Età dell'argento. Poeta e artista A. Kruchenykh

KRUCHENYKH, ALEXEY ELISEEVICH(1886–1968), poeta russo. Nato il 9 (21) febbraio 1886 nel villaggio. Oliva, provincia di Kherson. in una famiglia contadina. Il padre si trasferì presto a Kherson e divenne tassista. Nel 1902, Kruchenykh si diplomò alla scuola triennale della città di Kherson e andò a Odessa, dove entrò nella scuola d'arte, una delle migliori istituzioni artistiche secondarie dell'epoca. In seguito spiegò la sua passione per la pittura sotto l'influenza di insegnanti della scuola, che ha introdotto gli studenti alle nuove tendenze delle belle arti.

Dopo essersi diplomato al college nel 1906, tornò a Kherson e divenne insegnante d'arte in una scuola professionale femminile. Un anno dopo, Kruchenykh lasciò il lavoro e andò a Mosca. La sua decisione fu influenzata dalla sua conoscenza con D. Burliuk, di cui Kruchenykh scrisse in seguito nelle sue memorie La nostra via d'uscita(1932). A Mosca iniziò a collaborare come artista alla rivista umoristica “Alarm Clock” e ad altre pubblicazioni, e divenne famoso per una serie di vignette e caricature di scrittori, artisti e scienziati intitolate Tutta Mosca nei cartoni animati.

Nel 1909 partecipò a una mostra d'arte a San Pietroburgo. Allo stesso tempo, ha incontrato i suoi futuri colleghi dell'avanguardia artistica e letteraria: E. Guro, V. Kamensky, M. Matyushin. Nel 1909, arrivato a Kherson per un anno, Kruchenykh fece il suo debutto come scrittore di prosa, poeta, feuilletonista, saggista, critico d'arte, letterario e teatrale. Il giornale di Kherson Rodnoi Krai pubblicò le sue opere, firmate con il suo vero nome o con gli pseudonimi A. Gorelin e A.G. Le più significative delle numerose pubblicazioni del 1909 sono i saggi Due volti potenti dell'amore, storia Gente maledetta e una poesia Mezzo morto, scritto sotto l'influenza di F. Sologub.

Ritornato a Mosca nel 1910, Kruchenykh prese parte attiva alle attività del gruppo Gileya guidato da Burliuk, il prototipo del futuro futurismo.

Nel 1912 iniziò la sua collaborazione creativa con V. Khlebnikov; scrissero e pubblicarono insieme una poesia Gioco all'inferno(1912), che Kruchenykh definì nelle sue memorie "un'ironica presa in giro di un diavolo arcaico, trasformata in una stampa popolare". Secondo R. Jacobson, questa poesia contiene echi di ciò che non è realizzato Una poesia infernale A.S. Pushkin. Un gioco all'inferno e la successiva poesia dei Kruchenykh Vecchio amore(1913) furono generalmente accolti negativamente dalla critica e furono valutati come “squallore senza speranza con una posa spavalda”.

Nel 1913, l'anno più importante nello sviluppo creativo del poeta, Kruchenykh partecipò alla raccolta Uno schiaffo al gusto del pubblico, pubblicato dal gruppo Gileya in una tiratura di 500 copie. Insieme a V. Mayakovsky, scrisse un manifesto futurista con la tesi centrale: “Abbandona Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc. e così via. dal battello a vapore della modernità." Nella stessa raccolta è stata pubblicata una "poesia illogica" dei Kruchenykh Vecchia pinza per toppe del tramonto..., costruito secondo il principio del “fine mondano” da lui inventato.

Il lavoro nel campo della poesia illogica nel 1913 lo portò a sviluppare i principi della poesia astrusa (“zaumi”) - cioè poesia scritta “nella sua lingua”, andando oltre i limiti della logica, della ragione e composta da “parole sconosciute”. La lingua Zaumi era costituita da frammenti di parole, desinenze, combinazioni grafiche e fonetiche. Un classico esempio di "zaumi" era la poesia di Kruchenykh Dyr Bul Shchyl. Oltre a lui, ha scritto poesie Fronte anteriore yt E Ta sa Maggio, Vai allo snowkite e altri La teoria dello “zaumi” è stata formulata da Kruchenykh in una raccolta insieme a Khlebnikov La parola stessa(1913): “Il popolo Budet ama usare parti del corpo, tagli, e il popolo Budet ama usare parole spezzettate, mezze parole e le loro bizzarre e astute combinazioni (linguaggio astruso). Ciò raggiunge la massima espressività. E questo è proprio ciò che distingue la lingua della rapida modernità, che ha distrutto la precedente lingua congelata”. I lettori sono rimasti scioccati dall'affermazione di Kruchenykh nella sua poesia Dyr Bul Shchyl"Più nazionale russo che in tutta la poesia di Pushkin."

Kruchenykh pubblicò una dopo l'altra astruse raccolte poetiche: Esplose (1913), TE-LI-LE(1914, insieme a Khlebnikov), ecc. Anche i suoi studi letterari furono scritti in uno spirito futuristico e d'avanguardia La prova d'amore di Turgenev (1913), Il diavolo e i discorsisti (1913), Poesia Majakovskij. Vypyt(1914), ecc. Fu messa in scena anche la sua “opera illogica”. Vittoria sul sole(1913) sulla musica di Matyushin.

Crisi interna e la prima Guerra mondiale portò al crollo del gruppo Gileya nel 1915. In fuga dalla mobilitazione, Kruchenykh andò nel Caucaso e lavorò come insegnante d'arte presso la palestra femminile di Batalpashinsk. Tuttavia, era ancora legato spiritualmente e artisticamente a Mosca e San Pietroburgo, visitandole durante le sue vacanze estive. Le sue raccolte di poesie furono pubblicate nel 1916 Guerra E Kommersant di guerra universale. Nella prefazione a quest'ultimo, ha definito il compito principale di zaumi "la liberazione della creazione da comodità inutili (attraverso la non oggettività)".

Vivendo a Tiflis nel 1916-1919, Kruchenykh, insieme ad altri futuristi - i fratelli K. e I. Zdanevich, N. Chernyavsky, V. Gudiashvili e altri - presero parte alle attività del gruppo artistico e poetico “Sindacato futurista”. Il suo libro di programma era la raccolta Impara il Hoodogi(1917), che includeva poesie di Kruchenykh, fu pubblicato anche il suo libro Spaccanaso(1917). Dal “Sindacato futurista” nel 1918 nacque il gruppo “41 gradi”, di cui facevano parte Kruchenykh, il poeta e regista I. Terentyev e altri. Per promuovere “zaumi”, Kruchenykh lavorò molto come critico e tenne anche conferenze all'interno del quadro del programma “Futuro-scuola universale””

Nel 1919, Kruchenykh si trasferì da Tiflis a Baku, dove lavorò nella filiale di Baku di ROSTA, collaborò a giornali e pubblicò poesie e raccolte teoriche. Nel 1921 tornò a Mosca. Mayakovsky ha contribuito al ritorno di Kruchenykh nella cerchia dei poeti di Mosca e ha organizzato la sua serata al Museo Politecnico. Nel 1921-1923 Kruchenykh continuò a sviluppare la teoria dello “zaumi” applicata a vari tipi arte. Le sue collezioni sono dedicate a questo Fonetica teatrale, Shiftologia del russo versetto e così via.

Nel 1923, il poeta si unì al gruppo post-futurista "Lef" ("Fronte sinistro"), guidato da Mayakovsky, si oppose attivamente alla poesia "decadente" di S. Yesenin, dedicando dodici libri alla critica (tutti nel 1925), e scrisse giochi di propaganda. Nel 1928 preparò una raccolta 15 anni di futurismo russo. 1912-1927 Materiali e commenti.

L'ultimo libro dei Kruchenykh fu pubblicato nel 1928. Tecniche Il discorso di Lenin, dopo di che le sue opere esistevano solo in dattiloscritto. Ecco come venivano “pubblicate” le sue poesie Ironiade E Rubiniada(entrambi 1930), libri Scarabocchi notturni (1932), Arabeschi di Gogol (1944), Libro dell'Inferno sonetti(1947) e molti altri. La morte di Mayakovsky lo ha privato del suo ultimo difensore. Kruchenykh collezionava libri, vendeva le sue collezioni dattiloscritte e i ritratti di scrittori che dipingeva ad archivi e musei. Durante il Grande Guerra Patriottica rimase a Mosca, continuò a scrivere poesie e collaborò con TASS Windows. La raccomandazione all'Unione degli scrittori, data da I. Ehrenburg, salvò letteralmente i Kruchenykh dalla fame.

I veri intenditori della letteratura hanno reso omaggio all'opera di Kruchenykh durante la sua vita. G. Aigi preparò una selezione delle sue poesie negli anni Cinquanta, ma la pubblicazione non ebbe luogo. Nel 1966, presso la Casa Centrale degli Scrittori fu organizzata la serata dell'anniversario di Kruchenykh, che divenne un evento significativo nella vita culturale di Mosca. La vita dei Kruchenykh era molto difficile; viveva in povertà.

Alexey Eliseevich Kruchenykh (21 febbraio 1886, Olevsk, provincia di Kherson - 17 giugno 1968, Mosca) - Poeta futurista russo. Ha introdotto nella poesia l'astruso, cioè il linguaggio astratto, non oggettivo, ripulito dalla sporcizia quotidiana, affermando il diritto del poeta di usare "parole troncate, mezze parole e le loro combinazioni bizzarre e astute". A volte firmava con lo pseudonimo di “Alexander Kruchenykh”.

Nato in una famiglia di contadini, suo padre veniva dalla Siberia, sua madre era polacca (Malchevskaya). Nel 1906 si laureò alla Scuola d'Arte di Odessa.

Dal 1907 visse a Mosca. Esordisce come giornalista, artista e autore di poesie-parodia-epigoni (la raccolta “Old Love”).

Dal 1912 agisce attivamente come uno dei principali autori e teorici del futurismo russo, partecipa ad almanacchi futuristi ("Zadok Judges", "Slap in the Face of Public Taste", "Three", "Dead Moon"), pubblica teorie teoriche opuscoli ("La parola come tale", "I vizi segreti degli accademici") e raccolte dell'autore ("Rossetto", "Piglets", "Blown Up", "Te Li Le"), da lui interamente disegnate (compreso il carattere) lui stesso. È stato coautore di Velimir Khlebnikov (la poesia "Il gioco all'inferno" e il libretto dell'opera futuristica "Vittoria sul sole", musica di Mikhail Matyushin). In quest'ultimo proclamò la vittoria della tecnologia e del potere sugli elementi e il romanticismo della natura, la sostituzione del sole naturale e imperfetto con una nuova luce elettrica artificiale. Il principale teorico e praticante della “poesia astrusa”, autore del famoso testo astruso “nella sua propria lingua” (1913):

buco bul schyl
Ubeshshchur
skoom
tu e Boo
r l ez

Kruchenykh sosteneva che "c'è più nazionale russo in questa poesia di cinque versi che in tutta la poesia di Pushkin".

Durante la prima guerra mondiale e la rivoluzione, Kruchenykh visse in Georgia e fondò a Tiflis il gruppo futurista “41°”, di cui facevano parte anche Igor Terentyev, Ilya Zdanevich, Nikolai Chernavsky; Anche Yuri Marr, che non ne era formalmente membro, si considerava membro del “41°”. Continua a scrivere poesie e libri teorici.

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886-1968) è nato in una famiglia di contadini nel villaggio di Olivskoye, nella provincia di Kherson. Dopo essersi diplomato alla Scuola d'arte di Odessa nel 1906, Kruchenykh iniziò a dipingere professionalmente.

Il riavvicinamento tra i Kruchenykh avvenne nel 1912. Nello stesso anno furono pubblicati i suoi libri “Game in Hell” e “Old Love”. La poesia "Game in Hell" è stata scritta in collaborazione con. Questo è il primo libro di entrambi i poeti, che Kruchenykh descrisse come "un ironico, fatto per assomigliare alla stampa popolare, una presa in giro del diavolo arcaico".

Nel dicembre 1912 fu pubblicato il famoso almanacco futuristico "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", che si apriva con un manifesto, sotto il quale, insieme ad altri, c'era la firma dei Kruchenykh. Nel 1913, Kruchenykh pubblicò la sua poesia più famosa nella raccolta "Rossetto" e iniziò a sviluppare la teoria del "linguaggio assente", i cui fondamenti sono dati nella "Dichiarazione della Parola come tale" (1913). Questo era un tentativo di creare una poesia fondamentalmente nuova basata su una "parola astrusa" che, attraverso un cambiamento radicale di significato, esprimesse nel modo più accurato l'essenza della cosa designata: "Il giglio è bello", scrisse Kruchenykh nella "Dichiarazione ,” “ma la parola giglio è brutta... ecco perché la chiamo giglio eyy..."

Prima della rivoluzione, Kruchenykh pubblicava molto. I suoi libri sono stati illustrati dai maggiori artisti dell'avanguardia russa (K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova, ecc.). Sia per la pratica letteraria dei Kruchenykh che per il futurismo in generale, questo fatto è di grande importanza, poiché uno dei principali principi creativi dei "Budetlyan" è l'orientamento della letteratura verso le conquiste della pittura moderna (confronta, ad esempio, con l'affermazione di Khlebnikov: "Vogliamo che la parola venga seguita con coraggio dalla pittura").

A questo proposito, i Budtiani continuano in parte le tradizioni estetiche del simbolismo, che era orientato alla ricerca di un certo sistema di segni universale che unisse tutti i tipi di arte. L'incarnazione più sorprendente di questo atteggiamento fu l'opera futuristica utopica “Vittoria sul sole”, messa in scena nel 1913 (testo di Kruchenykh, prologo di Khlebnikov, scenografia di Malevich, musica di Matyushin). Quest'opera incarna per la prima volta i principi del nuovo teatro d'avanguardia del XX secolo, in particolare il teatro OBERIU e il dramma dell'assurdo.

Dopo la rivoluzione, l'attività creativa dei Kruchenykh fu collegata al gruppo di Tiflis “41°”. Nel 1922 tornò a Mosca, dove cercò di collaborare con il gruppo. Tuttavia, le visioni radicali di Kruchenykh sull’arte contemporanea non potevano mettere radici nel contesto socioculturale sovietico.

Nel 1922-1923 (si trasforma in un anno nella storia del futurismo russo: Khlebnikov muore e l’ultimo gruppo futurista si disintegra) Vengono pubblicati gli ultimi libri di Kruchenykh: “La trama della parola: Dichiarazione. (Libro 120)" (1922), "Shiftology della lingua russa: Trakhtat offensivo (Trattato offensivo e istruttivo). Libro 121" (1922) e "Apocalisse nella letteratura russa: libro 122" (1923). L'ultimo libro dei Kruchenykh fu pubblicato nel 1934.

impasto di linguaggio volgare

le mie grida si autoproclamano

non c'è bisogno di una prefazione

Sto bene anche quando vengo sgridato!

A. Kruchenykh

Sei il più persistente tra noi, dovremmo seguire il tuo esempio.

B. Pasternak

A quanto pare, la conoscenza a Odessa (intorno al 1904-1905) con David Burliuk a Odessa (intorno al 1904-1905) divenne importante per il destino creativo dei Kruchenykh (così come le successive conoscenze con il futuro "padre del futurismo russo" Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits e alcuni altri partecipanti al movimento futurista divennero movimenti fatali). Nel frattempo, prima della formazione vera e propria della rumorosa compagnia futurista, avvenuta nella primavera del 1912, Kruchenykh partecipò alle mostre d'arte "Impressionisti" (San Pietroburgo) e "Corona" (Kherson), agì come artista nel stampa, ha pubblicato numerosi lavori su temi di pittura e anche di narrativa.

La prima opera poetica dei Kruchenykh apparve sul giornale “Khersonsky Vestnik” all’inizio del 1910. La poesia "Kherson Theatre Encyclopedia" non è molto diversa da molti altri feuilleton poetici tipici dei periodici. Ma saperne di più destino creativo il suo autore, già in esso si possono considerare alcuni dei contorni della posizione letteraria di Kruchenykh: consapevolezza e affermazione di sé nella polemica, lotta contro gli stereotipi, sguardo ai fenomeni della vita e ai fenomeni artistici, diretto come di lato, dal lato di bordo, di lato, in una prospettiva speciale, inaspettata, insolita. Rimarrà sempre fedele a questa posizione (cambiando costantemente l'angolo di osservazione). Un decennio e mezzo dopo, B. Pasternak, descrivendo questo “estremo”, “confine” del credo estetico di Kruchenykh, scriverà, rivolgendosi a lui: “Il tuo ruolo in esso<в искусстве - S.K.> curioso e istruttivo. Sei al limite. Un passo di lato e sei fuori, cioè nella rozza filisteosità, che ha più stranezze di quanto comunemente si pensi. Sei un pezzo vivente del suo confine immaginabile."

È abbastanza difficile parlare dei “maestri” letterari dei Kruchenykh, degli autori che hanno influenzato maggiormente la sua opera. Lui stesso non ha espresso apertamente le sue preferenze letterarie né in teoria né in memorie, e questo difficilmente ci si poteva aspettare da uno di coloro che hanno gettato quasi tutta la letteratura precedente e moderna “dal battello a vapore della modernità”. Tuttavia, come è noto, lo sviluppo delle tendenze e delle tradizioni esistenti può manifestarsi dialetticamente anche negandole, allontanandole e cercando di superarle. E le esigenze categoriche dei manifesti e delle dichiarazioni sono una cosa, la pratica letteraria è un'altra (dopotutto, B. Livshits ha ammesso nelle sue memorie che a quel tempo “dormiva con Pushkin sotto il cuscino”: “... sono solo? non continua forse a disturbare in sogno coloro che lo dichiaravano più incomprensibile dei geroglifici?”). Kruchenykh, come nessuno dei futuristi russi, si distingueva per la sua costante e intensa attenzione alla letteratura russa. Un'altra cosa è che sceglie ancora una volta un approccio speciale e specifico (ad esempio, dal punto di vista della lotta degli scrittori russi con il "diavolo", in aspetti di "shiftology" o erotismo anale): da un lato , ciò suggeriva uno sguardo nuovo, fresco, sembrerebbe noto a tutti da tempo, ma d'altra parte avrebbe dovuto contribuire a screditare i classici o i più importanti scrittori contemporanei (in primis i simbolisti) e il creazione dell'arte più recente, anche nella persona stessa ("gli scrittori russi sono stati sostituiti da oratori - bayachi ci sarà<ян>e").