Gregorio Protopsaltes e Khurmuzius Chartophylax. A questo sistema è stato dato il nome “nuovo” per distinguerlo da quello precedente, meno analitico.

Nelle trascrizioni del repertorio effettuate da tre maestri utilizzando il “nuovo metodo” di notazione, è stata registrata la consolidata tradizione orale. In altre parole, qualsiasi composizione veniva presa, scritta nella vecchia notazione, che ormai aveva natura stenografica, e veniva riscritta in modo che fossero indicate tutte le note che sarebbero state effettivamente cantate quando la vecchia notazione fosse stata letta da un cantante che avesse padroneggiato la pratica orale consolidata. Cioè, se una certa combinazione di note nella vecchia notazione - diciamo, 9 di qualsiasi segno di nota - in pratica a quel tempo era consuetudine "interpretarla" in modo che alla fine, diciamo, venissero cantate 40 note, quindi, spostando il canto dalla vecchia notazione al “nuovo metodo”, questa combinazione di note di nove caratteri verrebbe scritta “espansa”: invece di 9 caratteri - tutti e 40 secondo la pratica consolidata di interpretare questo gruppo di note (viene presentato un esempio sotto). Così, con l'avvento del “nuovo metodo”, è scomparsa la necessità di memorizzare “formule” musicali così lunghe.

Ora, per comprendere meglio come funziona la notazione bizantina, vediamone gli elementi principali.

Come accennato in precedenza, a differenza della notazione europea, quella bizantina utilizza simboli che, invece di indicare un'altezza esatta, indicano il movimento melodico (su o giù) rispetto alla nota precedente. Tali segni costituiscono la maggior parte della notazione bizantina. Ad esempio, un simbolo chiamato "ison" indica al cantante di ripetere la nota precedente, un simbolo "oligono" indica salire di una nota e un "apostrofo" significa scendere di una nota. Un altro tipo di neumi denota categorie temporali come tempo, respirazione, ecc. Ad esempio, "clasma" posizionato sopra una nota indica che la durata della nota diventa più lunga di una battuta. Un altro gruppo di segni è costituito da simboli che indicano cambiamenti qualitativi. Ad esempio, il segno "psiphiston" sotto una nota significa che deve essere suonata con una certa enfasi, in modo più espressivo. E infine, ci sono segni che indicano la nota iniziale e designano la voce (e, di conseguenza, la scala) in cui viene eseguito il canto; segni che cambiano la scala o ne cambiano gli intervalli, così come segni che cambiano gli intervalli delle singole note, ad esempio di un quarto di tono, semitono, ecc.

La musica bizantina ha avuto una lunga storia di sviluppo e fino ad oggi, essendo una tradizione vivente, il suo repertorio continua ad espandersi. Con l'aiuto di un sistema di notazione non neutrale, i compositori di musica bizantina continuarono a creare nuove opere musicali che non solo imitavano gli stili classici, ma anche quelle che erano in qualche modo del tutto uniche:

Salmo 33 Ger. Gregorio di Simonopetra (XX secolo). Voci 1, 3 e 5

“Il Trisagio” di Thrasivoulos Stanitsas (XX secolo). Voce 3

Vorrei anche notare che il canto bizantino oggi viene eseguito non solo in greco. Grazie alle opere di Hieromonk Ephraim, residente nel Monastero di Sant'Antonio Magno (Arizona, USA), su Internet sono disponibili materiali gratuiti necessari per lavorare sia sulla creazione che sulla trascrizione della musica bizantina in una lingua o nell'altra. Quando si traduce la musica bizantina in un'altra lingua, non è possibile semplicemente “subordinare” la vecchia melodia al nuovo testo, ma, al contrario, è necessario creare una nuova melodia ad imitazione dell'originale, rispettando tutte le regole ortografiche di Musica bizantina e focalizzazione sulla “fesis” melodica ammissibile, menzionata in precedenza. Si crea così una musica facilmente percepibile dall'orecchio, capace anche di concentrare efficacemente l'attenzione degli ascoltatori sul contenuto del testo liturgico. In caso contrario, l'arrangiamento risulterà, come minimo, sgradevole all'orecchio e dal suono innaturale, e il contenuto del testo liturgico cantato potrebbe essere più difficile da comprendere.

Così, grazie alle opere dello ieromonaco Efraim, è diventato molto più facile tradurre la musica bizantina in altre lingue, rispettando le regole di composizione necessarie e creando così musica che ha un suono naturale grazie all'armonia tra testo e melodia. Ad esempio, con l'aiuto di questi materiali, oggi quasi tutti i canti necessari per l'intero ciclo annuale dei servizi (compreso un certo numero di composizioni originali) sono stati tradotti in inglese e resi di pubblico dominio come raccolte di musica elettronica, che insieme trucco, oltre seimila pagine.

Un esempio di canto bizantino lingua inglese. Troparion domenicale “Dall'alto sei disceso...” con versi. Voce 8

Un esempio di canto bizantino in inglese. “Innalziamo infatti lo Zar...” Pietro del Peloponneso (XVIII secolo). Voce 8

La musica bizantina in questo sistema di notazione era e continua ad essere tradotta in slavo ecclesiastico. Tuttavia, data la portata di questo argomento, vorrei considerare la storia e lo stato attuale del canto bizantino in slavo ecclesiastico in un articolo separato.

Fedor Nemets, lettore

Parole chiave: Canto liturgico bizantino, voce, fesis, nuovo metodo, notazione, canto calofonico, arrangiamento.

Arvanitis I, prof. L'Heirmologion di Balasios il Sacerdote. Un punto di mezzo tra passato e presente - The International Society for Orthodox Church Music, 2007. - P. 244.

Proprio qui. C.264.

Proprio qui. C.256.

Proprio qui. C.241.

Proprio qui. C.43.

Proprio qui. C.50.

Proprio qui. C.55.

“...Il puro canto bizantino: quanto è dolce! Pacifica e ammorbidisce l'anima. Il canto corretto in chiesa è un'effusione dello stato spirituale interiore. Questo è un divertimento divino! Cioè, Cristo rallegra il cuore e l'uomo parla con Dio nella gioia del cuore...” Rev. Paisiy Svyatogorets

Storia

Il canto della chiesa bizantina ebbe origine durante la formazione dell'Impero bizantino. Nel IV secolo. la cessazione della persecuzione ha permesso di sviluppare tutti gli aspetti della vita ecclesiale, compreso il canto in chiesa. Durante questo periodo si verificano i prestiti vita ecclesiale tutto il meglio dalle conquiste della vita umana universale. Per il canto liturgico i padri della chiesa iniziarono a utilizzare la musica greca antica, il sistema musicale più sviluppato di quel tempo. Da questo sistema musicale venne scartato tutto ciò che era incompatibile con la corretta struttura spirituale. Successivamente, questo sistema musicale fu perfezionato e arricchito dalle opere di molti padri della chiesa portatori di spirito e scrittori di inni cristiani. Come: Roman il dolce cantante, Giovanni di Damasco, Cosma di Mayum, Giovanni Kukuzel e altri. I Santi Padri erano attenti all'uso e alla conservazione di questo canto liturgico.

Pertanto, il canto della chiesa bizantina divenne parte integrante della tradizione sacra della chiesa. È ancora utilizzato in molte chiese locali: Costantinopoli, Gerusalemme, Antiochia, rumena, serba, bulgara, nonché S. Monte Athos.

Peculiarità

I tratti caratteristici del canto sacro bizantino sono: il sistema vocale (osmoglasie), composto da 4 voci principali e 4 plagali (derivate); l'uso di più scale con intervalli sconosciuti alla musica europea; la presenza di frasi o giri musicali regolari; sistema di registrazione musicale originale (notazione neutra); monofonia e isocratima (ison); antifona e tipi diversi Melos.

Un'altra caratteristica integrale è kratima. Questo è il canto di parole prive di significato come “to-ro-ro”, “te-re-rem”, “ne-ne-na”, ecc. Il verbo greco “krato” significa trattenere o trattenere. Il principale significato pratico di kratima è consentire al clero di completare lentamente tutte le azioni necessarie. Di norma, la kratima è usata nei canti dei melos papadici (versi cherubici e sacramentali), così come in alcuni canti della veglia notturna. Kratima significa delizia spirituale o canto angelico inespresso, in cui l'anima si riversa in un canto senza parole.

Vantaggi

A differenza del sistema musicale europeo, dove è possibile solo maggiore o minore e, di conseguenza, gioia e tristezza, il canto della chiesa bizantina è più ricco nelle sue proprietà musicali per esprimere la versatilità dell'esperienza di preghiera della chiesa. Ad esempio, nell'eredità patristica esiste un concetto come il pianto gioioso. È ovvio che il sistema musicale bizantino del canto sacro ha più strumenti per esprimere un tale concetto, e quindi è più favorevole al raggiungimento dello scopo della nostra vita.

Avrai bisogno

• - Letteratura in slavo ecclesiastico (libro di preghiere, Nuovo Testamento, Salterio);
• - appunti dei canti eseguiti dal coro della tua chiesa;
• - strumento musicale;
• - Dittafono;
• - computer.

Istruzioni

Impara a leggere fluentemente lo slavo ecclesiastico. Per fare questo, leggi ogni giorno libri di preghiere e altri libri in slavo ecclesiastico a casa, esercitandoti a parlare e a comprenderlo.

Non dovrai solo eseguire opere musicali dalle note, ma anche cantare sui testi di troparion, stichera, ecc. alle voci per i servizi liturgici. Libri come Menaea, Octoechos, Libro d'Ore furono pubblicati proprio nella lingua di comunicazione con Dio: lo slavo ecclesiastico.

Per cantare correttamente nel coro di una chiesa - viene anche chiamato - studia la notazione musicale e il solfeggio. Se non ricordi molto delle lezioni di canto scolastiche, iscriviti a un corso o a un club di canto in chiesa.
Ti aiuteranno a sviluppare la connessione tra la tua voce e l'udito. Per sapere in quali chiese esistono tali circoli chiedete al vostro parroco o alla diocesi.

Se non hai una formazione musicale, ma il desiderio di imparare il canto in chiesa è molto forte, non arrabbiarti. Se non sono presenti corsi o circoli rivolgersi al direttore del coro amatoriale. Dopo averti ascoltato, potrebbe permetterti di cantare. All’inizio canterai solo la litania “Signore, abbi pietà”. Canta piano e ascolta il suono dell'intero coro.
(A San Pietroburgo ci sono cori amatoriali nella Cattedrale del principe Vladimir (vedi. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), nella Cattedrale di Kazan, nella Chiesa di Sant'Anastasia la Modellista, nella Chiesa di Chesme, nella Chiesa dei Serafini di Sarov. Per gli uomini consigliamo il coro amatoriale dell'Alexander Nevsky Lavra).
Non cercare di imparare l'osmoglas da solo, poiché i canti sono leggermente diversi in ogni tempio. È meglio imparare subito il canto della chiesa in cui eseguirai l'obbedienza del coro.

Per imparare a cantare in chiesa, mettiti accanto a un cantante più esperto in un coro. È meglio se ti canta all'orecchio. Osserva attentamente come canta, ripeti la tua parte dopo di lui per impararla.
Questo ti aiuterà a comprendere le mosse principali del tuo gioco e a comprenderne la logica. E in futuro ti permetterà di cantare con maggiore sicurezza e consapevolezza. Quando lavori con un coro, affina la precisione nel colpire la nota, la direzione del suono, la pronuncia, la respirazione e il volume.

Conduci le tue lezioni di musica a casa. Chiedi al reggente degli spartiti e impara i canti della chiesa usando uno strumento musicale. Canta canti accompagnati da uno strumento, nominando note invece di sillabe. Guarda la durata delle note. Durante il processo di apprendimento puoi suonare, ad esempio, una parte al sintetizzatore (soprano) e cantarne un'altra (ad esempio, contralto).

Se non c'è nessuno strumento, usa altri benefici della civiltà. Registra la tua parte o il suono generale del coro su un registratore vocale. Ascoltalo a casa, cantalo più volte, correggendo eventuali errori che si presentano.
Utilizzare un programma per l'apprendimento della musica scaricato da Internet. Poi passa alla lettura a prima vista.

Chiedi a un insegnante esperto di lavorare con te individualmente. Noterà tutti i tuoi difetti e ti dirà in quale direzione devi lavorare.

Ottieni il canto angelico: luminoso, maestoso, pacifico. Ricorda che il canto in chiesa non dovrebbe suonare come un canto operistico. E allo stesso tempo non dovrebbe essere molto popolare.
Non lasciarti trasportare dalla bella armonia, dagli effetti musicali o dalla complessità dell'esecuzione, ricorda che le parole sono primarie e la musica è secondaria. Non essere narcisista.
Avendo applicato diligenza e lavoro, tra un anno canterai passabilmente nel coro, glorificando Dio con tutti i residenti del coro.
Che Dio ti aiuti!

– L’idea di creare una scuola di canto bizantino a Mosca è nata dalla direzione della casa editrice “Holy Mountain” sette anni fa. Nel 2004, dopo alcune consultazioni e la benedizione dell'abate del monastero athonita di San Paolo, il protopsale di una delle chiese ateniesi, un laureato del dipartimento di musica bizantina del Conservatorio di Atene, Konstantinos Fotopoulos, è stato invitato a Mosca . Si è assunto il compito di organizzare il processo educativo. È stata annunciata l'iscrizione e hanno risposto molte persone di sesso ed età diversi. Successivamente si sono formati tre gruppi principali di studenti: uomini, donne e bambini. Le lezioni sono iniziate. Il numero degli studenti è aumentato nel tempo, tanto che è stato necessario organizzare due o tre gruppi paralleli.

La notizia dell'apertura di una scuola di canto bizantino suscitò grande risonanza nell'ambiente ecclesiastico. Ma, come in ogni cosa Istituto d'Istruzione, nel tempo, si è verificato un naturale abbandono degli studenti. Attualmente ci sono circa 30 persone che studiano nella scuola.

– Quanto è popolare la tua attività?

– Certo, è molto richiesto. Lo stato attuale della vita liturgica del canto della Chiesa russa, a mio avviso, indica che è in corso il processo di ricerca dell'autentica musica sacra. Ciò si manifesta nel fatto che stanno apparendo sempre più nuovi gruppi corali, che cercano di far rivivere il canto Znamenny o gli antichi canti monastici russi.

– Chi furono i primi studenti della scuola?

– Come adesso, si trattava, prima di tutto, di quegli uomini di chiesa che erano già impegnati nel moderno canto ecclesiale, ma ne sentivano i limiti e l’incapacità di esprimere la profondità e la ricchezza della preghiera conciliare della Chiesa, e quindi cercavano un’alternativa , tentando di ripristinare il canto Znamenny o gli antichi canti monastici russi.

Ma c'erano anche molti che prima non cantavano nella chiesa, ma non appena hanno sentito cantare la chiesa bizantina e hanno saputo dell'apertura di una scuola, hanno deciso di dedicare parte della loro vita a questa causa. Oggi, come in Grecia, abbiamo molte persone che, pur lavorando in una posizione secolare, studiano la tradizione bizantina del canto sacro e, nel tempo libero dal lavoro, partecipano ai servizi divini come coristi.

– In Russia la tradizione bizantina sembra chiamarsi in qualunque modo, o almeno tanto. Qual è la tradizione bizantina nella sua specifica accezione applicata? Cosa intendi con questo concetto – “tradizione bizantina”?

– A mio avviso, la tradizione ecclesiastica bizantina, nel suo senso più ampio, è tutto ciò che la Chiesa ha ricevuto dai santi apostoli, conservato e moltiplicato, esprimendolo in forme perfette durante il periodo dell'Impero bizantino. Questo concetto è per molti versi simile al concetto di Tradizione della Chiesa. Comprende la teologia bizantina, la liturgia bizantina, l'iconografia bizantina, ecc.

Di conseguenza, la tradizione bizantina del canto della chiesa significa il canto liturgico della Chiesa, che è stato sviluppato e sistematizzato da personalità e santi ecclesiali di spicco come Roman il dolce cantante, Giovanni di Damasco, Cosma di Maio, Giovanni Kukuzel e molti altri.

– Possiamo dire che questa è una tradizione che si è conservata nei monasteri, oppure si sta diffondendo più ampiamente?

– Questa è un'unica tradizione ininterrotta di canto in chiesa - sia nei monasteri che nelle chiese parrocchiali. Le uniche differenze stanno nel modo di eseguire gli stessi testi musicali. Per definire queste differenze esiste ifos. E in questo senso possiamo dire che esistono diversi ifo o tradizioni del canto. Così, innanzitutto, si possono notare gli ifos di Costantinopoli del culto patriarcale o gli ifos di Athos dei monasteri del Sacro Monte. Ci sono anche ifos e singoli salmi ecclesiali della chiesa.

– Quali risultati concreti ha ottenuto la scuola nel corso degli anni?

– Nel corso degli anni, K. Fotopoulos è riuscito a formare cinque insegnanti russi che vi hanno preso parte processo educativo. Un tempo nella scuola venivano creati due cori: maschile e femminile. Per sette anni i nostri cori hanno partecipato a servizi in tre dozzine di chiese e monasteri a Mosca e nella regione di Mosca.

Attualmente, i cori scolastici cantano costantemente nelle chiese del cortile bulgaro e nel cortile del monastero russo Panteleimon sull'Athos.

Negli ultimi anni i cori della scuola hanno eseguito numerosi concerti di musica sacra a Mosca e nella regione di Mosca. Nel 2006, il coro maschile della scuola ha registrato un CD di canto bizantino in slavo. Il coro maschile ha preso parte anche a festival internazionali di canto sacro in Romania e Bulgaria. E il coro femminile della scuola ha visitato la Terra Santa, dove ha partecipato alla funzione presso il Santo Sepolcro e ha eseguito un programma di concerti.

Ai fini dell'arricchimento spirituale e della familiarità con le antiche tradizioni del canto, gli studenti delle scuole hanno ripetutamente visitato i monasteri del Sacro Monte Athos.

Oltre ai corsi di canto bizantino, la nostra scuola conduce attivamente attività di ricerca. Articoli sulla storia, la teoria e la pratica del canto sacro bizantino sono tradotti in russo. Prima, sotto la guida di Konstantinos Fotopoulos, e poi in modo indipendente, alcuni insegnanti e studenti della scuola hanno svolto e continuano a lavorare sull'adattamento dell'originale melos bizantino ai testi liturgici slavi. Al momento è stato tradotto quasi l'intero ciclo annuale di testi liturgici, il che ci consente di cantare durante la funzione senza la partecipazione diretta dell'insegnante.

Ora ci stiamo anche preparando per la pubblicazione dei nostri risultati. materiale didattico.

Molte persone in diverse regioni della Russia e dell'Ucraina sono interessate al canto bizantino. Alcuni di loro hanno tentato autonomamente di studiare la notazione non neutra utilizzando libri di testo greci e quindi sarebbero lieti di avere testi musicali in lingua slava. Ma poiché tale raccolta non è stata ancora pubblicata, non possiamo ancora aiutare queste persone.

– Il vostro coro canta non solo durante i servizi divini, ma esegue anche canzoni popolari.

– Questo viene fatto principalmente dal coro femminile. Imparano canti natalizi o canzoni popolari in greco e li eseguono al suono di strumenti popolari. Hanno eseguito questi programmi presso il Centro Culturale Greco, il Convento Marfo-Mariinsky, il Centro Culturale Slavo e il Ginnasio Ortodosso intitolato a Basilio il Grande.

– La scuola riscontra problemi nelle sue attività?

– A causa della crisi finanziaria globale nel 2008 è cessato il sostegno finanziario alla scuola da parte della casa editrice “Holy Mountain”. Dopo molti anni di attività, la scuola è sull’orlo della chiusura. La nostra formazione è diventata retribuita in modo da compensare almeno in parte l'attività didattica. Siamo consapevoli che in caso di interruzione del lavoro ripristineremo quanto realizzato livello professionale sarà estremamente difficile.

Per il pieno funzionamento della scuola è necessaria una somma per pagare gli stipendi agli insegnanti, ai coristi permanenti, per pagare i viaggi di lavoro di K. Fotopoulos, per coprire i costi di creazione di sussidi didattici e per continuare le attività di ricerca.

Tutte queste difficoltà non sono ancora riuscite a spegnere il genuino amore per il canto sacro bizantino di molti giovani russi uniti dalla nostra scuola. Finora tutta la vita e l'attività della scuola sono state guidate esclusivamente dall'entusiasmo dei suoi insegnanti e studenti.

Ma la questione più urgente in questo momento è diventata, ancora una volta, la mancanza di locali per le lezioni. E se abbiamo imparato ad affrontare almeno tutti gli altri problemi, allora questo porta tutte le nostre attività in un vicolo cieco.

Considerando che il numero degli studenti cresce ogni anno, la scuola ne ha bisogno almeno di due o tre piccole stanze per classi di gruppi diversi e una stanza per biblioteca scolastica e attrezzature per ufficio. Saremo molto felici di ricevere qualsiasi aiuto per la nostra scuola.

– I greci mostrano qualche interesse per la scuola?

- SÌ. Non così spesso, ma la scuola è visitata dai greci. Così, nel corso del tempo, il coro greco è venuto due volte, anche il famoso salto athonita del monastero di Sant'Anna, padre Spiridione, ha visitato la scuola, e una volta c'è stata una breve conversazione con l'abate del monastero di Vatopedi, padre Ephraim .

– Dimmi, quanto è necessario oggi diffondere la cultura del canto bizantino in Russia? Quale consideri la tua missione principale?

– La missione, a mio avviso, è quella di offrire l'opportunità di ritornare alla tradizione canora della Chiesa e alle sue tradizioni autentiche, innanzitutto a quelle persone che da tempo ne hanno compreso il bisogno spirituale. La missione è anche quella di garantire che questo ritorno non diventi una sorta di surrogato. Come ho già detto, ora ci sono molti cori e singoli cantanti che stanno cercando di far rivivere in modo indipendente il canto Znamenny quasi perduto o di armonizzare gli antichi canti dei monasteri russi. C'è anche chi tenta di esprimere il canto bizantino utilizzando il sistema musicale europeo. Accade spesso che all'interno della stessa liturgia si sentano canti di stili musicali completamente diversi: da Čajkovskij e Wedel a Znamenny e bizantino. Non esiste una percezione olistica della liturgia, come intesa dalla Chiesa e dai Santi Padri.

Solo un appello all'ininterrotta tradizione canora della Chiesa può massimizzare il significato e il beneficio spirituale dei testi liturgici per un cristiano, liberandolo dalle ricerche musicali.

Canti del coro bizantino che canta “Ψαλτικα”:

(File FLV. Durata 21 min. Dimensione 118,1 Mb)

Poche persone sanno come imparare le note. Vengono insegnati in una scuola di musica, all'età di 5, 7 o al massimo 10 anni. Coloro che hanno insegnato loro hanno dimenticato da tempo COME ha insegnato loro. La prossima volta che un musicista potrà incontrare il problema dell'apprendimento delle note sarà al conservatorio, quando dovrà leggere partiture sinfoniche. Di conseguenza, si forma una "casta" di persone che li conoscono, ma non possono insegnare ai loro compagni. Nel frattempo, le note vengono apprese facilmente e rapidamente. Si può fare tranquillamente in una settimana.

Petr Kulichkin - Solfeggio in chiesa e parrocchiale: a seguire la preghiera generale

Ora parlerò di come creare rapidamente da zero un buon coro di chiesa. Per questo non hai bisogno di soldi o di un’educazione musicale speciale. Inoltre non è necessario cantare insieme a qualche coro già affermato per sei mesi. È solo necessario che il sacerdote servente possa cantare lui stesso il servizio di preghiera. Quindi non è necessario dare il tono al servizio di preghiera. Al reggente è inoltre richiesto di avere il minimo indispensabile: conoscenza delle note e almeno un po' di orecchio per la musica. Poi il coro si formerà molto velocemente e quasi automaticamente. Naturalmente, ci sono alcune sottigliezze qui. Ne parleremo.

Yakov Bogatenko. Metodologia per lo studio del canto liturgico

Nessuno negherà che il canto in chiesa durante il culto evoca e rafforza lo stato d'animo orante del fedele, poiché concentrando la sua attenzione sul significato delle preghiere cantate, lo aiuta così più fortemente a infondergli un profondo senso di preghiera per la comunicazione. con Dio e i suoi santi santi.

Yakov Bogatenko. Conversazioni sul canto in chiesa

Il significato delle prove

In pratica, ci troviamo di fronte a due visioni completamente diverse sulle prove e sul loro scopo. In considerazione del fatto che la differenza in queste opinioni deriva inevitabilmente dal concetto stesso di canto in chiesa, interpretato in modo diverso dai cantanti, dovremo soffermarci su questo tema in modo un po' più dettagliato.