Análise da poesia "Sorokoust". Analisi Sorokoust Esenin Sorokoust Esenin

Sorokoust é um serviço religioso obrigatório de quarta-feira de hoje. Ricordo por defunti.

Solo por mim, venha salmista, cantare

Aleluia sulla nostra terra natale.

O que foi sucesso? Por que você riu o aleluia em nosso país natal?

1917 - Il poeta incontra, come molti artisti della sua cerchia, la esperança di un rinnovamento, di una svolta felice nella sort contadina. Na poesia de Esenin de 1917, aparece um novo sentimento da Rússia: "La Rus' nascente è già stata lavata via, cancellato il catrame." Sentimentos e estado de ânimo

I poeti di this time son molto complessi e contradittori: queste sono speranze e aspettative per il luminoso e the new, mas è anche ansia per il destino della loro terra natale, pensieri filosofici su argomenti eterni. Uno di questi - o tema da colisão entre a natureza e a mente humana, que invade e não perturba a armonia - risuona na poesia de S. Yesenin "Sorokoust".

Nesse sentido, a competição entre o pulledro e o treno é central, e ele assume um significado profundamente simbólico. Allo stesso tempo, il puedro encarna tutta la belezza della natura, la sua toccante indifferenza. A locomotiva assume a gordura de um mostro minaccioso. Nel “Sorokoust” de Esenin

O eterno tema do confronto entre a natureza e a razão, o progresso tecnológico se funde com as missões no destino da Rússia.

Em 1920, os sogni utópicos do poeta do socialismo como “paradiso dei contadini” crollarono. Esenin expressou esta visão do mundo com emoção lírica especial e dramaticidade na poesia "Sorokoust". A poesia foi escrita por Esenin durante sua viagem na Rússia meridional em agosto de 1920.

A pergunta que você faz sempre mais dolorosamente na frente do poeta é: “Dove ci porta il destino degli eventi?” Em 1919-1921, o crollo poeta-revolucionário da antiga fundação patriarcal da vila russa foi particularmente difícil e tão trágico. "Sorokoust" tem um profundo significado interior na história de como uma locomotiva a vapor raggiunse um puledro dalle gambe sottili. Nesta cena, a poesia raggiunge il suo culmine:

A intera poesia é iluminada por um “sentimento de pátria” e de perda penetrante e alarmante. As imagens de “Sorookust” são audaciosas e impressionantes.

Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo do velho vilarejo patriarcal, que ainda não realizou a passagem para uma nova vida. A imagem deste "passado", que está cercando toda a sua força de combate à mudança, é um puedro, que parece fazer parte de uma situação geralmente simbólica de "competição" sobre o "cavalo de ghisa" - o trem e o "rosso puledro dalla criniera".

La poesia e costruita sui contrasti:

Corre-salta

Treno-puledro

Zampe (de um treno) – gambe (de um pulledro)

Il treno si muove “nella nebbia... nascosto” - il puledro galoppa come in vacanza

Ferro: criniera rossa

Portanto, na primeira estrofa, as imagens do trem e do puledro são contrastadas com todos os níveis.

Esta oposição se intensifica na segunda estrofe, pomba emerge l'antitesi di due strati temporali: modernità e antichità: "Quando i Pecheneg regalarono una coppia di bellissime donne russe della steppa per un cavallo?"

Nella seconda strofa la posizione dell'autore è chiaramente espressa: caro sciocco. Uma palavra com uma conotação expressa pronunciada, um apelo a alguém muito próximo. Esta impressão é rafforzata dall'uso del pronome our (La nostra portata, risvegliata dalla macinazione). A imagem do herói lírico se funde com a imagem da vila, então o poeta compartilha seu destino com o destino da vila, então a posição do herói lírico rifle a posição do autor.

A loteria para a sobrevivência da vila é perdida e a preferência vem dos dados sempre mais da cidade.

La poesia è piena di amore per il puedro dalla criniera rossa e allo stesso tempo permeata di dolore, disperazione e orrore prima dell'invasione fatale della vita di un nemico senz'anima and crudele: la cavalleria d'acciaio. Unisce tenerezza, comoção e tragédia. O puledro da criniera rossa representa tudo o que é lindo. Esta poesia parla dell'anima e dell'assenza di anima. A animação do poeta é piena de dor e dispersão. Um puledro é como um bebê. Como a natureza na representação de Esenin é infantilmente ingênua e quindi schiacciata dall'avanzata della cavalleria d'acciaio. Con l’avvento della cavalleria d’acciaio nelle nostre vite, la “grande erva” si è trasformata in “campi senza luce”, grigi e opachi: tutti gli esseri viventi appassiscono. Hanno perso il magico splendor dell'incontaminato.

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Saggi su argomenti:

1. A poesia “Sorokoust”, segundo alguns opinativos e segundo a carta de Esenin para E. I. Livshits datada de 11 de agosto de 1920,...

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Mariengof

Il corno della morte suona, suona!
Cosa dovremmo fare, cosa dovremmo fare adesso?
Sui fianchi fangosi delle strade?
Voi amanti delle pulci canore,
Não vuoi......

É pieno di mitezza da celebrare,
Che ti piaccia o no, sai, prendilo.
É lindo quando o crepuscolo stuzzica
E lo versano nei nostri culi grassi
Scopa insanguinata dell'alba.

Presto il gelo si sbiancherà di calce
Quel vilaggio e questi prati.
Non c'è nessun posto dove nasconderti dalla morte,
Não é scampo da nemico.
Ecolo, ecolo col ventre di ferro,
Tira le dita alle gole delle pianure,

O velho mulino guiado com orecchio,
Ho affilato il mio naso da fresatore.
E o toro silencioso do cortile,
Che ha sparso tutto il suo cervello sulle giovenche,
Pulendomi la lingua sul fuso,
Ho percepito problemi in campo.

Oh, não é appena fuori da vila?
Então piange pietosamente a armônica:
Tala-la-la, tili-li-gom
Appeso acima do davanzale di una finestra bianca.
E o vento giallo dell'autunno
Non è per this che, toccando le increspature azzurre,
Venha con un pettine da cavallo,
Esfregue o fogo de aceri.
Viene, viene, un terrível mensageiro,
Il quinto boschetto volumoso fa masculino.
E as canções diventanas sempre mais difíceis
Al suono di una rana che stride nella paglia.
Oh alba elétrica
Cinghie e tubi hanno una presa salda,
Eco l'antico ventre
La febbre dell'acciaio trema!

Hai visto
Venha correr através da estepe,
Nascosto nelle nebbie del lago,
Russare con la narice di ferro,
Un treno su gambie in ghisa?

E dieta de lui
Através da grande erva
Venha em um festival di corse disperso,
Lanciando le gambe sottili alla testa,
Puledro dalla criniera rossa al galoppo?

Caro, caro, buffo sciocco,
Ebbene, dov'è, dove sta andando?
Non sa davvero che i cavalli vivono
Você ganhou a cavalleria d'acciaio?
Não lo sa davvero nei campi sem luz
La sua corsa não será relatada indietro quel tempo,
Quando um paio di bellissime donne russe della steppa
Hai dato i Pecheneg para um cavalo?
Il destino lo ha ridipinto diversamente all'asta
La nostra portata, risvegliata dallo stridore,
E por migliaia di chili di pelle e carne di cavallo
Adesso stanno comprando uma locomotiva.

Accidenti a te, apesar do sgradevole!
Nossa música não funcionará com você.
É um pecado que não seja um farlo de bebê
Annegare como um segundo em um pozzo.
Fa bene a loro stare a guardare
Dipingendo le bocche com baci di latta, -
Solo io, come salmista, posso cantare
Aleluia sulla nostra terra natale.
Eco porque a manhã de setembro
Su terriccio asciutto e freddo,
La mia testa si è schiantata contro il recinto,
Le bacche di sorbo está inzuppate di sangue.
Ecco porque a tensão cresceu
No trambusto della talyanka che squilla.
É um homem que cheira a pão
Soffocato dall'affascinante chiaro di luna.

Análise da poesia de Esenin “Sorokoust”

O famoso testo poético de 1920 veio especialmente com a atenção dos pesquisadores como uma ópera que tem uma tendência predeterminada e importante no desenvolvimento da letra russa do 20° século. A imagem tocada de um pulledro que cerca de gareggiare em velocidade com um trem e passa pela história. La corsa serve como expressão do confronto entre cavalli vivi e di ferro, o conflito entre o mundo natural e a sociedade humana, que fez um percorso que aliena a pessoa no início natural.

O tema tanatológico é publicado no título da poesia e é apoiado por inúmeras reminiscências do Apocalipse bíblico. A voz alarmante do “corno disstruttivo” indica na abertura ricorda o som de uma terrível orquestra de sete trombes, que manda sventura na terra e anuncia o fino do mundo. A imagem do trem é dotada de uma bestia apocalítica, que emite um som forte e estridente e um russomento spaventoso.

Sin dal primo episodio compaiono intonazioni profetiche: il soggetto del discorso parla con ansia e amarezza dell'iminente chegada dei guai. Viene nomeou a fonte do perigo: il nemico “con la pancia di ferro”. Agressivo e rápido, ele individualizou seu bersaglio e se preparou para atacar. Os frequentadores viziati dei salotti letterari não estão no nível de prevedere il pericolo. A indiferença do público estético provoca ataques scioccanti da parte da letra, que com a rabia prometeu à sociedade uma alba sanguinosa. Só ele foi habituado a viver segundo as leis da natureza que antecederam a morte.

A atmosfera minacciosa determina o caráter do passeio rural apresentado na segunda parte: o grido pietoso da armônica, os turbos dos foglie que cadono, o malinconico acompanhamento de canções populares, o squittio di una rana. Um elemento importante da imagem é a imagem de um aço, da qual o vento spazza via le foglie. No sistema figurativo de Esenin, ele está associado ao aspecto de uma personalidade: na poesia “”, o velho acero e semelhante ao testamento do romance lírico. Incluindo este detalhe no esquizo geral, o autor da poesia menciona que o argumento do discurso aparece na trágica espécie da vila russa.

O posto central do terceiro capítulo é datado do episódio da competição que é mencionado acima. Uma série de perguntas repetidas é seguida por uma conclusão filosófica: o sistema de valores é determinado no tempo e em cada época, ele é modelado da maneira seguinte.

Na quarta parte, o ruolo dell'eroe é claramente definido: é um profeta e lettore di salmi, que celebra um serviço comemorativo para sua pátria mais. A poesia se conclui com brevi frammenti della vita del villaggio, em cui le note dissonanti raggiungono il culmine. O motivo do sangue relata o lettore ao tema da punição indicada no início, e a imagem final de um símbolo de ubriacone a dispersão do futuro do mundo contadino.

Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu na OTAN em setembro de 1895, na vila de Konstantinovo, na província de Ryazan, de uma família de Ricchi Contadini. Em 1904, Esenin foi convidado para a escola quadrienal Konstantinovsky Zemstvo e em 1909 foi obrigado a continuar e seus estudos pressionaram a escola para alunos da escola secundária de Spas-Klepikovsky. Em 1912, após essersi diplomato, parte para Mosca com a ferma intenção de dedicar-se à poesia. Em 1913, Esenin encontrou trabalho impresso na tipografia de Sytin, primeiro como caricatura e depois como corretor de bozze.

No final de dezembro de 1925, Esenin chegou de Mosca a Leningrado. A noite de 28 de dezembro foi encontrada morta no Hotel Angleterre. Fu sepolto no cimitero Vagankovskoye em Mosca.

Nell'agosto de 1920, o poeta escreveu poesia na morte de sua vila natal, “Sorokoust”. O título da poesia é muito simbólico, pois significa um serviço religioso para o defunto, que viene celebrado entro quaranta giorni dos dados da morte.

O trabalho foi baseado em um episódio descrito por Yesenin em uma carta aos dados de E.I Livshits de 11 a 12 de agosto de 1920: “Stavamo guiando de Tikhoretskaya a Pyatigorsk, all'improvviso abbiamo sentito delle urla, abbiamo guardato fuori dal finerino e cosa? Vediamos um piccolo puledro que galope mais rápido que può dietro a locomotiva. Galoppa é tanto que ele está subito claro que por qual motivo você decidiu decidir sorpassá-lo. Ha corso per molto tempo, ma alla fine ha comenciato a stancarsi e ad uma certa estação e stato catturato. Um episódio pode ser insignificante para qualquer pessoa, mas para mim é muito. Um cavalo de corrida roubou um cavalo vivo. E esse puledro era para mim a imagem visível, cara, na via di estinzione del villaggio...”

O poeta anuncia a trágica morte de todos os que vivem, indifere-se de enfrentar uma batalha impar com o avanço do hospital de ferro. Esenin mette em relação e contraponto um trem de ferro e um cavalo vivo: il treno ha una narice di ferro, il treno corre - il pulledro galoppa, attraverso le steppe - attraverso l'erba grande, zampe di ghisa - gambe sottili. Un epiteto inaspettato e sem esperança: campi “radiosi”. A vida do autor hoje, o progresso tecnológico que avança em todos os seus ambientes vale tudo o que é natural, verdadeiramente vivente.

"Sorokoust" é um ritual segundo o estilo de vida tradicional popular. Il “terribile messaggero” con la “pancia di ferro” e il tallone “ingombrante” stringe forte e strangola le “gole delle pianure”. La febbre dell'acciaio sta cuotendo il villaggio. Agora, quando continua o ataque industrial à natureza, o inquérito de fiumi e bacini idrici, o desmatamento, começamos a compreender esta poesia de Esenin não como arretratação patriarcal, mas como Vera Minaccia a tutta l’humanità.

Vasily Shukshin “O sol, o velho e a ragazza”

Il corno della morte suona, suona!

Cosa dovremmo fare, cosa dovremmo fare adesso?

Sui fianchi fangosi delle strade?

Voi amanti delle pulci canore,

Você gosta do castrone?

É pieno di mitezza da celebrare,

Che ti piaccia o no, sai, prendilo.

É lindo quando o crepuscolo stuzzica

E te lo versano nei tuoi culi grassi

Scopa insanguinata dell'alba.

Presto il gelo si sbiancherà di calce

Quel vilaggio e questi prati.

Non c'è nessun posto dove nasconderti dalla morte,

Não é scampo da nemico.

Ecolo, ecolo col ventre di ferro,

Tira le dita alle gole delle pianure,

O velho mulino guiado com orecchio,

Ho affilato il mio naso da fresatore.

E o toro silencioso do cortile,

Che ha sparso tutto il suo cervello sulle giovenche,

Pulendomi la lingua sul fuso,

Ho percepito problemi in campo.

Oh, não é appena fuori da vila?

Então piange pietosamente a armônica:

Tala-la-la, tili-li-gom

Appeso acima do davanzale di una finestra bianca.

E o vento giallo dell'autunno

Non è per this che, toccando le increspature azzurre,

Venha con un pettine da cavallo,

Esfregue o fogo de aceri.

Viene, viene, un terrível mensageiro,

Il quinto boschetto volumoso fa masculino.

E as canções diventanas sempre mais difíceis

Al suono di una rana che stride nella paglia.

Oh alba elétrica

Cinghie e tubi hanno una presa salda,

Eco l'antico ventre

La febbre dell'acciaio trema!

Hai visto

Venha correr através da estepe,

Nascosto nelle nebbie del lago,

Russare con la narice di ferro,

Un treno su gambie in ghisa?

Através da grande erva

Venha em um festival di corse disperso,

Lanciando le gambe sottili alla testa,

Puledro dalla criniera rossa al galoppo?

Caro, caro, buffo sciocco,

Ebbene, dov'è, dove sta andando?

Non sa davvero che i cavalli vivono

Você ganhou a cavalleria d'acciaio?

Não lo sa davvero nei campi sem luz

La sua corsa não será relatada indietro quel tempo,

Quando um paio di bellissime donne russe della steppa

Hai dato i Pecheneg para um cavalo?

Il destino lo ha ridipinto diversamente all'asta

La nostra portata, risvegliata dallo stridore,

E por migliaia di chili di pelle e carne di cavallo

Adesso stanno comprando uma locomotiva.

Accidenti a te, apesar do sgradevole!

Nossa música não funcionará com você.

É um pecado que não seja um farlo de bebê

Annegare como um segundo em um pozzo.

Fa bene a loro stare a guardare

Dipingendo le bocche com baci di latta, -

Solo por mim, venha salmista, cantare

Aleluia sulla nostra terra natale.

Eco porque a manhã de setembro

Sul terriccio asciutto e freddo,

La mia testa si è schiantata contro il recinto,

Le bacche di sorbo está inzuppate di sangue.

Ecco porque a tensão cresceu

No trambusto della talyanka che squilla.

É um homem que cheira a pão

Soffocato dall'affascinante chiaro di luna.

Sorokoust é um serviço religioso obrigatório de quarta-feira de hoje.

Ricordo por defunti.

"Sorokoust" foi escrito em 1920, estratos (partes 2 e 3) foram publicados nos números 7-10 da revista "Criatividade". A intera poesia está incluída na coleção “Confessione di un teppista” (1921).

Sorokoust é uma oração especial da Igreja que se realiza durante 40 liturgias. Nesse momento, a pessoa para a qual se prega sem essere presente in chiesa (di solito a causa de uma sepultura de malatia) mergulhou parte do sangue e da carne de Jesus. Sorokoust viene ordinato anche per i morti, soprattutto spesso per coloro che sono morti di recent. Você quer dizer a oração poética de Yesenin? Riguarda i vivi o i morti?

A resposta à pergunta pode ser encontrada em uma das letras de Esenin, na qual você se lembra de ter visto um caminhão galopando em uma locomotiva a vapor e procurando sorpassá-la. Il puledro corse a lungo finché non fu catturato. Nella stessa lettera, Esenin spiega come comprendeva esta imagem da vida: "Un cavallo d'acciaio ha sconfitto un cavallo vivo." Il puledro divenne per Esenin "un'immagine visiva, cara, in via di estinzione del villaggio".

La poesia é dedicada a Mariengof, acompanhada por Esenin no período de sua paixão pela imaginação (dal 1918).

Direção e gênero literário

Esenin 1920 – um immaginista convicto. O objetivo principal da imaginação é criar uma atmosfera luminosa, insolita e surpreendente imagine artístico, principalmente através da metafore. Sebbene "Sorokoust" é chamado de poesia, formalmente é troppo breve para uma poesia e reentra em um ciclo de poesia, unido a um tema, mostrado em seu desenvolvimento. Ma a poesia corresponde a toda a ideia de "Sorokoust" - uma previsão de esperança para a proteção de uma pessoa gravemente malata, sua inclusão na vida da pessoa. Este pacífico, quase morto, é a velha vida, o estilo de vida patriarcal, o amado vilarejo de Esenin.

Tema, ideia principal e composição

O tema da poesia é a colisão entre o mundo na uscita da vila patriarcal e o novo mundo ferroso da cidade e da indústria. Sorokoust per il mondo vecchio, gravemente malato e persino morente (ou appena morto) é cantado por Yesenin. A ideia principal é a inevitabilidade da morte do velho mundo, mas assim foi para Yesenin. Lui estesso definiu a ideia da ópera nesta letra para Livshits: "Ciò che mi tocca... è solo la tristezza per il caro caro animale che se ne va e il potere incrollabile dei morti, meccanico."

A poesia é composta por 4 partes. À primeira vista, Yesenin criou a imagem de uma grandiosa transformação do mundo, a fina do mundo, iniciada com o som de um milho desastroso, semelhante ao que de Arcangelo. A natureza compareceu à distribuição, um nemico “dal ventre di ferro”, que corresponde à imagem bíblica da bestia. L'appello dell'eroe lirico agli "amanti delle pulci della canzone" che non vogliono vedere cambiamenti e godersi le poesie sentimentali del passato, un tempo indignò i primi coltatori e lettori della poesia, poiché conteneva parole volgari e imprecazioni.

Na segunda parte, o início da “febbre dell’acciaio” foi sempre mais evidente. Al ventre di ferro della città, della civiltà, si contrappone il ventre antico delle capanne, come se fosse viva una cosa meccanica.

A terceira parte é central na poesia. Il treno al suo interno é paragonado a un mostro di ferro che sconfigge un pulledro che incarna non solo tutti gli esseri viventi, ma anche l'era passata.

A quarta parte é indicada para um hospital cattivo: o progresso, que a maior parte accetta con gioia, ma l'eroe lirico, il cantante del vecchio mondo, vede la sua vocazione nel seu serviço funebre. Da parte do herói lírico é a natureza e os habitantes da vila, que piangono com lui.

Eroi e imagina

Le immagini dell'immaginazione são metafore luminosos e originais que transformam ovos e fenômenos familiares em imagens grezze ou toccanti. As imagens ruvide e persino ofensivas incluem metafore le cosce fangose ​​​​delle strade, amanti delle pulci del canto, Qual sono celebridade dalla mitezza dei loro volti, Qual crepuscolo stuzzicante(personificação) versare una ginestra insanguinata dell'alba nei culi grassi.

Epiteto insanguinato esso stesso tem uma conotação trágica e recheada do epiteto da primeira riga: desastroso milho. O significado metafórico da primeira metáfora na abertura não é de tudo claro. Porque é esse desastroso corno que você suonato? all'eroe lirico? É uma encarnação material deste som ou é apenas um início simbólico do bem do mundo, o início da morte de todos esses seres vivos, o homicídio provocado pelo homem?

Le due stanze sucessive contrastano con la solita immagine vivente del villaggio russo, la cui natura è personificata ( il vecchio mulino guida l'orecchio, acuisce il senso molitorio), E un nemico dal ventre di ferro che tira le dita alle gole della pianura. Esta é a urbanização, uma revolução tecnológica, um homem inevitável que consome a vila e a prática. O toro, o cujo trabalho se tornará ainda mais inútil, e o profeta de uma aldeia morente que você verá no guai.

A primeira parte começou com uma descrição de uma catástrofe global, que tudo bem da primeira parte se concentrou em uma vila e prati specifici, persino em um cortil específico com um toro. Nella seconda parte, lo sguardo dell'eroe lirico, al contrario, si sposta dal particolare al generale. Suono Armônica Piangente(personificação) fora da vila pende sobre um davanzale branco nella casa dell'eroe lirico (metafora). Sembrerebbe che l'armonica sia abitualmente triste per l'chegada dell'autunno, che, como um raschietto per cavalli(confronto), pettina le foglie dagli aceri(una metafora della vecchiaia, quando una persona perde i capelli). Se você chamar o vento do outono giallo, este epíteto metafórico descreve o nevoeiro que voa no vento e está em contraste com a imobilização do davanzale branco.

Mas esse não é o motivo para o erro fisarmônico. Le sue lacrime protege o terrível mensageiro do taco ingombrante com cui spezza i cespugli. Il lettore attento vedrà già in this imagine una locomotive a vapore, que se apresenta sob a forma de um degli angeli dell'apocalisse. La natura reagisce como prevista all'arrivo della fine del mondo. Le canzoni sono struggenti(personificação, forse una metonimia, raffigurante persone sempre più tristi). A sofferenza de todos os animais é encarnada na imagem do animal bíblico que prefigura o desastre: o rane que o squittiscono aterroriza.

A segunda parte é muito emocionante, tem 2 interações. Na última quarta-feira, o início da revolução técnica aterroriza não apenas todos os esseri viventi, mas também a vila espiritualizada e personificada. Metáfora alba elétrica, avatar la sorda presa di cinghie e tubi, fevereiro de acciaio em contraste com o original, enfatizzato dall'obsoleto se. Questa è l'originale - a personificação e a revitalização da vila - a pancia di tronchi della capanna.

O modo de narrar na terceira parte muda. O herói lírico apresenta diversas perguntas repetidas, não mais revolto a nemici ou aversários, mas uma pessoa que pensa nesse modo com quem compartilha seus segredos. A locomotiva simboliza a bestia do apocalipse, que é russa com um narice de ferro e corre seu zampe di ghisa. O puledro da criniera rossa está em contraste com o estrásico. Esta não é apenas a oposição entre velho e novo, mecânico e vivente, natural e técnico. Este é um grade para a beleza morente, para a mudança da estética: o sentido da beleza. La bellezza per l'eroe lirico sta nell'assurdità del movimento irrazionale del puedro, che lancia le gambe sottili verso la testa, nell'insensatezza della sua esistenza.

Alla fine della terza parte, l'eroe lirico cerca racionalmente, ma con amarezza, di spiegare a se stesso e alle persone che la pensano allo stesso modo a inevitabilidade della scomparsa del vecchio e da vittoria cavalleria d'acciaio(metáfora da vitória do progresso técnico). Esenin chiama i campi su cui i cavalli non galoppano senza luce, e il valore dei cavalli si trasforma nel valore della loro pelle e della loro carne, cioè vengono apprezzati solo quando morti, e anche allora non molto.

A quarta parte é um apelo ao progresso técnico, chamado cattivo ospite. L'eroe lirico lo manda bruscamente all'inferno e si rammarica di non averlo annegato durante a infância. Esta é uma personificação comum: o riconoscimento da parte do herói lírico do processo de urbanização como vivente movimento em avanti venha essere vivente. L'eroe lirico vede la vita in ogni cosa, anche nel ferro.

A direita a seguir mostra que o herói lírico distingue-se agora da vida mecânica, automática e real. Appaiono “loro”, che “stanno a guardare”, aceitando todas as mudanças, mergulhando na bocca “di baci di latta”. Esta profissão é atual agora mesmo, quando o amor ainda se torna automático e mecânico.

L'eroe lirico si contrappone agli altri, definindosi un lettore di salmi, cantando la gloria del suo paese natale. Como na segunda parte, a natureza russa e os contadini diventano pessoas que pensam nesse modo. Capiscono também a inevitabilidade do que está acontecendo e ognuno se unisce ao serviço funebre no modo suo. Il sorbo, attorno al quale in autunno sono sparse bacche rosse, ricorda all'eroe lirico un uomo che ha sbattuto la testa contro un recinto e ha versato il suo sangue sul terriccio secco e freddo. L'uomo, come la natura, deseja ardentemente, eseguendo per lui le solite azioni rituali: riversare la "sofferenza" nei suoni di talyanka ou bere até alla morte com um focoso claro de lua (epiteto metafórico). A pessoa do passado, como a natureza, parece afligir a própria morte para alcançar o progresso que avança. A malinconia é enfatizzada pela morte natural da natureza outonal.

Arte original

Yesenin utilizou amplamente os neologismos do autor, spesso metaforici: celebrare, autunno, trevenchaty (dalla parola albero secondo il modello di formazione delle parole log), tuzhil (sostantivo da tug), bessyanny, sklen. Formalmente, a última palavra é um avverbio dialético e significa “versar no recipiente a filo dei bordi”. Ma nella poesia é um sostantivo, que aparentemente significa tempo piovoso e umido.

Metrô e Roma

A poesia foi escrita com um dolnik com um diverso de sillabe na primeira e na terceira parte e com um dolnik com três acentos na segunda e na quarta. Dolnik é uma característica da poesia popular.
A rima é predominantemente incrociada, a rima feminina se alterna com aquela masculina. Na primeira parte da rima dattilica se alterna com aquela maschile, e a rima é variada. Se na segunda (completa) cinque righe a rima incrociata é combinada com aquela rima adiacente (AbAAb), a quartina sucessiva tem uma rima incrociata (BgBg), e negli ultimi due c'è una rima incrociata con la perdita di uno verso rimasto sem rima : DeJzIZI. Allo stesso tempo, non sono le quartine ad ter completezza semântica, ma i cinque e i sei versi, che conferiscono alla prima parte una qualità recitativa, simile alla prosa ritmica.