Къде да уча църковно пеене: списък на училища и курсове. Как да научим църковно пеене Как да научим византийско пеене

Според „Повестта на отминалите години“ през 987 г. посланиците на княз Владимир отишли \u200b\u200bв Константинопол, за да разберат за вярата на гърците. След пристигането им императорът заповядал „да подготвят църквата и духовенството”, а патриархът „извършил празнична служба по обичай и те изгорили кадилницата и уредили пеене и хорове ... И той отишъл с руснаците в църквата и ги постави на най-доброто място ... възхищение, учудваше се и хвалеше тяхната служба. " Връщайки се в страната си, те докладват на княз Владимир: „Не знаехме дали сме на небето или на земята: защото на земята няма такова зрелище и такава красота и не знаем как да разкажем за това - ние знаем само какво има Бог е с хората и тяхното обслужване е по-добро, отколкото във всички други страни. Не можем да забравим, че красотата, тъй като всеки човек, ако вкуси сладко, няма да вземе горчивина след това; така че вече не можем да останем тук. "

И така, до голяма степен благодарение на красотата на богослужението в Константинопол, което направи толкова силно впечатление на посланиците, княз Владимир прие православната вяра и ходът на историята на страната ни се промени коренно. В тази статия ви каним да се запознаете по-подробно с най-впечатляващия външен елемент на гръцкото поклонение - византийското църковно пеене.

Византийското църковно пеене или византийската църковна музика, както често го наричат, има дълга и интересна история на развитие. За разлика от други древни форми на музика, нейната история не е прекъсвана и все още се използва днес за поклонение в гръцката православна църква, както и в някои други Поместни църкви. Корените на византийската църковна музика могат да бъдат проследени до ранните векове на Източната Римска империя, основана през 330 г. от светия император Константин Велики. Освен това има историческа връзка с музикалната култура на древна Гърция. Въпреки че византийското пеене е изминало дълъг път на развитие, променяйки се с течение на времето в стил, то все още днес не престава да удивлява слушателите със своята красота. „Чисто византийско пеене - колко е сладко! Умиротворява, омекотява душата “, каза нашият съвременник монахът Паисий Святорец. В същото време много древни композиции са достигнали до нас в ръкописи непроменени и днес, векове по-късно, някои от тях се изпълняват отново:

Неделен прокимен "Благослови, Господи, Твоята милост към нас" от репертоара на катедралата "Света София" в Константинопол. Глас 1. От ръкописите Patmos 221 (1162-1179) и Vat. Гр. 345 (XIII век)

Византийската църковна музика има редица специални характеристики, които трябва да се отбележат:

Първо, той принадлежи към жанра на така наречената „модална музика“. За разлика от европейската музика, която използва основно главни и второстепенни режими, византийската музика се изгражда на базата на 8 различни режима, или „гласове“, всеки от които има свои собствени характеристики, като: мащаб, тоник (или първоначалната скала на мащаб), мелодичен контур, обхват и емоционален мелодичен тон. Една от най-важните характеристики е, че всеки от 8-те гласа принадлежи към една или друга скала, от които във византийската музика има само 4. Всяка от тези гами се различава една от друга по своите звукови интервали (звуково разстояние между нотите на мащаб).

На второ място, звуковите интервали на режимите на византийската музика нямат еднаква музикална структура, тоест съдържат микротонове. С други думи, преобладаващата част от византийската музика не може да се изпълнява, например, на пиано, което има звукови разстояния в размер на един тон или полутон.

Трето, има редица ограничения в класическата византийска музика. Например по отношение на разрешения ритъм: не е трудно да се забележи неговият речитативен характер, който е особено изразен в някои от по-кратките композиции:

„Нека устните ни бъдат изпълнени ...“. Глас 5

И накрая, най-важната характеристика е как се съставят нови композиции. Например, композитор, който желае да напише нова музика за песнопение, трябва да използва мелодични формули - така наречената „физа“, съответстваща на гласа и жанра, към които принадлежи богослужебният текст, за които се съставя нова музика. С други думи, композиторът не може да започне да композира нова мелодия „от нулата“, но трябва да разчита на съществуващите мелодични „тези“, като по този начин запазва музикалната традиция, имитирайки стила на по-древни, класически композиции. "Тезата" е "определен съюз на знаците, който е мелос (мелодия, мелодия. - Прибл. изд.). Както в граматиката, сричковата комбинация от двадесет и четири елемента на езика образува думи, така звуковите знаци, съчетани със знанието, образуват мелос и в този случай се наричат \u200b\u200bтеза. " Човек може да разбере „фесис“ като „музикална формула с определено начало и край, в която се„ вписват “определен брой срички с определен стрес. Много от тезите се използват в много строги рамки, изискващи комбинация с определен брой други тези и предполагащи в бъдеще определено развитие на мелоси или предполагащи използването на мелоси само на определени места. "

Горното ограничение обаче не означава, че композиторът има малко ресурси за собственото си творчество, когато композира нови мелодии, тъй като има няколко хиляди мелодични формули, които позволяват на композитора да създаде неизмерим брой мелодични вариации.

Музикална композиция във византийското певческо изкуство се създава с помощта на неизменна система за нотация, която по произход предшества европейската и се състои от знаци, показващи хода на гласа (нагоре или надолу), ритъма и др. (Лат. Neuma, от старогръцки νεῦμα; първоначално знак с глава [кимване] или с очи. Прибл. изд.).

С течение на времето системата на византийската нотация се развива и променя естествено, но основната й външна форма и същност остават същите. Понастоящем певците използват така наречения „нов метод“ на византийската нотация за поклонение, въведен през 1814 г. от трима композитори и теоретици на византийската музика - Хризантус Мадицки, Григорий Протопсалт и Хурмузий Хартофилакс, който по-късно получава прозвището „три учители ". Иновацията им обаче не е изобретение на различна система за нотиране. Всъщност това беше реформа и стандартизация на елементи от същата система, които ще бъдат разгледани по-подробно по-долу.

Хилядолетия по-късно, с помощта на нередовна нотация, композиторите на византийска музика са съставили неизмерим брой музикални произведения, които имат както кратки, прости мелодии, така и много по-сложни и грациозни:

Херувимска песен на Мануел Хрисаф (15 век). Глас 1. Въз основа на ръкопис Iviron 1120 (1458)

Свети Йоан Кукузел. Изображение от 15-ти век от Музикалния кодекс на Великата аторска лавра.От най-почитаните композитори на византийска музика често се открояват: Преподобни Романос Сладкият песенник (6 век), Йоан Дамаскин (7 век) и Йоан Кукузел (14 век), както и Петър Пелопонески (18 век ) - изключителен поствизантийски композитор, чиито оригинални музикални произведения и транскрипции на по-стари композиции в „новия метод“ на византийската нотация са в основата на съвременното използване на византийското църковно пеене.

Необходимо е обаче да се обърне повече внимание на монаха Йоан Кукузел - основният създател на по-разтегления и богато украсен жанр на византийското църковно пеене, наречен „калофоничен“ или „красиво звучащ“. Името на този жанр на църковната музика идва от древногръцката дума „красив“ (гръцки καλός).

Дори след векове мелодиите на химнографските произведения продължават да имат някои общи черти. Въпреки това, през 14 век, според протопсалт Джон Бойер, произведенията на монаха исихаст, монахът Йоан Кукузел, „революционизирали музикалната традиция на православната църква“. Дошли до нас ръкописи и съдържащи неговите музикални композиции, както и тези на неговите съвременници, които са писали музика в калофоничен стил, ни дават интересна представа за литургичния живот на монасите исихасти. Ежедневието на монасите е било строго и просто, то се е извършвало в постоянна молитвена работа. Когато обаче братята се събирали в неделя и празници, по време на службата се изпълнявали много сложни, мелодично богати песнопения, за което свидетелстват оцелелите ръкописи на византийската музика.

„Ще отворя ръката ти ...“ (Псалм 103: 28-35) на св. Йоан Кукузел и анонимен композитор. Глас 8. Въз основа на ръкописите Синай 1257, Синай 1527 (XV век) и Атина 2458 (1336)

От XIV век. алтернативни мелодии на богослужебни текстове започват да се появяват в ръкописите, често следвайки непосредствено след оригиналния състав и имащи такива надписи като „τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάνννου τοῦ Κουκουζέλους“ („същото в красивото звучене на Йоан). С течение на времето практиката на калофонично пеене става толкова популярна, че започват да се съставят калофонични версии на песнопения за всички големи църковни празници и започват да се появяват колекции, съдържащи тези композиции. Тези празнични композиции бяха използвани за допълване или замяна на една или повече от класическите мелодии на песни, свързани с празнуваното събитие.

В течение на дългата история на византийската музика, в допълнение към създаването на калофонични версии на песнопения, има и промени в начина на изпълнение на оригиналните мелодии. На определен етап от развитието на византийската музика много песнопения постепенно започват да се „удължават“, обяснява протопсултистът Д. Бойер. В някои случаи, векове по-късно, това доведе до удвояване на ритмичния компонент. Тоест това, което преди е имало продължителност на един ритъм, започва да има две, а след това четири, осем и дори шестнадесет. В допълнение към увеличаването на продължителността, всяка нота или група от ноти се „разширява“ и се превръща в цяла музикална „формула“. По-късно това развитие беше наречено „αργή εξήγηση“ - „бавна интерпретация“ на мелодията.

Като пример за това явление по-долу е дадена малка група бележки с три различни нива на интерпретация (изпълнена от Д. Бойер).

В проста интерпретация, представената по-горе група бележки звучи така:

Докато в средната степен на „интерпретация“ същата тази група бележки ще звучи така:

И накрая, в следващата степен на „интерпретация“ същата тази група бележки вече ще звучи така:

Тези три изпълнения се различават по броя на изсвирените ноти, но певецът от онова време, гледайки партитурата, за да изпее тези три примера, не вижда пред себе си три различни версии, а само една, представена на снимката по-горе. С други думи, при желание изпълнението на втория или третия вариант се извършва „импровизирано“, с помощта на знания от паметта на устно предадената традиция.

По този начин средновизантийската нотация постепенно започва да придобива стенографски характер (т.е. определени комбинации от бележки започват да бъдат съкращения, обозначаващи техните по-обемни групи). Първоначално обаче средновизантийската нотация, ако имаше стенографичен характер на записа, беше в малка степен и въпреки това по-аналитична (т.е. първоначално песнопенията можеха да се пеят едно към едно според бележките или близо до него, или, с други думи, някои комбинации от бележки тогава не са съкращения, обозначаващи техните по-обемни групи). Но с течение на времето практиката започва да се развива, за да изпълнява или „интерпретира“ определена комбинация от ноти, по-„дълги“, „украсени“ и в същото време тези „интерпретации“ не са записани в нотната нотация, но са запомнени и предаде устно, което накрая доведе до стенографичния характер на записа. Тази тема е изследвана от професор Джон Арванитис, който описва развитието на византийската нотация по следния начин: „Нотацията първоначално не е била толкова стенографска. Той е бил със стенографски характер, може би в средна степен, с кратък мелизматичен стил, или изобщо не е бил стенографски. Имаше някакъв стенопис в палеовизантийската нотация (нотация до 12 век), в която нямаше индикации за интервали и мелизми и т.нар. „фемата“ понякога се изписваха само с един знак. Но стенографията е анализирана в средновизантийската нотация. " Тоест, нотните съкращения на палеовизантийската нотация са заменени с пълните им значения в средновизантийската нотация. По-късно обаче, с течение на времето, „нотацията отново придобива стенографски характер“ поради развитието на устната практика, описана по-горе.

Византийска нотация (Sloane 4087, 16-17 век)

Трябва да се отбележи, че горното явление се практикува само с определена част от репертоара на византийската музика и изобщо не показва, че първоначално целият й репертоар е бил изключително прост и е имал само кратки мелодии, докато сложни песнопения са се появявали само на по-късен етап от развитието на византийската музика, който е плод на горния феномен. Всъщност в по-ранните етапи вече са съществували доста сложни композиции.

Част от антифона на вечернята на Петдесетница. От Ashburnhamensis 64 (1289)

И така, с течение на времето устният компонент на византийската музика, поради своя обем, се превърна в истинска пречка по пътя на обучението на църковно пеене. Например, определена мелодична фраза може да бъде написана с девет знака, но тези девет нотни знака могат да представляват повече от четиридесет ноти и певецът трябваше да знае наизуст значенията на тази деветцифрена нотна формула (т.е. да вижда само девет нотни знаци на музикален лист, пейте четиридесет).

Трябва да се отбележи, че това или онова песнопение, може би, може да бъде интерпретирано в различна степен на дължина, в зависимост от нуждата. Например в обикновените дни всеки песнопение или тип песнопение, например стихера, може да се изпълнява с кратка мелодия, докато по празниците - с по-дълга. С други думи, могат да съществуват едновременно няколко устно предадени версии на четенето на нотацията (условно, по-кратки и по-разтеглени).

През 1814 г. горният проблем със стенографията на записа е решен благодарение на въвеждането на „нов метод“ за аналитична нотация (за който беше споменато по-рано), създаден от трима композитори и теоретици на византийската музика - Хрисант Мадицки, Григорий Протопсалт и Хурмузий Хартофилакс. Името „нова“ е дадено на тази система, за да я различи от предишната, по-малко аналитична.

В транскрипциите на репертоара, извършени от тримата учители в „новия метод“ на нотация, е записана установената устна традиция. С други думи, беше взета някаква композиция, записана в старата нотация, която по това време имаше стенографски характер, и пренаписана, така че всички бележки бяха посочени, че в действителност щеше да се пее, когато старата нотация беше прочетена от певец, който познаваше установената устна практика. Тоест, ако определена комбинация от ноти в старата нотация - например 9 от всякакви нотни знаци - на практика по това време беше обичайно да се „тълкува“, така че в резултат да се изпеят 40 ноти, тогава, премествайки песнопението от старата нотация към „нов метод“, тази деветцифрена комбинация от бележки ще бъде написана „разширена“: вместо 9 знака - всичките 40 в съответствие с установената практика за тълкуване на тази група бележки (пример е представени по-долу). Така с появата на „новия метод“ необходимостта от запаметяването на толкова дълги музикални „формули“ изчезна.

Сега, за да разберем по-добре как работи византийската нотация, нека разгледаме основните елементи от нея.

Както бе споменато по-рано, за разлика от европейските нотации, Византия използва символи, които вместо да посочват точна височина, показват мелодично движение (нагоре или надолу) спрямо предишната нота. Такива знаци съставляват по-голямата част от византийската нотация. Например, символ, наречен изон, инструктира певеца да повтори предишната нота, символът олигон показва движение нагоре на една нота, а апострофът показва движение надолу на една нота. Друг тип неум обозначава временни категории като темпо, дишане и т.н. Например, "клаз", поставен над бележка, показва, че продължителността на нотата става с един ритъм по-голяма. Друга група знаци се състои от символи, обозначаващи качествени промени. Например, знакът "псифистон", който стои под нотата, означава, че той трябва да бъде изпълнен с някакъв акцент, по-изразително. И накрая, има знаци, които показват първоначалната нота и обозначават гласа (и съответно мащаба), в който се изпълнява песнопението; знаци, които променят мащаба или променят интервалите му, както и знаци, които променят интервалите на отделни ноти, например с четвърт тон, полутон и др.

Византийската музика има дълга история на развитие и до днес, като жива традиция, нейният репертоар продължава да се разширява. С помощта на разстроена система за нотация, композиторите на византийска музика продължават да създават нови музикални композиции, не само имитиращи класически стилове, но и такива, които са напълно уникални по някакъв начин:

Псалм 33 Йером. Григорий Симонопетрски (XX век). Гласове 1, 3 и 5

"Трисагион" от Фрацибула Станицас (XX век). Глас 3

Бих искал също да отбележа, че византийското пеене днес се изпълнява не само на гръцки. Благодарение на творбите на Йеромонах Ефрем, жител на манастира „Свети Антоний Велики“ (Аризона, САЩ), в Интернет се предлагат безплатни материали, които са необходими, за да се работи както за създаването, така и за превода на византийска музика в един или друг език. Премествайки византийската музика на друг език, е невъзможно просто да се „подчини“ старата мелодия на новия текст, а напротив, необходимо е да се създаде нова мелодия в имитация на оригинала, като се спазват всички правописни правила на византийския музика и съсредоточаване върху допустимия мелодичен „фейз”, които бяха споменати по-рано. По този начин се създава музика, която лесно се възприема на ухо, а също така е способна ефективно да фокусира вниманието на слушателите върху съдържанието на литургичния текст. В противен случай подредбата ще бъде поне неприятна за ухото и неестествено звучаща, а съдържанието на скандирания литургичен текст може да бъде по-трудно за разбиране.

И така, благодарение на произведенията на Йеромонах Ефрем стана много по-лесно да се превежда византийската музика на други езици, като същевременно се спазват необходимите композиционни правила и по този начин се създава музика, която има естествено звучене поради хармонията между текст и мелодия. Например, с помощта на тези материали, към днешна дата почти всички песнопения, необходими за пълен годишен кръг на поклонение (включително определен брой авторски композиции), са преведени на английски език и поставени в публичното пространство като електронни музикални нотационни колекции , които заедно съставляват, над шест хиляди страници.

Пример за византийско пеене през английски език... Неделен тропар „Ти си слязъл от висини ...“ със стихове. Глас 8

Пример за византийско пеене на английски. „Както ние ще издигнем Царя на всички ...“ Петър Пелопонески (XVIII век). Глас 8

Византийската музика в тази система на нотация е била и продължава да се превежда и на църковнославянски език. Предвид обема на тази тема, историята и настоящото състояние на византийското пеене на църковнославянски, бих искал да разгледам в отделна статия.

Федор Немец, читател

Ключови думи: Византийско църковно пеене, глас, теза, нов метод, нотация, калофонично пеене, аранжировка.

Арванитис I, проф. Хермологионът от жрец Баласиос. Средна точка между миналото и настоящето - Международното общество за православна църковна музика, 2007. - С. 244.

На същото място. Стр. 264.

На същото място. Стр. 256.

На същото място. Стр. 241.

На същото място. Стр. 43.

На същото място. Стр. 50.

На същото място. Стр. 55.

“... Чисто византийско пеене - колко е сладко! Умиротворява, омекотява душата. Правилното църковно пеене е изливане на вътрешното духовно състояние. Това е божествено забавление! Тоест, Христос радва сърцето и човек говори с Бог в сърдечна радост ... ”Св. Паисий Святорец

История

Византийското църковно пеене се ражда в ерата на формирането на Византийската империя. През IV век. краят на преследването направи възможно развитието на всички аспекти на църковния живот, включително църковното пеене. През този период в църковния живот се заимстват всички най-добри постижения на човешкия живот. Отците на Църквата започват да използват древногръцката музика, най-силно развитата музикална система от онова време, като литургично пеене. Всичко, което е в противоречие с правилния духовен ред, е изхвърлено от тази музикална система. Впоследствие тази музикална система е финализирана и обогатена с произведенията на много духовни църковни отци и християнски текстописци. Като: Роман Сладкият автор на песни, Йоан Дамаскин, Косма Маюмски, Йоан Кукузел и др. Светите отци внимаваха за използването и запазването на това богослужебно пеене.

По този начин византийското църковно пеене става неразделна част от свещената църковна традиция. Все още се използва в много местни църкви: Константинопол, Йерусалим, Антиохия, Румъния, Сръбска, Българска, както и Св. Атон.

Характеристика:

Характерните черти на византийското църковно пеене са: гласова система (осмогласие), състояща се от 4 основни и 4 плагални (производни) гласа; използването на няколко гами с интервали, непознати за европейската музика; наличието на естествени музикални фрази или фрази; оригинална система за запис на музика (непроменяема нотация); монофонични и съкратени (ison); антифония и различни видове мелос.

Друга неотменна характеристика е krashim. Това е скандирането на безсмислени думи като "to-ro-ro", "te-re-rem", "ne-ne-na" и др. Гръцкият глагол "krato" означава да държа или да държа. Основната практическа стойност на красима е да даде възможност на духовенството бавно да извършва всички необходими действия. Като правило кратимата се използва в песнопенията на пападичния мелос (херувими и тайнствени стихове), както и в някои песнопения на цялото нощно бдение. Кратима означава духовен възторг или неизразимо ангелско песнопение, при което душата се излива в песнопение без думи.

Ползи

За разлика от европейската музикална система, където са възможни само мажор или минор и съответно радост и тъга, византийското църковно пеене е по-богато по своите музикални свойства, за да изрази многостранността на молитвения опит на църквата. Например в патристичното наследство има такова нещо като радостен плач. Очевидно византийската музикална система на църковното пеене има повече инструменти за изразяване на такава концепция и следователно допринася повече за постигането на целта на нашия живот.

Ще имаш нужда

• - Литература на църковнославянски (молитвеник, Нов завет, Псалми);
• - нотите на онези песнопения, които изпълнява вашият църковен хор;
• - музикален инструмент;
• - Диктофон;
• - компютър.

Инструкции

Научете се свободно да четете на църковнославянски. За целта четете всеки ден у дома молитвеник и други книги на църковнославянски език, практикувайки се в произнасянето и разбирането му.

Не само ще трябва да изпълнявате музикални композиции от нотни листове, но и да пеете по текстовете на тропарията, стихерата и т.н. към гласовете на литургията. Книги като Menaion, Oktoykh, Book of Hours бяха публикувани на езика за общуване с Бог - църковнославянски.

За правилно пеене в църковния хор - нарича се още - научете нотна музика и солфеж. Ако в паметта ви е останало малко от училищните уроци по пеене, запишете се за курс или църковен кръг за пеене.
Те ще помогнат за развитието на връзката между гласа и слуха ви. Помолете вашия енорийски свещеник или епархия да разберете в кои църкви има такива кръгове.

Ако имате нулева музикална подготовка и желанието да научите църковно пеене е много силно, не се разстройвайте. При липса на курсове и клубове, моля, свържете се с хоров директор. След като ви изслуша, той може да ви позволи да пеете. Отначало ще пеете само ектенията „Господи помилуй“. Пейте тихо и слушайте целия хор.
(В Санкт Петербург има самодейни хорове в катедралата на княз Владимир (вж. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), в Казанската катедрала, в църквата „Света Анастасия Моделец”, в църквата „Чесме”, в църквата на Серафим Саровски. За мъже препоръчваме любителския хор в Александра Невска лавра).
Не се опитвайте сами да изучавате осмоглаш, тъй като мелодиите са малко различни във всеки храм. По-добре е веднага да научите песнопението на храма, в който ще носите послушание на клирос.

За да научите църковно пеене, застанете до по-опитен певец в хора. По-добре той да ви пее на ухото. Гледайте как пее, повторете своята част след него, за да го научите.
Това ще ви помогне да разберете основните ходове на вашата игра, да разберете нейната логика. И в бъдеще ще ви позволи да пеете по-уверено, съзнателно. Когато работите с хор, усъвършенствайте точността на удрянето на вашата нота, посока на звука, произношение, дишане, сила на звука.

Вземете свои собствени уроци по музика у дома. Попитайте ръководителя на хора за ноти и практикувайте църковни песнопения с музикален инструмент. Пейте заедно с инструмента, като назовавате ноти вместо срички. Следете продължителността на бележките. В процеса на обучение можете да свирите например на синтезатора една партия (сопран) и да пеете друга (например алт).

Ако няма инструмент, използвайте други ползи от цивилизацията. Запишете вашата част или цялостния звук на хорото на диктофон. Слушайте у дома, скандирайте няколко пъти, като коригирате възникналите грешки.
Използвайте програмата за обучение на музикални листове, изтеглена от Интернет. След това преминете към четене на зрението.

Помолете опитен учител да работи индивидуално с вас. Той ще забележи всичките ви недостатъци, ще ви каже в каква посока трябва да работите.

Стремете се към ангелско пеене - леко, величествено, умиротворяващо. Не забравяйте, че църковното пеене не трябва да звучи като опера. И в същото време не би трябвало да е натрапчиво популярно.
Не се увличайте от красива хармония, музикални ефекти или сложността на изпълнението, не забравяйте, че думите са първични, а музиката е второстепенна. Не се възхищавайте.
С усърдие и труд, след една година ще можете да пеете сносно в клиросите, прославяйки Бога с всички клирошани.
Бог да ти е на помощ!

- Идеята за създаване на школа за византийско пеене в Москва дойде от ръководството на издателство „Света гора” преди седем години. През 2004 г., след определени консултации и благословията на игумена на атонския манастир "Свети Павел", протопсултист на един от атинските храмове, възпитаник на катедрата по византийска музика на Атинската консерватория Константинос Фотопулос беше поканен в Москва . Той се зае с организацията на образователния процес. Записването беше обявено и много хора от различни възрасти и пол отговориха. След това се формират три основни групи ученици: мъже, жени и деца. Заниманията започнаха. Броят на учениците се увеличава с времето, така че е необходимо да се организират две или три паралелни групи.

Новината за откриването на школа по византийско пеене предизвика голям резонанс в църковната среда. Но, както във всяка образователна институция, с течение на времето имаше естествено отпадане на учениците. Сега училището има около 30 ученици.

- Колко популярна е вашата дейност?

- Разбира се, търси се. Настоящото състояние на литургичния певчески живот на Руската църква според мен свидетелства за факта, че има процес на търсене на истинска църковна музика. Това се проявява във факта, че се появяват все повече хорови групи, които се опитват да съживят знаменното пеене или старите руски монашески мелодии.

- Кои бяха първите ученици на училището?

- Както и сега, това бяха преди всичко онези църковни хора, които вече се занимаваха с модерно църковно пеене, но усетиха неговите ограничения и невъзможност да изразят дълбочината и богатството на съборната молитва на Църквата и следователно търсеха алтернатива, опит за възстановяване на знаменното пеене или древноруските монашески песнопения ...

Но имаше и много хора, които не бяха пяли в Църквата преди, но веднага след като чуха византийско църковно пеене и научиха за откриването на училището, те решиха да посветят част от живота си на това дело. И сега, както и в Гърция, имаме много хора, които, докато работят в светска позиция, изучават византийската традиция на църковното пеене и в свободното си време участват в богослуженията като певци.

- В Русия византийската традиция изглежда се нарича каквото и да било или поне много. Каква е византийската традиция в специфичния й приложен смисъл? Какво разбирате под това понятие - „византийска традиция“?

- Според мен византийската църковна традиция в нейния най-широк смисъл е всичко, което Църквата е получила от светите апостоли, съхранила и увеличила, изразявайки в перфектни форми през периода на Византийската империя. Тази концепция в много отношения е подобна на концепцията за Преданието на Църквата. Включва византийско богословие, византийска литургия и византийска иконография и др.

Съответно византийската традиция на църковното пеене означава литургично пеене на Църквата, което е разработено и систематизирано от такива изключителни църковни личности и светци като Римския славянски песенник, Йоан Дамаскин, Козма Миумски, Йоан Кукузел и много други.

- Можем ли да кажем, че това е традицията, оцеляла в манастирите, или е по-широка?

- Това е една непрекъсната традиция на църковното пеене - както в манастирите, така и в енорийските църкви. Различия има само в начина на изпълнение на едни и същи музикални текстове. За да се дефинират тези разлики, има такова нещо като ifos. И в този смисъл можем да кажем, че има различни ифо или певчески традиции. И така, на първо място, може да се отбележат ифос от патриаршеската служба в Константинопол или атонски ифос от манастирите на Света гора. Има и ифос и някои изключителни църковни псалми.

- Какви конкретни резултати е успяло да постигне училището през годините?

- През годините К. Фотопулос успя да възпита петима руски учители, които участват в образователния процес. В училището бяха създадени своевременно два хорове: мъжки и женски. В продължение на седем години нашите хорове участват в богослужения в три дузини църкви и манастири в Москва и Московска област.

В момента хоровете на училището непрекъснато пеят в църквите на българския двор и двора на руския манастир Пантелеймон на Атон.

Оттогава училищните хорове изнасят множество концерти на духовна музика в Москва и Московска област. През 2006 г. мъжкият хор на училището записа диск с византийско пеене на славянски. Мъжкият хор участва и в международни фестивали за църковно пеене в Румъния и България. А женският хор на училището посети Светата земя, където участва в богослужението на Гроба Господен и изпълни с концертна програма.

С цел духовно обогатяване и запознаване с древните певчески традиции учениците на училището многократно са посещавали манастирите на Атон.

В допълнение към изучаването на византийско пеене, нашето училище активно се занимава с изследователска дейност. Статии за историята, теорията и практиката на византийското църковно пеене са преведени на руски език. Първо, под ръководството на Константинос Фотопулос, а след това и самостоятелно, някои учители и ученици на училището продължиха и продължават да работят по адаптирането на оригиналния византийски мелос към славянските богослужебни текстове. В момента е транспониран почти целият годишен кръг от богослужебни текстове, което ни позволява да пеем на службата без прякото участие на учителя.

Сега също се подготвяме за публикуването на учебни материали.

Доста хора в различни региони на Русия и Украйна се интересуват от византийско пеене. Някои от тях самостоятелно се опитваха да изучават неправилни обозначения от гръцките учебници и затова биха се радвали да имат музикални текстове на славянски език. Но тъй като подобен сборник все още не е публикуван, все още не можем да помогнем на тези хора.

- Вашият хор пее не само по време на службата, но изпълнява и народни песни.

- Това се прави предимно от женски хор. Те учат коледни песни или народни песни на гръцки и ги изпълняват под звуците на народни инструменти. С тези програми те се представиха в гръцкия културен център, манастира „Марта-Мариински”, славянския културен център и православната гимназия „Василий Велики”.

- Среща ли училището някакви проблеми в своята дейност?

- Във връзка със световната финансова криза през 2008 г. материалната подкрепа на училището от издателство „Света гора“ спря. След дълги години работа училището е на път да се затвори. Обучението при нас стана платено, за да компенсира поне частично преподавателската дейност. Наясно сме, че в случай на прекъсване на работата, възстановете постигнатото професионално ниво ще бъде изключително трудно.

За пълноценното функциониране на училището е необходима сума за изплащане на заплати на учители, постоянни хористи, за плащане на командировките на К. Фотопулос, за разходите за създаване на учебни помагала, както и за продължаване на изследователската дейност.

Всички тези трудности все още не могат да угасят истинската любов към византийското църковно пеене на много руски млади хора, обединени от нашето училище. До този момент целият живот и дейност на училището се провежда изключително от ентусиазма на неговите учители и ученици.

Но най-належащият въпрос в момента се превърна - за пореден път - в проблема с липсата на помещения за класове. И ако сме се научили да се справяме поне с всички други проблеми, то това води всичките ни дейности в задънена улица.

Като се има предвид, че броят на учениците нараства всяка година, училището се нуждае от поне двама или трима малки стаи за класове от различни групи и една стая за училищна библиотека и офис оборудване. Ще се радваме за всяка помощ за нашето училище.

- Гърците проявяват ли интерес към училище?

- Да. Не толкова често, но гърците посещават училището. И така, през изминалото време гръцкият хор е идвал два пъти, известният атонитски псалом от скита на св. Анна, отец Спиридон, също е посетил училището и веднъж е имало кратък разговор с игумена на манастира Ватопед, отец Ефрем.

- Кажете ми, колко е необходимо разпространението на византийската песенна култура в Русия сега? Какво виждате като основна ваша мисия?

- Мисията, според мен, е да се даде възможност да се върнем към певческата традиция на Църквата и нейните истински традиции, преди всичко, на онези хора, които отдавна са осъзнали духовната необходимост от това. Мисията е също така да гарантира, че това завръщане не се превърне в някакъв заместител. Както вече казах, сега има много хорове и отделни певци, които се опитват самостоятелно да съживят почти изгубения знаменни песнопение или да хармонизират древните руски монашески песнопения. Има и такива, които се опитват да изразят византийското пеене чрез европейската музикална система. Често се случва, че в рамките на една литургия се пеят песнопения на съвсем различни музикални стилове - от Чайковски и Ведел до Знаменни и Византийски. Няма цялостно възприемане на Литургията, както е планирано от Църквата и Светите Отци.

Само призивът към непрекъснатата певческа традиция на Църквата може максимално да разкрие за християнина значението и духовната полза от литургичните текстове, като го спаси от музикални търсения.

Песнопения на хорото на византийския песнопение "Ψαλτικα":

(FLV файл. Продължителност 21 минути. Размер 118,1 Mb)

Как се научават бележки, малко хора знаят. Те се обучават в музикално училище на възраст 5, 7 или поне 10 години. Тези, които са ги научили, отдавна са забравили КАК ги е научил. Следващият път, когато музикант може да се сблъска с проблема с изучаването на ноти само в консерваторията, когато трябва да чете симфонични партитури. В резултат се формира „каста“ от хора, които ги познават, но не могат да учат своите другари. Междувременно бележките се научават лесно и бързо. Може лесно да се направи за една седмица.

Пьотър Куличкин - Приход Солфеж: Последващи действия на Генерал Молебен

Сега ще говоря за това как можете много бързо да създадете добър църковен хор. За това не ви трябват пари или специално музикално образование. Също така не е необходимо шест месеца да пеете заедно с някакъв вече утвърден хор. Необходимо е само служещият свещеник да може сам да изпее молитвата. Тогава не е нужно да задавате тон и на молебен. От ръководителя на хора се изисква минимумът: познаване на ноти и поне малко ухо за музика. Тогава хорът ще се формира много бързо и почти автоматично. Разбира се, тук има някои тънкости. Те ще бъдат обсъдени.

Яков Богатенко. Метод за изучаване на църковно пеене

Никой няма да отрече, че църковното пеене по време на богослужения предизвиква и засилва молитвеното настроение на човека, който се моли, тъй като фокусира вниманието си върху значението на изпяваните молитви, като по този начин по-силно допринася той да бъде пропит с дълбоко чувство за молитва за общение с Бог и Неговите светци.

Яков Богатенко. Църковно пеене Разговори

Значението на репетицията

На практика сме изправени пред две напълно различни виждания за репетициите и тяхната цел. С оглед на факта, че разликата между тези възгледи неизбежно произтича от самата концепция за църковно пеене, която се разбира по различен начин от певците, ще трябва да се спрем на този въпрос малко по-подробно.