Missä opiskella kirkollista laulua: luettelo kouluista ja kursseista. Kuinka oppia kirkkolaulua Kuinka oppia bysanttilaulua

Tony of Bygone Years -tapahtuman mukaan prinssi Vladimirin suurlähettiläät menivät vuonna 987 Konstantinopoliin saadakseen selville kreikkalaisten uskosta. Saapuessaan keisari käski "valmistaa kirkon ja papiston", ja patriarkka "suoritti juhlallisen palvelun tapana, ja he polttivat suitsutusastian ja järjestivät laulamisen ja kuorot ... ihailua, ihmettelivät ja ylistivät heidän palvelustaan. " Palattuaan maahansa he raportoivat prinssi Vladimirille: ”Emme tienneet, olimmeko taivaassa vai maan päällä, sillä maan päällä ei ole sellaista spektaakkelia ja sellaista kauneutta, emmekä tiedä, miten siitä kertoa tiedämme vain, mitä Jumala on ihmisten kanssa, ja heidän palveluksensa on parempi kuin kaikissa muissa maissa. Emme voi unohtaa, että kauneus, jokainen ihminen, jos hän maistuu makealta, ei tule katkeraksi jälkikäteen; joten emme voi jäädä tänne jo. "

Joten pääosin Konstantinopolin jumalallisen palvelun kauneuden vuoksi, joka teki niin voimakkaan vaikutelman suurlähettiläisiin, prinssi Vladimir hyväksyi ortodoksisen uskon, ja maamme historian kulku muuttui radikaalisti. Tässä artikkelissa kutsumme sinut tutustumaan yksityiskohtaisemmin kreikkalaisen palvonnan vaikuttavimpaan ulkoiseen elementtiin - Bysantin kirkkolauluun.

Bysantin kirkkolaululla tai bysanttilaisella kirkkomusiikilla, kuten sitä usein kutsutaan, on pitkä ja mielenkiintoinen kehityshistoria. Toisin kuin muut antiikin musiikin muodot, sen historiaa ei ole keskeytetty, ja sitä käytetään edelleen palvonnassa Kreikan ortodoksisessa kirkossa samoin kuin joissakin muissa paikallisissa kirkoissa. Bysantin kirkkomusiikin juuret voidaan jäljittää itäisen Rooman valtakunnan alkuvuosikymmeniin, jonka pyhä keisari Konstantinus Suuri perusti vuonna 330. Sillä on myös historiallinen yhteys antiikin Kreikan musiikkikulttuuriin. Vaikka bysanttilainen laulaminen on edennyt pitkälle, ajan myötä tyyli muuttuu, se ei silti hämmästytä kuuntelijoita kauneudellaan. ”Puhdas bysanttilainen laulu - kuinka suloinen se on! Se rauhoittaa, pehmentää sielua ”, sanoi aikakautemme munkki Paisiy Svyatorets. Samaan aikaan monet muinaiset sävellykset ovat tulleet meille käsikirjoituksissa muuttumattomina, ja tänään, vuosisatoja myöhemmin, joitain niistä toistetaan uudelleen:

Sunnuntai-prokeimenon "Siunaa, Herra, armoasi meille" Konstantinopolin Pyhän Sofian katedraalin ohjelmistosta. Ääni 1. Käsikirjoituksista Patmos 221 (1162-1179) ja Vat. Gr. 345 (XIII vuosisata)

Bysantin kirkkomusiikilla on useita erityispiirteitä, jotka on huomattava:

Ensinnäkin se kuuluu niin sanotun "modaalimusiikin" genreihin. Toisin kuin eurooppalainen musiikki, joka käyttää pääasiassa suuria ja pieniä moodeja, bysanttilainen musiikki rakennetaan kahdeksan eri moodin tai "äänen" pohjalta, joista jokaisella on omat ominaisuutensa, kuten: asteikko, tonic (tai äänen alkuperäinen asteikko). asteikko), melodinen muoto, alue ja tunteellinen melodinen sävy. Yksi tärkeimmistä piirteistä on, että kukin kahdeksasta äänestä kuuluu yhteen tai toiseen asteikkoon, jota Bysantin musiikissa on vain 4. Jokainen näistä asteikoista eroaa toisistaan \u200b\u200bääniväliäänen (äänen etäisyys asteikko).

Toiseksi bysanttilaisen musiikin moodien äänivälillä ei ole yhtenäistä musiikkirakennetta, eli ne sisältävät mikrotoneja. Toisin sanoen, bysanttilaisen musiikin ylivoimaista osaa ei voida esittää esimerkiksi pianolla, jonka äänimatkat ovat yhden sävyn tai puolisävyn kokoisia.

Kolmanneksi, klassisella bysanttilaisella musiikilla on useita rajoituksia. Esimerkiksi sallitusta rytmistä: ei ole vaikea huomata sen recitatiivista luonnetta, mikä on erityisen selvää joissakin lyhyemmissä sävellyksissä:

"Olkoon huulemme täyttyvät ...". Ääni 5

Lopuksi tärkein piirre on se, miten uudet sävellykset sävelletään. Esimerkiksi säveltäjän, joka haluaa kirjoittaa uutta musiikkia laululle, on käytettävä melodisia kaavoja - ns. "Fesis", joka vastaa sitä ääntä ja genriä, johon liturginen teksti kuuluu ja johon uutta musiikkia sävellään. Toisin sanoen säveltäjä ei voi aloittaa uuden melodian säveltämistä "tyhjästä", vaan hänen on luotettava olemassa oleviin melodisiin "teeseihin" säilyttäen siten musiikkitraditio jäljittelemällä muinaisempien, klassisten sävellysten tyyliä. "Opinnäytetyö" on "tietty merkkien yhdistys, joka on melos (melodia, melodia - Noin toim.). Kuten kieliopissa, kielen 24 elementin tavuyhdistelmä muodostaa sanat, joten äänimerkit yhdistettynä tietoon muodostavat meloja ja tässä tapauksessa niitä kutsutaan opinnäytetyöksi. " "Fesis" voidaan ymmärtää "musiikkikaavaksi, jolla on tietty alku ja loppu, johon" sopii "tietty määrä tavuja, joilla on tietty stressi. Monia opinnäytteitä käytetään hyvin tiukassa kehyksessä, mikä edellyttää yhdistelmää tietyn määrän muiden opinnäytteiden kanssa ja merkitsee tulevaisuudessa tiettyä melojen kehitystä tai olettaa melojen käytön vain tietyissä paikoissa. "

Edellä mainittu rajoitus ei kuitenkaan tarkoita sitä, että säveltäjällä on vähän resursseja omaa luovuuttaan sävellettäessä uusia melodioita, koska on olemassa useita tuhansia melodisia kaavoja, joiden avulla säveltäjä voi luoda mittaamattoman määrän melodisia muunnelmia.

Bysanttilaisen laulutaidon musiikkikokoelma luodaan muuttumattoman merkintäjärjestelmän avulla, joka on alkuperältään edeltää eurooppalaista ja koostuu äänimerkistä (ylös tai alas), rytmistä jne. (Lat. Neuma, vanhan kreikan kielestä νεῦμα; alun perin merkki pään [nyökkäyksen] tai silmien kanssa. Noin toim.).

Ajan myötä bysanttilaisen notaation järjestelmä kehittyi ja muuttui luonnollisesti, mutta sen ulkoinen perusmuoto ja olemus pysyivät samana. Tällä hetkellä laulajat käyttävät palvonnassa niin kutsuttua Bysantin nuotintomerkintää, jonka vuonna 1814 esittivät kolme bysanttilaisen musiikin säveltäjää ja teoreetikkoa - Chrysanthus Maditsky, Gregory Protopsalt ja Khurmuziy Khartofilax, jotka saivat myöhemmin lempinimen "kolme". opettajat ". Heidän innovaationsa ei kuitenkaan ollut erilainen notaatiojärjestelmä. Itse asiassa kyseessä oli saman järjestelmän elementtien uudistus ja standardointi, josta keskustellaan tarkemmin jäljempänä.

Tuhansia vuosia myöhemmin epäsäännöllisen notaation avulla Bysantin musiikin säveltäjät säveltivät mittaamattoman määrän kappaleita, joissa on sekä lyhyitä, yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita että paljon monimutkaisempia ja siroimpia:

Manuel Chryssaphin (1400-luku) kerubilaulu. Ääni 1. Perustuu Iviron 1120 -käsikirjoitukseen (1458)

Pyhä Johannes Kukuzel. 1400-luvun kuvaus Athoksen Suuren Lavran musiikkikoodeksista.Bysanttilaisen musiikin arvostetuimmista säveltäjistä mainitaan usein seuraavat: Venerable Romanos the Sweet Songwriter (6th century), John Damascene (7th century) ja John Kukuzel (14th century) sekä Peter of Peloponnesian (17th century) ) - erinomainen Bysantin jälkeinen säveltäjä, jonka alkuperäiset musiikkiteokset ja vanhempien sävellysten transkriptiot Bysantin notaation "uudeksi menetelmäksi" muodostivat perustan Bysantin kirkkolaulun nykyaikaiselle käytölle.

On kuitenkin kiinnitettävä enemmän huomiota munkkiin John Kukuzeliin - Bysantin kirkkolaulun vetovoimaisemman ja rikkaammin sisustetun genren pääluojana, lempinimeltään "kalofoninen" tai "kauniisti kuulostava". Tämän kirkkomusiikin tyylilajin nimi tulee antiikin Kreikan sanasta "kaunis" (kreikan καλός).

Vuosisatojen jälkeenkin hymnografisten teosten melodioilla oli edelleen joitain yhteisiä piirteitä. Protopsalt John Boyerin mukaan hesychast-munkin, munkki John Kukuzelin, teokset "mullistivat ortodoksisen kirkon musiikkitradition" 1400-luvulla. Käsikirjoitukset, jotka ovat tulleet meille ja sisältävät hänen sävellyksensä, sekä hänen aikalaisensa, jotka kirjoittivat musiikkia kalofoniseen tyyliin, antavat meille mielenkiintoisen kuvan hesychast-munkkien liturgisesta elämästä. Munkkien jokapäiväinen elämä oli tiukka ja yksinkertainen, sitä jatkettiin jatkuvassa rukoustyössä. Kun veljet kuitenkin kokoontuivat sunnuntaisin ja pyhäpäivinä, jumalanpalveluksen aikana suoritettiin joskus hyvin monimutkaisia, melodisesti rikkaita lauluja, kuten Bysantin musiikin säilyneet käsikirjoitukset osoittavat.

"Minä avaan kätesi ..." (Psalmit 103: 28-35) Pyhä Johannes Kukuzel ja tuntematon säveltäjä. Ääni 8. Perustuu käsikirjoituksiin Siinai 1257, Siinai 1527 (XV vuosisata) ja Ateena 2458 (1336)

XIV-luvulta lähtien. vaihtoehtoiset melodiat liturgisille teksteille alkavat näkyä käsikirjoituksissa, jotka seuraavat usein heti alkuperäisen sävellyksen jälkeen ja joissa on sellaisia \u200b\u200bmerkintöjä kuin “τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάνννου τοῦ Κουκουζέλους” (”sama Johanneksen kauniissa soinnissa). Ajan myötä kalofonisen laulamisen käytäntö tuli niin suosittu, että laulujen kalofoniset versiot alkoivat säveltää kaikille tärkeimmille kirkon juhlapäiville, ja näitä sävellyksiä sisältävät kokoelmat alkoivat ilmestyä. Näitä juhla-sävellyksiä käytettiin täydentämään tai korvaamaan yhtä tai useampaa klassista laulumelodiaa, jotka liittyvät juhlistettuun tapahtumaan.

Bysanttilaisen musiikin pitkän historian aikana kalofonisten versioiden luomisen lisäksi on tapahtunut muutoksia myös alkuperäisten melodioiden esitystavassa. Bysanttilaisen musiikin tietyssä kehitysvaiheessa monet laulut alkoivat vähitellen "pidentyä", kertoo protopsultisti D. Boyer. Joissakin tapauksissa vuosisatoja myöhemmin tämä johti rytmikomponentin kaksinkertaistumiseen. Toisin sanoen aikaisemmin yhden lyönnin kesto alkoi olla kaksi ja sitten neljä, kahdeksan ja jopa kuusitoista. Keston pidentämisen lisäksi jokainen nuotti tai nuottiryhmä "laajeni" ja muuttui koko musiikilliseksi "kaavaksi". Tätä kehitystä kutsuttiin myöhemmin nimellä "αργή εξήγηση" - melodian "hidas tulkinta".

Esimerkkinä tästä ilmiöstä on alla pieni ryhmä nuotteja, joilla on kolme erilaista tulkintatasoa (esittäjä: D. Boyer).

Yksinkertaisessa tulkinnassa yllä esitetty muistiinpanoryhmä kuulostaa tältä:

Kun taas keskimääräinen tulkintataso, tämä sama nuottien ryhmä kuulostaa tältä:

Ja lopuksi seuraavassa "tulkinnassa" tämä sama nuottien ryhmä kuulostaa jo tältä:

Nämä kolme esitystä eroavat soitettujen nuottien lukumäärästä, mutta tuon ajan laulaja, katsellen partituuria näiden kolmen esimerkin laulamiseksi, ei nähnyt edessään kolmea erilaista versiota, vaan vain yhden, joka on esitetty yllä olevassa kuvassa. Toisin sanoen, jos halutaan, toisen tai kolmannen vaihtoehdon suorittaminen suoritettiin "improvisoituna" suullisesti välitetyn perinteen muistista saadun tiedon avulla.

Siten keskibysanttilaiset merkinnät alkoivat vähitellen hankkia stenografisen luonteen (toisin sanoen tietyt nuottien yhdistelmät alkoivat olla lyhenteitä, jotka merkitsivät niiden laajempia ryhmiä). Aluksi keskibysanttilainen notaatio, jos sillä oli äänityksen stenografinen luonne, oli kuitenkin vähäisessä määrin vielä analyyttisempi (ts. Aluksi lauluja voitiin laulaa yksi kerrallaan nuottien mukaan tai lähellä niitä, tai toisin sanoen tietyt yhdistelmähuomautukset eivät silloin olleet lyhenteitä, jotka merkitsisivät niiden laajempia ryhmiä). Mutta ajan myötä käytäntö alkoi kehittyä suorittamaan tai "tulkitsemaan" tiettyä nuottien yhdistelmää "pidemmäksi", "koristellummaksi", ja samaan aikaan näitä "tulkintoja" ei kirjattu nuotintiin, vaan ne muistettiin. ja välitettiin suullisesti, mikä lopulta johti äänityksen lyhytluonteisuuteen. Tätä aihetta tutki professori John Arvanitis, joka kuvaili bysanttilaisen notaation kehitystä seuraavasti: ”Notaatio ei ollut alun perin niin lyhyt. Se oli luonteeltaan stenografinen, kenties keskimääräisessä asteessa, lyhyen melismaattisen tyylin, tai se ei ollut lainkaan stenografinen. Paleobysanttilaisessa notaatiossa (merkinnässä vasta 12. vuosisadalle) oli jonkin verran lyhennettä, jossa ei ollut viitteitä väleistä ja melelismista, ja ns. "femata" kirjoitettiin joskus vain yhdellä merkillä. Mutta lyhenne analysoitiin keskibysanttilaisessa merkinnässä. " Toisin sanoen paleobysanttilaisen notaation nuottilyhenteet korvattiin niiden täydellä merkityksellä keskibysanttilaisessa merkinnässä. Myöhemmin ajan myötä "merkinnät saivat taas stenografisen luonteen" edellä kuvatun suullisen käytännön kehityksen vuoksi.

Bysanttilaiset merkinnät (Sloane 4087, 1500--1700-luvut)

On huomattava, että edellä mainittua ilmiötä harjoitettiin vain tietyn osan kanssa bysanttilaisen musiikin ohjelmistosta, eikä se lainkaan osoita, että hänen koko ohjelmistonsa olisi alun perin ollut erittäin yksinkertainen ja vain lyhyitä melodioita, kun taas monimutkaiset laulut esiintyivät vain Bysantin musiikin kehityksen myöhempi vaihe, joka on edellä mainitun ilmiön hedelmä. Itse asiassa aikaisemmissa vaiheissa oli jo melko monimutkaisia \u200b\u200bsävellyksiä.

Osa helluntaihuipien antifoniaa. Alkaen Ashburnhamensis 64 (1289)

Joten ajan myötä bysanttilaisen musiikin suullisesta osasta tuli äänenvoimakkuudesta johtuen todellinen este kirkkolaulun opettamisen tiellä. Esimerkiksi tietty melodinen lause voitaisiin kirjoittaa yhdeksällä merkillä, mutta nämä yhdeksän nuotinmerkkiä voisivat edustaa yli neljäkymmentä nuottia, ja laulajan oli tiedettävä tämän yhdeksännumeroisen nuottikaavan merkitykset sydämestä (eli nähdessään vain yhdeksän merkkiä) nuotit nuotteihin, laula neljäkymmentä).

On huomattava, että tämä tai tuo laulu voitaisiin ehkä tulkita vaihtelevalla pituudella tarpeen mukaan. Esimerkiksi tavallisina päivinä mikä tahansa laulu tai tyyppinen laulu, esimerkiksi stichera, voitaisiin suorittaa lyhyellä melodialla, kun taas lomapäivinä - pidemmällä. Toisin sanoen, useita suullisesti lähetettyjä versioita merkinnän lukemisesta voisi olla olemassa samanaikaisesti (tavanomaisesti, lyhyempi ja pidempi).

Vuonna 1814 yllä oleva äänityksen lyhytkestoisuus ratkaistiin "uuden menetelmän" (joka mainittiin aiemmin) käyttöönoton ansiosta, jonka luovat kolme bysanttilaisen musiikin säveltäjää ja teoreetikkoa - Chrysanthus Maditsky, Gregory Protopsalt ja Khurmuziy Khartofilaks. Nimi "uusi" annettiin tälle järjestelmälle sen erottamiseksi entisestä, vähemmän analyyttisestä.

Kolmen opettajan tekemässä ohjelmiston transkriptiossa "uusi menetelmä" merkittiin vakiintunut suullinen perinne. Toisin sanoen otettiin jonkinlainen sävellys, joka kirjattiin vanhaan notaatioon, jolla oli siihen aikaan stenografinen luonne, ja kirjoitettiin uudestaan \u200b\u200bsiten, että kaikki nuotit osoittivat, että todellisuudessa olisi laulettu, kun vanha nuotti oli luettu laulaja, joka tiesi vakiintuneen suullisen käytännön. Toisin sanoen, jos tietty yhdistelmä muistiinpanoja vanhassa merkinnässä - esimerkiksi 9 mitä tahansa muistiinpanomerkkiä - käytännössä, siihen aikaan oli tapana "tulkita" niin, että seurauksena oli 40 laulua, sitten Siirtämällä laulua vanhasta merkinnästä "uuteen menetelmään" tämä yhdeksän merkin yhdistelmä nuotteja kirjoitettaisiin "laajennettuna": 9 merkin sijasta - kaikki 40 tämän vakiintuneen tulkintakäytännön mukaisesti (esimerkki esitetty alla). Niinpä uuden menetelmän myötä tarve mieleen tällaiset pitkät musiikilliset "kaavat" katosi.

Katsotaanpa nyt sen pääelementit ymmärtääksemme paremmin bysanttilaisen merkintätavan.

Kuten aiemmin mainittiin, toisin kuin eurooppalainen merkintätapa, Bysantti käyttää symboleja, jotka tarkan sävelkorkeuden osoittamisen sijaan osoittavat melodisen liikkeen (ylös tai alas) verrattuna edelliseen nuottiin. Tällaiset merkit muodostavat pääosan bysanttilaisesta merkinnästä. Esimerkiksi ison-niminen symboli kehottaa laulajaa toistamaan edellisen nuotin, oligon-symboli osoittaa yhden nuotin ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja heittomerkki osoittaa yhden nuotin liikkeen alaspäin. Toinen neumityyppi tarkoittaa ajallisia luokkia, kuten tempo, hengitys jne. Esimerkiksi "nuotti", joka on sijoitettu nuotin yläpuolelle, osoittaa, että nuotin kesto tulee yhdellä lyönnillä pidemmäksi. Toinen merkkiryhmä koostuu symboleista, jotka osoittavat kvalitatiivisia muutoksia. Esimerkiksi nuotin alla seisova merkki "psiphiston" tarkoittaa, että se on suoritettava jollain aksentilla, ilmaisevammin. Lopuksi on olemassa merkkejä, jotka osoittavat alkuperäisen nuotin ja osoittavat äänen (ja vastaavasti myös asteikon), jolla laulua suoritetaan; merkit, jotka muuttavat asteikkoa tai muuttavat sen aikavälejä, sekä merkit, jotka muuttavat yksittäisten nuottien välejä esimerkiksi neljännesäänellä, puolisävyllä jne.

Bysantin musiikilla oli pitkä kehityshistoria, ja elävä perinne on sen ohjelmisto edelleen laajentunut. Hämmentyneen merkintäjärjestelmän avulla bysanttilaisen musiikin säveltäjät jatkavat uusien sävellysten luomista, ei vain jäljitellä klassisia tyylejä, vaan myös sellaisia, jotka ovat jollain tavalla täysin ainutlaatuisia:

Psalmin 33 hierom. Gregory Simonopetrsky (XX vuosisata). Äänet 1, 3 ja 5

Fracibula Stanitsasin (XX vuosisata) "Trisagion". Ääni 3

Haluan myös huomata, että Bysantin lauluja ei nykyään suoriteta pelkästään kreikaksi. Pyhän Antoniuksen Suuren luostarin (Arizona, USA) asukkaan Hieromonk Ephraimin teosten ansiosta Internetissä on saatavilla ilmaisia \u200b\u200bmateriaaleja, joita tarvitaan sekä bysanttilaisen musiikin luomiseen että kääntämiseen yhdeksi tai useammaksi toinen kieli. Bysanttilaisen musiikin siirtäminen toiselle kielelle on mahdotonta yksinkertaisesti "alistaa" vanhan melodian uudelle tekstille, mutta päinvastoin on välttämätöntä luoda uusi melodia alkuperäistä jäljitellen noudattaen kaikkia Bysantin oikeinkirjoitussääntöjä musiikkia ja keskittyminen aiemmin mainittuun sallittuun melodiseen "vaiheeseen". Siten luodaan musiikkia, joka on helposti havaittavissa korvalla, ja joka pystyy kohdistamaan kuuntelijan huomion liturgisen tekstin sisältöön. Muuten järjestely on ainakin korvalle epämiellyttävä ja luonnottoman kuulostava, ja lauletun liturgisen tekstin sisältöä voi olla vaikeampaa ymmärtää.

Joten Hieromonk Ephraimin teosten ansiosta Bysantin musiikin kääntäminen muille kielille oli paljon helpompaa, samalla kun noudatettiin tarvittavia säveltämissääntöjä ja luodaan siten musiikkia, jolla on luonnollinen ääni tekstin ja melodian harmonian vuoksi. Esimerkiksi näiden materiaalien avulla melkein kaikki vuosittaisen palvelupiirin edellyttämät laulut (mukaan lukien tietty määrä tekijän sävellyksiä) on käännetty englanniksi ja julkaistu julkisesti sähköisinä nuotintikokoelmina. , jotka yhdessä muodostavat yli kuusi tuhatta sivua.

Esimerkki bysanttilaisesta laulamisesta englannin kieli... Sunnuntai-troparion "Sinä olet laskeutunut korkeudesta ..." jakeilla. Ääni 8

Esimerkki bysanttilaisesta laulamisesta englanniksi. "Kuten herätämme kaikkien tsaarin ..." Peloponnesolainen Pietari (XVIII vuosisata). Ääni 8

Bysanttilainen musiikki tässä merkintäjärjestelmässä käännettiin ja käännetään edelleen kirkon slaavinkielelle. Ottaen kuitenkin huomioon tämän aiheen määrän, bysanttilaisen kirkon slaavilaisen laulamisen historian ja nykytilan, haluaisin tarkastella sitä erillisessä artikkelissa.

Fedor Nemets, lukija

Avainsanat: Bysantin kirkkolaulu, ääni, opinnäytetyö, uusi menetelmä, notaatio, kalofoninen laulaminen, sovitus.

Arvanitis I, prof. Papin Balasiosin Heirmologion. Keskipiste menneisyyden ja nykyisyyden välillä - Ortodoksisen kirkkomusiikin kansainvälinen yhdistys, 2007. - s.224.

Samassa paikassa. S. 264.

Samassa paikassa. S. 256.

Samassa paikassa. S. 241.

Samassa paikassa. S.43.

Samassa paikassa. S. 50.

Samassa paikassa. S. 55.

”... Puhdas bysanttilainen laulu - kuinka suloinen se on! Se rauhoittaa, pehmentää sielua. Oikea kirkkolaulu on sisäisen hengellisen tilan vuodatus. Tämä on jumalallista hauskaa! Toisin sanoen Kristus ilahduttaa sydäntä ja ihminen puhuu Jumalan kanssa sydämellisestä ilosta ... ”St. Paisiy Svyatorets

Historia

Bysantin kirkkolaulu syntyi Bysantin valtakunnan muodostumisen aikakaudella. IV luvulla. vainon loppu antoi mahdollisuuden kehittää kaikkia kirkon elämää, kirkon laulaminen mukaan lukien. Tänä aikana lainataan kirkon elämään kaikkia ihmiselämän parhaita saavutuksia. Kirkon isät alkoivat käyttää antiikin kreikkalaista musiikkia, tuon ajan kehittyneintä musiikkijärjestelmää, liturgisena lauluna. Kaikki, mikä oli ristiriidassa oikean hengellisen järjestyksen kanssa, hylättiin tästä musiikkijärjestelmästä. Myöhemmin tämä musiikkijärjestelmä viimeisteltiin ja rikastettiin monien henkeä kantavien kirkon isien ja kristittyjen lauluntekijöiden teoksilla. Kuten: Sweet the Sweet Songwriter, John Damascene, Kosma Mayumsky, John Kukuzel ja muut.Pyhät isät olivat varovaisia \u200b\u200btämän liturgisen laulun käytössä ja säilyttämisessä.

Siksi bysanttilaisesta kirkollisesta laulusta tuli erottamaton osa pyhää kirkollista perinnettä. Sitä käytetään edelleen monissa paikallisissa kirkoissa: Konstantinopolissa, Jerusalemissa, Antiokiassa, romaniassa, serbiassa, bulgarialaisessa ja St. Athos-vuori.

Ominaisuudet:

Bysantin kirkkolaulun ominaispiirteitä ovat: laulujärjestelmä (osmoglasie), joka koostuu 4 perus- ja 4 plagaalisesta (johdannainen) äänestä; useiden asteikkojen käyttö, joiden välit ovat tuntemattomia eurooppalaiselle musiikille; luonnollisten musiikkilausekkeiden tai -lausekkeiden läsnäolo; alkuperäinen musiikin tallennusjärjestelmä (muuttumaton merkintätapa); yksivärinen ja lyhennetty (isoni); antifonia ja erityyppisiä melot.

Toinen olennainen piirre on krashim. Tämä on merkityksettömien sanojen kuten "to-ro-ro", "te-re-rem", "ne-ne-na" jne. Laulu. Kreikan verbi "krato" tarkoittaa pitämistä tai pitämistä. Krasimin tärkein käytännön arvo on antaa papiston suorittaa hitaasti kaikki tarvittavat toimet. Kratimaa käytetään pääsääntöisesti papadisten melojen (kerubiset ja sakramentaalijakeet) lauluissa sekä joissakin koko yön virheen laulavissa kappaleissa. Kratima tarkoittaa hengellistä tempausta tai sanoinkuvaamatonta enkelilaulua, jossa sielu kaadetaan lauluna ilman sanoja.

Edut

Toisin kuin eurooppalainen musiikkijärjestelmä, jossa vain major tai molli on mahdollista ja vastaavasti ilo ja suru, Bysantin kirkkolaulu on rikkaampi musiikillisilta ominaisuuksiltaan ilmaisemaan kirkon rukouskokemuksen monipuolisuutta. Esimerkiksi patristisessa perinnössä on iloinen itku. Bysanttilaisella kirkollisen laulun musiikkijärjestelmällä on tietysti enemmän työkaluja tällaisen käsitteen ilmaisemiseen, ja siten se auttaa enemmän saavuttamaan elämämme tavoitteen.

Tarvitset

• - kirkkoslaavi-kirjallisuus (rukouskirja, Uusi testamentti, Psalmit);
• - kirkon kuorosi suorittamien laulujen nuotit;
• - musiikki-instrumentti;
• - sanelukone;
• - tietokone.

Ohjeet

Opi lukemaan sujuvasti kirkkoslaavi. Voit tehdä tämän lukemalla joka päivä kotona rukous- ja muita kirkkoslaavinkielisiä kirjoja harjoitellen sen lausumista ja ymmärtämistä.

Sinun ei tarvitse vain esittää musiikkiteoksia nuotteista, vaan myös laulaa troparian, sticheran jne. Teksteille. liturgisen äänelle. Tällaisia \u200b\u200bkirjoja, kuten Menaion, Octoechus, Hours Book, julkaistiin Jumalan kanssa käytetyn viestinnän kielellä - kirkkoslaavi.

Opi oikeaa laulua kirkon kuorossa - sitä kutsutaan myös - oppimaan nuotinnus ja solfedio. Jos koulusi laulutunneista ei ole enää paljon jäljellä, kirjaudu kurssille tai kirkon laulupiirille.
Ne auttavat kehittämään yhteyttä äänesi ja kuulosi välillä. Pyydä seurakuntapappiasi tai hiippakuntasi selvittämään, missä kirkoissa on tällaisia \u200b\u200bpiirejä.

Jos sinulla ei ole musiikillista koulutusta ja halu oppia kirkkolaulua on erittäin voimakasta, älä ole järkyttynyt. Jos kursseja ja klubeja ei ole, ota yhteyttä kuorojohtajaan. Kuultuaan sinua hän voi antaa sinun laulaa. Aluksi laulat vain litanian "Herra armahda". Laula hiljaa ja kuuntele koko kuoroa.
(Pietarissa prinssi Vladimirin katedraalissa on amatöörikuoroja (ks. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), Kazanin katedraalissa, Pyhän Anastasia Patternerin kirkossa, Chesmen kirkossa, Sarovin Seraphimin kirkossa. Miehille suosittelemme amatöörikuoroa Alexander Nevsky Lavrassa).
Älä yritä tutkia osmoglashia itse, sillä sävelet ovat hieman erilaisia \u200b\u200bjokaisessa temppelissä. On parempi oppia heti temppelilaulu, jossa aiot kantaa kliros-kuuliaisuutta.

Opi kirkkolaulua seisomalla kokeneemman laulajan vieressä kuorossa. Parempi saada hänet laulamaan korvaan. Katso kuinka hän laulaa, toista osasi hänen jälkeensä oppiakseen sen.
Tämä auttaa sinua ymmärtämään pelisi tärkeimmät liikkeet, ymmärtämään sen logiikkaa. Ja tulevaisuudessa se antaa sinun laulaa itsevarmemmin, tietoisesti. Työskennellessäsi kuoron kanssa hio tarkkuutta lyödäsi nuotin, äänen suunta, ääntäminen, hengitys, äänenvoimakkuus.

Ota omat musiikkitunnit kotona. Pyydä kuorolta nuotteja ja harjoittele kirkon lauluja soittimella. Laula instrumentin mukana ja nimeä nuotit tavujen sijaan. Seuraa muistiinpanojen kestoa. Oppimisprosessissa voit pelata esimerkiksi yhtä osaa (sopraano) syntetisaattorissa ja laulaa toisen (esimerkiksi altto).

Jos työkalua ei ole, käytä muita sivilisaation etuja. Nauhoita osasi tai kuoron yleissoundi diktafonille. Kuuntele kotona, laula useita kertoja korjaamalla syntyvät virheet.
Käytä Internetistä ladattua nuottien koulutusohjelmaa. Siirry sitten näönlukemiseen.

Pyydä kokenutta opettajaa työskentelemään kanssasi erikseen. Hän huomaa kaikki puutteet, kertoo mihin suuntaan sinun täytyy työskennellä.

Pyrkikää enkelilauluun - kirkas, majesteettinen, rauhoittava. Muista, että kirkon laulamisen ei pitäisi kuulostaa oopperalta. Samanaikaisesti sen ei pitäisi olla hämmästyttävän suosittu.
Älä hukkaa kauniista harmoniasta, musiikillisista vaikutuksista tai esityksen monimutkaisuudesta, muista, että sanat ovat ensisijaisia \u200b\u200bja musiikki toissijaista. Älä ihaile itseäsi.
Ahkeruudella ja työllä voit vuoden kuluttua laulaa siedettävästi kliroissa ylistäen Jumalaa kaikkien kliroshaneiden kanssa.
Jumala sinua auttakoon!

- Ajatus bysanttilaisen laulukoulun perustamisesta Moskovaan tuli Svjataja Goran kustantamon johdolta seitsemän vuotta sitten. Vuonna 2004 eräiden Ateenan temppelien protopultisti, Ateenan konservatorion bysanttilaisen musiikin osaston valmistunut Konstantinos Photopoulos kutsuttiin tiettyjen neuvottelujen ja Pyhän Paavalin atoniittien luostarin apatin siunauksen jälkeen Moskovaan. . Hän ryhtyi kouluprosessin järjestämiseen. Ilmoittautuminen ilmoitettiin ja monet eri ikäiset ja sukupuoliset ihmiset vastasivat. Sitten muodostettiin kolme opiskelijaryhmää: mies, nainen ja lapsi. Tunnit alkoivat. Opiskelijoiden määrä kasvoi ajan myötä, joten oli tarpeen järjestää kaksi tai kolme rinnakkaista ryhmää.

Uutinen bysanttilaisen laulukoulun avaamisesta aiheutti suuren resonanssin kirkon ympäristössä. Mutta kuten missä tahansa oppilaitoksessa, ajan myötä opiskelijat keskeytyivät luonnollisesti. Nyt koulussa on noin 30 opiskelijaa.

- Kuinka suosittu aktiviteettisi on?

- Tietenkin se on kysytty. Venäjän kirkon liturgisen lauluelämän nykytila, mielestäni, todistaa, että aito kirkkomusiikki etsitään. Tämä ilmenee siitä, että yhä useampi kuororyhmä ilmestyy yrittäen elvyttää znamenny-laulua tai vanhoja venäläisiä luostari-kappaleita.

- Keitä olivat koulun ensimmäiset opiskelijat?

- Kuten nyt, nämä olivat ensinnäkin ne kirkon ihmiset, jotka olivat jo harjoittaneet modernia kirkkolaulua, mutta tunsivat sen rajoituksia ja kyvyttömyyttä ilmaista kirkon konsiliarukouksen syvyyttä ja rikkautta ja etsivät siksi vaihtoehtoa, yrittää palauttaa znamenny-laulu tai muinaiset venäläiset luostarilaulut ...

Mutta oli myös monia, jotka eivät olleet laulaneet kirkossa aikaisemmin, mutta heti kun he kuulivat bysanttilaisen kirkon laulavan ja oppineet koulun avaamisesta, he päättivät omistaa osan elämästään tähän työhön. Nyt, kuten Kreikassa, meillä on monia ihmisiä, jotka työskennellessään maallisessa asemassa tutkivat bysanttilaista kirkollisen laulun perinnettä ja osallistuvat vapaa-aikaan jumalallisiin palveluihin laulajina.

- Venäjällä Bysantin perinnettä näyttää kutsuvan millä tahansa tai ainakin paljon. Mikä on bysanttilainen perinne erityisessä sovelletussa ymmärryksessään? Mitä tarkoitat tällä käsitteellä - "Bysantin perinne"?

- Mielestäni bysanttilainen kirkon perinne, sen laajimmassa merkityksessä, on kaikki mitä kirkko pyhiltä apostoleilta sai, säilytti ja moninkertaisti, ilmaisemalla täydellisissä muodoissaan Bysantin valtakunnan aikana. Tämä käsite on monin tavoin samanlainen kuin kirkon perinteen käsite. Se sisältää bysanttilaisen teologian, bysanttilaisen liturgian ja bysanttilaisen ikonografian jne.

Bysantin kirkkolauluperinne tarkoittaa vastaavasti kirkon liturgista laulamista, jonka ovat kehittäneet ja järjestelmällistäneet sellaiset erinomaiset kirkon persoonat ja pyhät kuin slaavilainen roomalainen lauluntekijä, Damaskoksen Johannes, Cosma Miumsky, John Kukuzel ja monet muut.

- Voimmeko sanoa, että tämä on luostareissa säilynyt perinne vai onko se laajempi?

- Tämä on yhtenäinen kirkkolaulun perinne - sekä luostareissa että seurakunnissa. Eroja on vain samojen musiikkitekstien esitystavassa. Näiden erojen määrittelemiseksi on olemassa ifos. Ja tässä mielessä voimme sanoa, että ifos-lauluja tai lauluperinteitä on erilaisia. Joten ensinnäkin voidaan huomata Konstantinopolin patriarkaalisen palveluksen ifot tai Pyhän vuoren luostareiden Athos ifos. Siellä on myös ifoja ja joitain erinomaisia \u200b\u200bkirkon psalmeja.

- Mitä erityisiä tuloksia koulu onnistui saavuttamaan vuosien varrella?

- Vuosien varrella K. Fotopoulos onnistui kouluttamaan viisi venäläistä opettajaa, jotka osallistuvat koulutusprosessiin. Kouluun luotiin kaksi kuoroa: mies ja nainen. Kuoromme ovat osallistuneet seitsemän vuoden ajan jumalallisiin palveluihin kolmessa kymmenessä kirkossa ja luostarissa Moskovassa ja Moskovan alueella.

Tällä hetkellä koulun kuorot laulavat jatkuvasti Bulgarian sisäpihan kirkoissa ja Athoksen venäläisen Panteleimon-luostarin pihalla.

Siitä lähtien koulun kuorot ovat esittäneet lukuisia pyhän musiikin konsertteja Moskovassa ja Moskovan alueella. Vuonna 2006 koulun mieskuoro äänitti CD-levyn, jossa Bysantin laulama slaavilainen. Mieskuoro osallistui myös kansainvälisiin kirkkolaulujuhliin Romaniassa ja Bulgariassa. Ja koulun naiskuoro vieraili Pyhässä maassa, missä se osallistui jumalanpalvelukseen Pyhällä Haudalla ja esiintyi konserttiohjelmalla.

Henkisen rikastumisen ja muinaisten lauluperinteiden tuntemisen vuoksi koulun oppilaat ovat toistuvasti vierailleet Athos-vuoren luostareissa.

Bysanttilaisen laulun opiskelemisen lisäksi koulumme harjoittaa aktiivisesti tutkimustoimintaa. Bysantin kirkkolaulun historiaa, teoriaa ja käytäntöä koskevat artikkelit käännetään venäjäksi. Ensinnäkin jotkut koulun opettajat ja opiskelijat jatkoivat Konstantinos Fotopoulosin johdolla ja sitten itsenäisesti ja jatkoivat työtä alkuperäisten Bysantin melojen mukauttamiseksi slaavilaisiin liturgisiin teksteihin. Tällä hetkellä lähes koko vuotuinen liturgisten tekstien piiri on saatettu osaksi kansallista lainsäädäntöä, minkä ansiosta voimme laulaa palvelussa ilman opettajan suoraa osallistumista.

Nyt valmistaudumme myös opetusmateriaalit.

Bysanttilaisesta laulamisesta on kiinnostunut melko paljon ihmisiä Venäjän ja Ukrainan eri alueilla. Jotkut heistä yrittivät itsenäisesti tutkia epäsäännöllisiä merkintöjä kreikkalaisista oppikirjoista, ja siksi he olisivat iloisia saadessaan slaavinkielisiä musiikkitekstejä. Mutta koska tällaista kokoelmaa ei ole vielä julkaistu, emme voi silti auttaa näitä ihmisiä.

- Kuorosi laulaa paitsi jumalanpalveluksen aikana myös esittää kansanlauluja.

- Tämän tekee lähinnä naiskuoro. He oppivat lauluja tai kansanlauluja kreikaksi ja esittävät niitä kansaninstrumenttien äänillä. Näiden ohjelmien avulla he esiintyivät kreikkalaisessa kulttuurikeskuksessa, Martta ja Marian luostarissa, slaavilaisessa kulttuurikeskuksessa ja Basilik-ortodoksisessa lukiossa.

- kohtaako koulu toiminnassaan ongelmia?

- Vuoden 2008 maailmanlaajuisen finanssikriisin yhteydessä Svjataja Goran kustantamo lopetti koulun aineellisen tuen. Monien vuosien työn jälkeen koulu on sulkemisen partaalla. Koulutus kanssamme on maksettu, jotta opetustoiminta voidaan kompensoida ainakin osittain. Olemme tietoisia siitä, että jos työ katkeaa, palauta saavutettu ammattitasolla on erittäin vaikeaa.

Koulun täydellisen toiminnan takaamiseksi tarvitaan summa palkkojen maksamiseen opettajille, pysyville kuorimiehille, K. Fotopoulosin työmatkojen maksamiseen, opetusvälineiden luomisen kustannuksiin sekä tutkimustoiminnan jatkamiseen.

Kaikki nämä vaikeudet eivät vieläkään voineet sammuttaa aitoa rakkautta Bysantin kirkkolauluun monille venäläisille nuorille, joita koulumme yhdistää. Tähän asti koulun koko elämä ja toiminta on johtunut yksinomaan sen opettajien ja opiskelijoiden innostuksesta.

Mutta tämän hetken kiireellisimmistä ongelmista on tullut jälleen kerran ongelma tilojen puuttumisesta luokille. Ja jos olemme oppineet selviytymään ainakin kaikista muista ongelmista, niin tämä johtaa kaiken toimintamme umpikujaan.

Ottaen huomioon, että opiskelijoiden määrä kasvaa vuosittain, koulu tarvitsee vähintään kaksi tai kolme pienet huoneet eri ryhmien luokille ja yksi huone koulun kirjastolle ja toimistotarvikkeille. Olisimme erittäin iloisia kaikesta koulumme avusta.

- Ovatko kreikkalaiset kiinnostusta kouluun?

- Joo. Ei niin usein, mutta kreikkalaiset vierailevat koulussa. Joten viime aikoina kreikkalaiset kuorot ovat tulleet kahdesti, myös kuuluisa Athonite-psalmi Pyhän Annan runosta, isä Spyridon, vieraili koulussa, ja kerran käytiin lyhyt keskustelu Vatopedin luostarin apatin, isän kanssa Ephraim.

- Kerro minulle, kuinka välttämätöntä Bysantin laulukulttuurin leviäminen Venäjällä on nyt? Mitä pidät tärkeimpänä tehtävänäsi?

- Tehtävä on mielestäni antaa mahdollisuus palata kirkon lauluperinteeseen ja sen todellisiin perinteisiin ennen kaikkea niille ihmisille, jotka ovat jo kauan sitten ymmärtäneet tämän hengellisen välttämättömyyden. Tehtävänä on myös varmistaa, että paluusta ei tule jonkinlainen korvike. Kuten jo sanoin, nyt on monia kuoroja ja yksittäisiä laulajia, jotka yrittävät elvyttää melkein kadonneen znamenny-laulun tai yhdenmukaistaa vanhat venäläiset luostarilaulut. On niitä, jotka yrittävät ilmaista bysanttilaista laulua eurooppalaisen musiikkijärjestelmän kautta. Usein tapahtuu, että yhden liturgian puitteissa lauletaan täysin erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä - Tšaikovskista ja Vedelistä Znamennyyn ja Bysantiin. Liturgiasta ei ole kokonaisvaltaista käsitystä, kuten kirkko ja pyhät isät ovat suunnitelleet.

Ainoastaan \u200b\u200bvetoaminen kirkon katkeamattomaan lauluperinteeseen voi paljastaa kristitylle maksimaalisesti liturgisten tekstien merkityksen ja hengellisen hyödyn, mikä säästää häntä musiikillisista etsinnöistä.

Bysanttilaisen kuoron laulut "Ψαλτικα":

(FLV-tiedosto. Kesto 21 min. Koko 118,1 Mb)

Kuinka oppia muistiinpanoja, harvat ihmiset tietävät. Heitä opetetaan musiikkikoulussa 5, 7, vähintään 10 vuoden iässä. Ne, jotka ovat oppineet heidät, ovat kauan unohtaneet, kuinka hän opetti heitä. Seuraavan kerran muusikko voi kohdata muistiinpanojen oppimisongelman vain konservatoriossa, kun hänen on luettava sinfonisia partituureja. Tämän seurauksena muodostuu "kasti" ihmisistä, jotka tuntevat heidät, mutta eivät voi opettaa toverinsa. Samaan aikaan muistiinpanoja opitaan helposti ja nopeasti. Voidaan tehdä helposti viikossa.

Pyotr Kulichkin - seurakunnan Solfeggio: Kenraali Molebenin seuranta

Puhun nyt siitä, kuinka voit luoda hyvän kirkkokuoron tyhjästä hyvin nopeasti. Tämä ei vaadi rahaa eikä erityistä musiikillista koulutusta. Ei ole myöskään välttämätöntä laulaa joidenkin jo perustettujen kuorojen kanssa kuuden kuukauden ajan. On vain välttämätöntä, että palveleva pappi pystyy laulamaan rukouksen itse. Sitten sinun ei tarvitse asettaa ääntä myös rukouspalveluksessa. Kuorojohtajalta vaaditaan vähimmäisvaatimus: nuottien tuntemus ja ainakin jonkin verran musiikkikorvaa. Sitten kuoro muodostuu hyvin nopeasti ja melkein automaattisesti. Tietenkin tässä on joitain hienovaraisuuksia. Niistä keskustellaan.

Jakov Bogatenko. Kirkon laulun opiskelu

Kukaan ei kiellä sitä, että kirkon laulaminen jumalallisten palveluiden aikana herättää ja vahvistaa rukoilevan henkilön rukoustunnelmaa, koska keskittyminen hänen huomionsa laulettavien rukousten merkitykseen, mikä osaltaan lisää voimakkaasti sitä, että häntä sietää syvällinen yhteysrukouksen tunne. Jumalan ja Hänen pyhiensä kanssa.

Jakov Bogatenko. Kirkon laulavat keskustelut

Harjoituksen merkitys

Käytännössä kohtaamme kaksi täysin erilaista näkemystä harjoituksista ja niiden tarkoituksesta. Kun otetaan huomioon, että näiden näkemysten ero johtuu väistämättä kirkollisen laulun käsitteestä, jonka laulajat ymmärtävät eri tavalla, meidän on pysyttävä tässä asiassa hieman yksityiskohtaisemmin.