Come appare il mondo naturale nella percezione dell'eroe lirico nella poesia di Tyutchev? (Tyutchev F.)

Fyodor Ivanovich Tyutchev è un paroliere sorprendentemente sottile e uno stilista brillante; gli è stato dato il dono di commuovere i cuori delle persone, facendoli battere all'unisono con il ritmo interno della natura, così abilmente trasmesso dal poeta.
Quando l'ultima ora della natura suona,
La composizione delle parti terrene sarà sconvolta:
Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dalle acque,
E in essi sarà raffigurato il volto di Dio!
L'eroe lirico delle poesie di Tyutchev è dotato di una sottile percezione della bellezza circostante, è aperto al mondo esterno, ai suoi suoni, colori, odori; La poesia di Tyutchev è satura di luce, come tutta la natura circostante. Non si può fare a meno di ammirare l'abilità con cui il poeta riesce ad attirare la nostra attenzione su oggetti e fenomeni che gli interessano, e a renderli “necessari”. A volte sembra che questa non sia la poesia di un "uomo terreno", ma si riversano i suoni del cielo stesso. Il poeta sa connettere spazio e terra, mostrarne l'armonia o il confronto e, passando attraverso il suo cuore, rivelare a tutti noi la loro perfezione.
L'eroe lirico di F.I. Tyutchev è sorprendentemente vigile e attento. Niente di interessante può sfuggire alla sua vista e al suo udito. Ma questa non è semplice curiosità, ma armonia interna con il mondo circostante, che ne è diventata la componente. L'eroe lirico accetta di condividere tutte le gioie e i dolori che colpiscono il suo paese, senza sottrarsi alla responsabilità civica. Il patriottismo della poesia di Tyutchev è evidente. È impossibile non amare la Russia, la più grande patria, e non dedicarle la propria creatività, anche la propria vita, se necessario.
Felice è colui che ha visitato questo mondo
I suoi momenti sono fatali!
È stato chiamato dal tutto bene
Come compagno di festa.
È uno spettatore dei loro alti spettacoli,
Fu ammesso al loro consiglio -
E vivo, come un essere celeste,
L'immortalità bevve dalla loro coppa!
La Russia è incomprensibile al poeta e ai suoi eroe lirico, ammirando tutto ciò che esiste sulla terra.
Non puoi capire la Russia con la mente,
L'Arshin generale non può essere misurato:
Diventerà speciale -
Puoi solo credere nella Russia.
I testi d'amore di Tyutchev sono sorprendentemente sottili e completi. Il suo eroe lirico prova un sentimento forte e profondo, ma non gli viene data l'opportunità di trovare la felicità in questo grande amore. È pieno di drammi, emozioni, perdite.
Oh, quanto amiamo in modo omicida,
Come nella violenta cecità delle passioni
È molto probabile che distruggiamo,
Ciò che ci sta a cuore!

Quanto tempo fa, orgoglioso della mia vittoria,
Hai detto: lei è mia...
Non è passato un anno: chiedi e scoprilo,
Cosa restava di lei?
La tragedia dell'amore è data dall'inevitabile separazione, radicata nel fondamento stesso di questo sentimento ultraterreno.
C'è un alto significato nella separazione:
Non importa quanto ami, anche un giorno, anche un secolo,
L'amore è un sogno, e un sogno è un momento,
E che sia presto o tardi per svegliarsi,
E l'uomo deve finalmente svegliarsi...
Molto spesso, l'eroe lirico di Tyutchev non soffre di una ragione reale, ma di una fantasia al riguardo.
Come mistero irrisolto,
La bellezza vivente respira in lei -
Guardiamo con trepidazione ansiosa
Alla luce silenziosa dei suoi occhi.

C'è in lei un fascino terreno,
O grazia ultraterrena?
L'anima mia vorrebbe pregarla,
E il mio cuore è desideroso di adorare...
La poesia di F. I. Tyutchev, misteriosa e del tutto incomprensibile, attrae le persone con la sua melodia, perfezione di forma e contenuto. L'armonia stessa "guidava la mano del poeta". Ecco perché le sue poesie non sono prescritte; il tempo non ha potere su di esse.
C'è melodiosità nelle onde del mare,
Armonia nelle controversie spontanee,
E l'armonioso fruscio muschiato
Scorre tra le canne instabili.

Equanimità in ogni cosa,
C'è completa armonia nella natura, -
Solo nella nostra illusoria libertà
Siamo discordia. ne siamo consapevoli.
Molto spesso il poeta dice: “Io”, qui la voce dell'autore e dell'eroe lirico si fonde, è difficile distinguere quale di loro parla al lettore.

Tyutchev e Fet, che determinarono lo sviluppo della poesia russa nella seconda metà del XIX secolo, entrarono nella letteratura come poeti di “arte pura”, esprimendo nella loro opera una comprensione romantica della vita spirituale dell'uomo e della natura. Continuando le tradizioni degli scrittori romantici russi della prima metà del XIX secolo (Zhukovsky e il primo Pushkin) e della cultura romantica tedesca, i loro testi erano dedicati a problemi filosofici e psicologici.

Caratteristica distintiva Il lirismo di questi due poeti era caratterizzato da una profonda analisi delle esperienze emotive di una persona. Sì, complicato mondo interiore gli eroi lirici di Tyutchev e Fet sono simili in molti modi.

Un eroe lirico è l'immagine di quell'eroe in un'opera lirica, le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono in essa. Non è affatto identico all'immagine dell'autore, sebbene rifletta le sue esperienze personali legate a determinati eventi della sua vita, con il suo atteggiamento nei confronti della natura, delle attività sociali e delle persone. L'unicità della visione del mondo del poeta, dei suoi interessi e dei tratti caratteriali trovano espressione appropriata nella forma e nello stile delle sue opere. L'eroe lirico riflette alcuni tratti caratteristici delle persone del suo tempo, della sua classe, avendo un'enorme influenza sulla formazione del mondo spirituale del lettore.

Sia nella poesia di Fet che di Tyutchev, la natura collega due piani: esternamente paesaggistico e internamente psicologico. Questi paralleli risultano interconnessi: la descrizione del mondo organico si trasforma dolcemente in una descrizione del mondo interiore dell'eroe lirico.

È tradizione che la letteratura russa identifichi le immagini della natura con determinati stati d'animo. anima umana. Questa tecnica di parallelismo figurativo fu ampiamente utilizzata da Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. La stessa tradizione è stata continuata da Fet e Tyutchev.

Pertanto, Tyutchev utilizza la tecnica della personificazione della natura, necessaria al poeta per mostrare la connessione inestricabile del mondo organico con la vita umana. Spesso le sue poesie sulla natura contengono pensieri sul destino dell'uomo. I testi paesaggistici di Tyutchev acquisiscono contenuto filosofico.

Per Tyutchev, la natura è un misterioso interlocutore e un compagno costante nella vita, comprendendolo meglio di chiunque altro. Nella poesia "Cosa ululi, vento notturno?" (inizio anni '30) l'eroe lirico si rivolge al mondo naturale, parla con esso, entra in un dialogo che esteriormente assume la forma di un monologo:

In una lingua comprensibile al cuore

Parli di tormento incomprensibile -

E ci scavi e ci esplodi

A volte suoni frenetici!..

Tyutchev non ha una "natura morta": è sempre pieno di movimento, impercettibile a prima vista, ma in realtà continuo, eterno. Il mondo organico di Tyutchev è sempre multiforme e diversificato. Si presenta in una dinamica costante, in stati transitori: dall'inverno alla primavera, dall'estate all'autunno, dal giorno alla notte:

Le ombre grigie si mescolavano,

Il colore svanì, il suono si addormentò -

Vita, movimenti risolti

Nel crepuscolo instabile, nel ruggito lontano...

(“Le ombre grigie mescolate”, 1835)

Quest’ora del giorno è vissuta dal poeta come “un’ora di indicibile malinconia”. Il desiderio dell'eroe lirico di fondersi con il mondo dell'eternità si manifesta: "Tutto è in me e io sono in ogni cosa". La vita della natura riempie il mondo interiore dell'uomo: rivolgersi alle fonti del mondo organico dovrebbe rigenerare l'intero essere dell'eroe lirico, e tutto ciò che è corruttibile e transitorio dovrebbe passare in secondo piano.

La tecnica del parallelismo figurato si ritrova anche in Fet. Inoltre, molto spesso viene utilizzato in forma nascosta, basandosi principalmente su connessioni associative e non su un confronto aperto tra la natura e l'anima umana.

Questa tecnica è usata in modo molto interessante nella poesia "Sussurro, respiro timido..." (1850), che è costruita solo su nomi e aggettivi, senza un solo verbo. Anche virgole e punti esclamativi trasmettono lo splendore e la tensione del momento con specificità realistica. Questa poesia crea un'immagine puntuale che, se vista da vicino, dà il caos, "una serie di cambiamenti magici" e, se vista da lontano, un'immagine accurata. Fet, in quanto impressionista, basa la sua poesia, e, in particolare, la descrizione delle esperienze e dei ricordi amorosi, sulla registrazione diretta delle sue osservazioni e impressioni soggettive. La condensazione, ma non la mescolanza, di tratti colorati conferisce intensità alla descrizione delle esperienze d'amore e crea la massima chiarezza dell'immagine della persona amata. La natura nella poesia appare come partecipante alla vita degli innamorati, aiuta a comprendere i loro sentimenti, donando loro una poesia, un mistero e un calore speciali.

Tuttavia, la datazione e la natura sono descritte come più di due semplici cose mondi paralleli- il mondo dei sentimenti umani e della vita naturale. L'innovazione nella poesia è che sia la natura che la data sono mostrate in una serie di incontri frammentari, che il lettore stesso deve collegare in un'unica immagine.

Alla fine della poesia, il ritratto dell'amato e il paesaggio si fondono in uno solo: il mondo della natura e il mondo dei sentimenti umani sono indissolubilmente legati.

Tuttavia, nella rappresentazione della natura di Tyutchev e Fet c'è anche una profonda differenza, dovuta principalmente alla differenza nei temperamenti poetici di questi autori.

Tyutchev è un poeta-filosofo. È al suo nome che è associata la corrente del romanticismo filosofico, arrivata in Russia dalla letteratura tedesca. E nelle sue poesie, Tyutchev si sforza di comprendere la natura, incorporandola in un sistema di visioni filosofiche, trasformandola in parte del suo mondo interiore. Questo desiderio di collocare la natura nel quadro della coscienza umana è stato dettato dalla passione di Tyutchev per la personificazione. Quindi, nella poesia "Spring Waters" i ruscelli "corrono, brillano e gridano".

Tuttavia, il desiderio di comprendere e comprendere la natura porta l'eroe lirico al fatto di sentirsi tagliato fuori da essa; Ecco perché in molte poesie di Tyutchev il desiderio di dissolversi nella natura, di "fondersi con l'aldilà" suona in modo così vivido ("Di cosa ululi, vento notturno?").

Nella poesia successiva “Le ombre grigie mescolate...” questo desiderio appare ancora più chiaramente:

Crepuscolo tranquillo, crepuscolo sonnolento,

Appoggiati nel profondo della mia anima,

Silenzioso, oscuro, profumato,

Riempi tutto e consolati.

Pertanto, un tentativo di svelare il segreto della natura porta alla morte l'eroe lirico. Il poeta scrive a questo proposito in una delle sue quartine:

Natura - sfinge. E più è fedele

La sua tentazione distrugge una persona,

Ciò che potrebbe accadere, non più

Non ci sono enigmi e lei non ne ha mai avuto uno.

Nei suoi testi successivi, Tyutchev si rende conto che l'uomo è una creazione della natura, la sua invenzione. Vede la natura come caos, instillando paura nel poeta. La ragione non ha potere su di esso, e quindi in molte poesie di Tyutchev appare l'antitesi tra l'eternità dell'universo e la transitorietà dell'esistenza umana.

L'eroe lirico Fet ha un rapporto completamente diverso con la natura. Non si sforza di “elevarsi” al di sopra della natura, di analizzarla dalla posizione della ragione. L'eroe lirico si sente come una parte organica della natura. Le poesie di Fet trasmettono una percezione sensoriale del mondo. È l’immediatezza delle impressioni che contraddistingue il lavoro di Fet.

Per Fet la natura è l'ambiente naturale. Nella poesia “La notte splendeva, il giardino era pieno di luna...” (1877) l'unità delle forze umane e naturali si fa sentire più chiaramente:

La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare, giacevano

Raggi ai nostri piedi in un salotto senza luci.

Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano,

Proprio come i nostri cuori seguono la tua canzone.

Il tema della natura per questi due poeti è legato al tema dell'amore, grazie al quale si rivela anche il carattere dell'eroe lirico. Una delle caratteristiche principali dei testi di Tyutchev e Fetov era che si basavano sul mondo delle esperienze spirituali persona amorevole. L'amore, nella comprensione di questi poeti, è un sentimento profondo ed elementare che riempie l'intero essere di una persona.

L'eroe lirico Tyutchev è caratterizzato dalla percezione dell'amore come passione. Nella poesia "Conoscevo gli occhi, - oh, questi occhi!" questo si realizza in ripetizioni verbali (“notte della passione”, “profondità della passione”). Per Tyutchev, i momenti d'amore sono “momenti meravigliosi” che danno significato alla vita (“Nel mio sguardo incomprensibile, la vita si rivela fino in fondo...”).

Questo poeta paragona la vita al “tempo d'oro” in cui “la vita parlò di nuovo” (“K.V.”, 1870). Per l'eroe lirico Tyutchev, l'amore è un dono inviato dall'alto, e alcuni Forza magica. Questo può essere capito dalla descrizione dell'immagine dell'amato.

Nella poesia "Conoscevo gli occhi, - oh, questi occhi!" Ciò che è importante non sono le emozioni dell'eroe lirico, ma il mondo interiore dell'amato. Il suo ritratto è un riflesso di esperienze spirituali.

Respirò (sguardo) triste, profondo,

All'ombra delle sue folte ciglia,

Come il piacere, stanco

E, come la sofferenza, fatale.

L'aspetto dell'eroina lirica non viene mostrato come realmente affidabile, ma come lo percepiva l'eroe stesso. Il dettaglio specifico del ritratto sono solo le ciglia, mentre per descrivere lo sguardo dell'amato vengono utilizzati aggettivi che trasmettono i sentimenti dell'eroe lirico. Pertanto, il ritratto dell'amato è psicologico.

I testi di Fet erano caratterizzati da paralleli tra fenomeni naturali ed esperienze d'amore (“Sussurro, respiro timido...”). 366

Nella poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna...” il paesaggio si trasforma dolcemente nella descrizione dell'immagine dell'amato: “Hai cantato fino all'alba, esausto in lacrime, che tu solo sei amore, che non c'è altro amore”.

Quindi, l'amore riempie di significato la vita dell'eroe lirico: “sei solo -intera vita”, “sei solo - amore”. Tutte le preoccupazioni, rispetto a questo sentimento, non sono così significative:

Non ci sono insulti del destino e tormento ardente nel cuore,

Ma non c’è fine alla vita, e non c’è altro obiettivo,

Non appena credi ai suoni dei singhiozzi,

Ti amo, ti abbraccio e piango per te!

I testi d'amore di Tyutchev sono caratterizzati da descrizioni di eventi al passato ("Conoscevo gli occhi, - oh, questi occhi!", "Ti ho incontrato e tutto quello che c'era prima..."). Ciò significa che il poeta realizza il sentimento dell'amore come se ne fosse andato da tempo, quindi la sua percezione è tragica.

Nella poesia “K. B." la tragedia dell'amore è espressa come segue. Il tempo dell’innamoramento è paragonato all’autunno:

Come il tardo autunno a volte

Ci sono giorni, ci sono momenti,

Quando all'improvviso inizia a sembrare primavera

E qualcosa si muoverà dentro di noi...

In questo contesto, questo periodo dell'anno è un simbolo della rovina e della rovina dei sentimenti elevati.

Lo stesso sentimento riempie la poesia "Oh, quanto amiamo in modo omicida!" (1851), incluso nel “ciclo Denisevskij”. L'eroe lirico riflette su ciò a cui può portare il "duello fatale di due cuori":

Oh, quanto amiamo in modo omicida!

Come nella violenta cecità delle passioni

È molto probabile che distruggiamo,

Cosa c'è di più caro al nostro cuore!..

La tragedia riempie anche la poesia "L'ultimo amore" (1854). Anche qui l'eroe lirico si rende conto che l'amore può essere disastroso: "Splendi, risplendi, la luce d'addio dell'ultimo amore, l'alba della sera!" della sventura non interferisce con l'amore dell'eroe lirico: "Lascia che il sangue nelle vene scarseggi, ma la tenerezza nel cuore non scarseggi..." Nelle ultime righe, Tyutchev caratterizza succintamente il sentimento stesso: "Sei sia la beatitudine che la disperazione.

Tuttavia, anche i testi d'amore di Fet sono pieni non solo di un sentimento di speranza e speranza. È profondamente tragica. Il sentimento dell'amore è molto contraddittorio; Questa non è solo gioia, ma anche tormento e sofferenza.

La poesia "Non svegliarla all'alba" è piena di doppio significato. A prima vista, viene mostrata un'immagine serena del sonno mattutino dell'eroina lirica, ma già la seconda quartina trasmette tensione e distrugge questa serenità: "E il suo cuscino è caldo, e il suo sonno faticoso è caldo". La comparsa di epiteti come “sonno faticoso” non indica serenità, ma uno stato doloroso vicino al delirio. Successivamente, viene spiegata la ragione di questo stato, la poesia viene portata al suo culmine: "Divenne sempre più pallida, il suo cuore batteva sempre più dolorosamente". La tensione cresce e le ultime righe cambiano completamente l'intero quadro: "Non svegliarla, non svegliarla, all'alba dorme così dolcemente". La fine della poesia contrasta con la parte centrale e riporta il lettore all'armonia dei primi versi.

Pertanto, la percezione dell'amore dell'eroe lirico è simile per entrambi i poeti: nonostante la tragedia di questo sentimento, dà significato alla vita. L'eroe lirico di Tyutchev è caratterizzato da una tragica solitudine. Nel poema filosofico “Due Voci” (1850), l'eroe lirico accetta la vita come una lotta, un confronto. E “anche se la battaglia è impari, la lotta è senza speranza”, la lotta stessa è importante. Questo desiderio di vita permea l'intera poesia: "Fate coraggio, combattete, o amici coraggiosi, non importa quanto crudele sia la battaglia, non importa quanto ostinata sia la lotta!" La poesia “Cicerone” (1830) è intrisa dello stesso stato d'animo.

Nella poesia “ZPegShit” (1830), toccando il tema del poeta e della poesia, l'eroe lirico capisce che non sarà sempre accettato dalla società: “Come può esprimersi il cuore? Come può qualcun altro capirti?" Ciò che è importante qui è il mondo delle esperienze emotive dell'eroe: "Sai come vivere solo dentro te stesso - c'è un mondo intero nella tua anima".

La visione del mondo dell'eroe lirico Fet non è così tragica. Nella poesia “Con una spinta per scacciare una barca vivente” (1887), l'eroe lirico si sente parte dell'Universo: “Dai un sospiro alla vita, dai dolcezza ai tormenti segreti, senti subito quello di qualcun altro come tuo. " La contraddizione con il mondo esterno qui è solo esterna (ossimoro “sconosciuto, caro”). “Rive fiorite” e “altra vita” sono una descrizione di quel misterioso mondo ideale da cui arriva l'ispirazione al poeta. Razionalmente questo mondo è inconoscibile perché “sconosciuto”; ma, incontrando le sue manifestazioni nella vita di tutti i giorni, il poeta sente intuitivamente un'affinità con lo “sconosciuto”. La raffinata sensibilità del poeta ai fenomeni del mondo esterno non può che estendersi all'opera degli altri. La capacità di empatia creativa è il tratto più importante di un vero poeta.

Nella poesia "Il gatto canta, i suoi occhi socchiudono" (1842), Fet non descrive oggetti ed esperienze emotive nella loro relazione di causa ed effetto. Al poeta spetta il compito di costruire un intreccio lirico, inteso come sequenza stati mentali“Io” lirico, viene sostituito dal compito di ricreare l’atmosfera. L'unità della visione del mondo è concepita non come la completezza della conoscenza del mondo, ma come la totalità delle esperienze dell'eroe lirico:

Il gatto canta, con gli occhi socchiusi,

Il ragazzo sonnecchia sul tappeto,

C'è una tempesta che suona fuori,

Il vento fischia nel cortile.

Pertanto, l'eroe lirico di Fet e l'eroe lirico di Tyutchev percepiscono la realtà in modo diverso. L'eroe lirico Fet ha una visione del mondo più ottimistica e il pensiero della solitudine non viene portato in primo piano.

Quindi, gli eroi lirici di Fet e Tyutchev hanno caratteristiche sia simili che diverse, ma la psicologia di ciascuno si basa su una sottile comprensione del mondo naturale, sull'amore e sulla consapevolezza del proprio destino nel mondo.

Composizione

L'eccezionale paroliere russo Fyodor Ivanovich Tyutchev era sotto tutti gli aspetti l'opposto del suo contemporaneo e quasi coetaneo di Pushkin. Se Pushkin ricevette una definizione molto profonda ed equa del sole della poesia russa, allora Tyutchev era un poeta notturno. Sebbene Pushkin abbia pubblicato nel suo Contemporary in L'anno scorso la vita, un'ampia selezione di poesie di un poeta allora sconosciuto che era al servizio diplomatico in Germania, è improbabile che gli piacessero davvero; Sebbene esistessero capolavori come La visione, L'insonnia, Come l'oceano avvolge il globo, L'ultimo cataclisma, Cicerone, Di cosa stai urlando, Vento notturno, Pushkin era estraneo, prima di tutto, alla tradizione su cui faceva affidamento Tyutchev: il tedesco idealismo, al quale Pushkin rimase indifferente, e poetica arcaica del XVIII inizio XIX secolo (principalmente Derzhavin), con il quale Pushkin intraprese una lotta letteraria inconciliabile.

Facciamo conoscenza con la poesia di Tyutchev in scuola elementare, queste sono poesie sulla natura, testi di paesaggi. Ma la cosa principale per Tyutchev non è l'immagine, ma la comprensione della natura, i testi filosofici, e il suo secondo tema è la vita dell'anima umana, l'intensità del sentimento d'amore. L'unità dei suoi testi è data da un tono emotivo di costante vaga ansia, dietro la quale si nasconde una vaga ma costante sensazione dell'avvicinarsi della fine universale.

Insieme agli schizzi di paesaggi emotivamente neutri, la natura di Tyutchev è catastrofica e la sua percezione è tragica. Queste sono le poesie: Insonnia, Visione, L'ultimo cataclisma, Come l'oceano avvolge il globo, Cosa stai urlando, il vento notturno... Di notte, la visione profetica interiore del poeta sveglio si apre, e dietro la pace della natura diurna vede l'elemento del caos, irto di catastrofi e cataclismi. Ascolta il silenzio universale di una vita abbandonata e orfana (in generale, la vita umana sulla terra per Tyutchev è un fantasma, un sogno) e piange l'avvicinarsi dell'ultima ora universale:

E la nostra vita è davanti a noi,

Come un fantasma, ai confini della terra.

Oh, non cantare queste canzoni spaventose

A proposito del caos antico, del nativo!

Il poeta evoca il vento notturno, ma continua la poesia in questo modo:

Com'è avido il mondo dell'anima di notte

Ascolta la storia della sua amata!

Tale dualità è naturale: dopo tutto, nell'anima umana ci sono le stesse tempeste, sotto di loro (cioè sotto i sentimenti umani) si agita il caos, gli stessi parenti del mondo ambiente.

La vita dell'anima umana ripete e riproduce lo stato di natura, il pensiero delle poesie del ciclo filosofico: Cicerone, Come sopra ceneri ardenti, La mia anima è un elisio di ombre, Non quello che pensi, natura!.., Umano lacrime, Onda e pensiero, Due voci. Nella vita dell'uomo e della società ci sono gli stessi temporali, la notte, il tramonto, regna il destino (su questo parla la poesia di Cicerone con la famosa formula: Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali). Da qui il sentimento acuto della fine dell'esistenza (Come sopra le ceneri ardenti), il riconoscimento della disperazione (Due Voci). È impossibile esprimere tutto questo, tanto meno farsi capire e ascoltare dalle persone, in questo Tyutchev segue l'idea romantica diffusa secondo cui le intuizioni del poeta sono fondamentalmente incomprensibili alla folla;

L'amore è altrettanto catastrofico e disastroso per una persona (Oh, quanto amiamo in modo omicida, Predestinazione, Ultimo amore). Dove ha preso Tyutchev tutte queste passioni fatali? Sono state determinate dall'era dei grandi cataclismi socio-storici in cui il poeta ha vissuto e lavorato. Notiamo che l’attività creativa di Tyutchev ebbe luogo a cavallo degli anni ’30 del 2000, quando l’attività rivoluzionaria sia in Europa che in Russia cominciò a diminuire e prese piede la reazione di Nikolaev, e alla fine degli anni ’40, quando un’ondata di rivoluzioni borghesi.

Diamo un'occhiata alla poesia Amo un servizio luterano, datata 16 settembre 1834. Cosa ti ha attratto Cristiano ortodosso La fede di Tyutchev dei protestanti tedeschi, seguaci del fondatore della Riforma europea, Martin Lutero. Vedeva nell'atmosfera del loro culto una situazione di fine universale così vicina alla sua anima: coloro che si sono riuniti per il viaggio, questa è l'ultima volta che avranno fede. Ecco perché la sua casa è così vuota e spoglia (e nella prima strofa Queste mura nude, questo tempio è vuoto). Allo stesso tempo, in questa poesia Tyutchev ha espresso con forza sorprendente il significato di ogni religione: prepara una persona, la sua anima per la sua partenza definitiva. Dopotutto, la morte dal punto di vista religioso è buona: l'anima ritorna nel suo grembo divino, da cui è emersa alla nascita. A questo il cristiano deve essere sempre pronto. Va al tempio di Dio per preparare la sua anima a questo.

Ma l'ora è arrivata, è suonata...

Pregare Dio

L'ultima volta che preghi è adesso.

Il poeta si sforza, prima di tutto, di mostrare il mondo dell'anima umana, di rendersi conto se c'è qualche significato nell'esistenza. Nei testi di Tyutchev c'è spesso un contrasto tra l'eterno e l'istantaneo, la natura sempre rigenerante e la breve vita umana. Il poeta percepisce l'Infinito, l'Eternità, non come un concetto filosofico, speculativo, ma come realtà. In questa Eternità la vita umana non è che un breve lampo.

Questo è paradossale, ma allo stesso tempo con l'insignificanza dell'esistenza individuale, Tyutchev ne sente anche l'enormità: io, il re della terra, sono cresciuto sulla terra, lungo le vette della creazione, come Dio, ho camminato... Tale dualità è generalmente caratteristica del poeta. Per lui ogni concetto poetico ha un rovescio: armonia, caos, amore, morte, fede, incredulità. L'uomo è sempre tra cielo e terra, tra giorno e notte, sulla soglia della duplice esistenza. L'anima è sempre residente di due mondi.

Forse questa percezione di un individuo sull'orlo di due mondi spiega la predilezione di Tyutchev per l'immagine di un sogno, un sogno, in cui una persona è più vicina che mai al confine di due vite diverse. Anche la percezione del sogno da parte del poeta è ambigua. Da un lato, questa è una certa forma di esistenza, vicina al caos (un'immagine frequente a Tyutchev). In una delle poesie, il sonno è il gemello della morte. D’altra parte, il sonno può essere beato, magico e infantilmente bello.

La dualità di Tyutchev si manifestava chiaramente nel poema Dream of the Sea. Sta scrivendo:

...Io, assonnato, sono stato tradito da tutti i capricci delle onde.

C'erano due infiniti in me,

E hanno giocato con me volontariamente.

E nella stessa poesia:

Come Dio, ho camminato lungo le vette della creazione,

E il mondo immobile brillava sotto di me.

Tutte queste immagini-simboli non parlano solo dell'esistenza dell'uomo al confine tra sonno e realtà, pace e tempesta, ma mostrano anche l'enorme ruolo che l'uomo gioca nell'universo. Una strana combinazione, così caratteristica di Tyutchev: è soggetto ai capricci delle onde e allo stesso tempo cammina lungo le vette della creazione.

Tyutchev non si stancava mai di dire che l'uomo è una parte della natura, la sua particella inseparabile. Allo stesso tempo, soprattutto nei suoi primi lavori, notò che una persona ha bisogno di allontanarsi dalla massa, di ritirarsi in se stessa:

Basta saper vivere dentro di sé

C'è un mondo intero nella tua anima...

Questo motivo risuona di nuovo nella poesia La mia anima, Elysium of Shadows... L'anima è estranea alla vita vivente, alla folla, vive con i suoi ricordi. Anche se ciò accade, non è affatto positivo per il poeta. Al contrario, si sforza proprio di vivere la vita (soprattutto nei primi testi):

No, la mia passione per te

Non posso nasconderlo, Madre Terra!

Se i primi testi di Tyutchev sono caratterizzati dall'opposizione dell'universo e della singola persona (un'enorme roccia e un minuscolo granello di sabbia), in seguito il poeta discende sulla terra peccaminosa, spesso non limitandosi a ragionamenti speculativi, ma tracciando il destino umano . Una filosofia di vita unica inizia a diventare chiara: più una persona vive in modo difficile e condannato, più ama la terra. Il destino, il tormento e talvolta anche la morte convivono con un amore inevitabile per il mondo. Il mondo splendente in tutto il suo splendore appare in lui anche nella poesia più tragica sull'amore lei giaceva nell'oblio... Una donna (la donna amata) giace sul letto di morte e fuori dalla finestra la vita continua.

Tyutchev è caratterizzato da pensieri sulla morte, sui dolori, sulla tristezza della sorte umana, sulle lacrime:

Lacrime umane, oh lacrime umane,

Versi presto e tardi a volte...

Tutta la poesia di Tyutchev è permeata dalla tragedia dell'esistenza solitaria, della dualità dell'anima, dell'incredulità e spesso della disperazione. Ma allo stesso tempo, il defunto Tyutchev suona sempre più il motivo della disobbedienza al destino, la sete di lotta, senza la quale la vita perde la sua giustificazione:

Coraggio, amici, combattete con impegno,

Sebbene la battaglia sia impari, la lotta è senza speranza!

Sì, la lotta è senza speranza, ma dobbiamo combattere!

Questo potrebbe essere l’unico significato dell’esistenza.

Il contrasto dei testi di Tyutchev sta, da un lato, nel suo rapimento della vita, un sentimento di gioia, l'unicità dell'esistenza, dall'altro, nella consapevolezza della caducità della vita, nella percezione di essa come qualcosa di spettrale , un'ombra dal fumo (neppure fumo, solo ombre!). Queste contraddizioni costituiscono la filosofia di vita del poeta; due visioni della vita si fondono in un'unica percezione della realtà.

Tyutchev ha sempre cercato di determinare il significato dell'esistenza. Più invecchiava (in termini poetici e umani), più spesso associava all'uomo l'immagine della lotta, della battaglia disperata. All'inizio, per Tyutchev, l'uomo è solo una parte del vasto universo, un minuscolo frammento sulle onde dell'oceano, un vagabondo guidato da un desiderio inestinguibile. Successivamente, il poeta inizia a essere turbato dalla consapevolezza dell'inutilità della vita. Quindi, già alla fine di Tyutchev, sorge la fiducia nella necessità che una persona combatta con il destino. Questa battaglia è impari, fatale, ma è inevitabile, perché, forse, solo giustifica la vita di una persona, un minuscolo granello dell'universo.

L'opera di Fyodor Ivanovich Tyutchev è una pagina brillante della poesia russa del XIX secolo. ha scritto sui sentimenti umani, sulla natura, sulla Russia. Nelle sue poesie, l'eroe lirico appare come una persona capace di sentimenti forti, gentile, sincera. L'eroe lirico nella poesia di Tyutchev è un doppio del poeta stesso, spesso riflette i suoi pensieri e sentimenti; Ciò è particolarmente evidente nei testi d'amore.
L'amore di Tyutchev è enorme e onnicomprensivo, cattura l'intera persona. Ma è tragico perché un simile amore non può esistere in questo mondo. Pertanto, l'eroe lirico è infelice. C'è molta sofferenza, perdita, dolore e separazione nella sua vita. Le separazioni sono inevitabili, perché l'amore acceca una persona e quando il tempo passa capisce che l'oggetto dell'amore è tutt'altro che ideale.

C'è un alto significato nella separazione:
Non importa quanto ami, anche un giorno, anche un secolo,
L'amore è un sogno, e un sogno è un momento,
E che sia presto o tardi per svegliarsi,
E l'uomo deve finalmente svegliarsi...

Le contraddizioni dell'eroe lirico gli impediscono di essere felice. Ma ancora più spesso inventa la sofferenza per se stesso.

Come un mistero irrisolto
La bellezza vivente respira in lei -
Guardiamo con trepidazione ansiosa
Alla luce silenziosa dei suoi occhi.
C'è in lei un fascino terreno,
O grazia ultraterrena?
L'anima mia vorrebbe pregarla,
E il cuore è desideroso di adorare...

Testo FI Tyutcheva è misteriosa e incomprensibile. Le sue poesie sono melodiche, la loro forma è affilata. Le poesie sulla natura colpiscono particolarmente: sono armoniose, perfette, il tempo non ha potere su di loro.

C'è melodiosità nelle onde del mare,
Armonia nelle controversie spontanee,
E l'armonioso fruscio muschiato
Scorre tra le canne instabili.
Equanimità in ogni cosa,
La consonanza è di natura completa, -
Solo nella nostra illusoria libertà
Siamo consapevoli della discordia con lei.

Quando l'ultima ora della natura suona,
La composizione delle parti terrene sarà sconvolta:
Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dalle acque,
E in essi sarà raffigurato il volto di Dio!

Nelle poesie sulla natura, vediamo una sottile percezione della bellezza del mondo, sentiamo odori, colori e ascoltiamo suoni. Tyutchev dipinge magistralmente immagini della natura: attira la nostra attenzione su qualcosa di speciale, luminoso, sa avvicinare a noi i fenomeni naturali, per trasmettere l'armonia celeste. Nella natura vede la lotta degli opposti e ci mostra che è qui che nasce l'armonia. L'eroe lirico risponde a tutto ciò che accade nel mondo che lo circonda. Per lui e per l'autore la natura fa parte della Patria.
Tyutchev ama moltissimo la Russia. È pronto per stare con lei nella felicità e nel dolore. Ha la sua posizione civica: è un patriota. Tyutchev ha scritto molte poesie sulla Russia. Le sue poesie instillano sentimenti patriottici; fanno sì che i lettori si rendano conto della loro responsabilità per il destino della Patria. Non ha paura delle sfide e incoraggia i suoi lettori a fare lo stesso:

Felice è colui che ha visitato questo mondo
I suoi momenti sono fatali!
È stato chiamato dal tutto bene
Come compagno di festa.
È uno spettatore dei loro alti spettacoli,
Fu ammesso al loro consiglio -
E vivo, come un essere celeste,
L'immortalità bevve dalla loro coppa!

Il poeta ammira la Russia, si blocca in silenzio davanti al suo mistero e incomprensibilità.

Non puoi capire la Russia con la mente.
L'Arshin generale non può essere misurato:
Diventerà speciale -
Puoi solo credere nella Russia.

Mi sembra che le poesie di Tyutchev siano molto importanti adesso. Mi piace leggere le sue poesie perché ci introducono al bello e all'eterno.

L'opera di Fyodor Ivanovich Tyutchev è una pagina brillante della poesia russa del XIX secolo. Tyutchev ha scritto sui sentimenti umani, sulla natura, sulla Russia. Nelle sue poesie, l'eroe lirico appare come una persona capace di sentimenti forti, gentile, sincera. L'eroe lirico nella poesia di Tyutchev è un doppio del poeta stesso, spesso riflette i suoi pensieri e sentimenti; Ciò è particolarmente evidente nei testi d'amore.

L'amore di Tyutchev è enorme e onnicomprensivo, cattura l'intera persona. Ma è tragico perché un simile amore non può esistere in questo mondo. Pertanto, l'eroe lirico è infelice. C'è molta sofferenza, perdita, dolore e separazione nella sua vita. Le separazioni sono inevitabili, perché l'amore acceca una persona e quando il tempo passa capisce che l'oggetto dell'amore è tutt'altro che ideale.

C'è un alto significato nella separazione:

Non importa quanto ami, anche un giorno, anche un secolo,

L'amore è un sogno, e un sogno è un momento,

E che sia presto o tardi per svegliarsi,

E l'uomo deve finalmente svegliarsi...

Le contraddizioni dell'eroe lirico gli impediscono di essere felice. Ma ancora più spesso inventa la sofferenza per se stesso.

Come un mistero irrisolto

La bellezza vivente respira in lei -

Guardiamo con trepidazione ansiosa

Alla luce silenziosa dei suoi occhi.

C'è in lei un fascino terreno,

O grazia ultraterrena?

L'anima mia vorrebbe pregarla,

E il mio cuore è desideroso di adorare...

Testo FI Tyutcheva è misteriosa e incomprensibile. Le sue poesie sono melodiche, la loro forma è affilata. Le poesie sulla natura colpiscono particolarmente: sono armoniose, perfette, il tempo non ha potere su di loro.

C'è melodiosità nelle onde del mare,

Armonia nelle controversie spontanee,

E l'armonioso fruscio muschiato

Scorre tra le canne instabili.

Equanimità in ogni cosa,

C'è completa armonia nella natura, -

Solo nella nostra illusoria libertà

Siamo consapevoli della discordia con lei.

Quando l'ultima ora della natura suona,

La composizione delle parti terrene sarà sconvolta:

Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dalle acque,

E in essi sarà raffigurato il volto di Dio!

Nelle poesie sulla natura, vediamo una sottile percezione della bellezza del mondo, sentiamo odori, colori e ascoltiamo suoni. Tyutchev dipinge magistralmente immagini della natura: attira la nostra attenzione su qualcosa di speciale, luminoso, sa avvicinare a noi i fenomeni naturali, per trasmettere l'armonia celeste. Nella natura vede la lotta degli opposti e ci mostra che è qui che nasce l'armonia. L'eroe lirico risponde a tutto ciò che accade nel mondo che lo circonda. Per lui e per l'autore la natura fa parte della Patria.