"Anna Karenina": fatti interessanti sul grande romanzo. "Stanco di come un ravanello amaro"

Una volta che il famoso scrittore americano, premio Nobel per la letteratura, William Faulkner è stato chiesto di nominare i tre migliori romanzi della letteratura mondiale, a cui lui, senza esitazione, ha risposto: "Anna Karenina", "Anna Karenina" e ancora "Anna Karenina" ".

Il 17 aprile 1877, Lev Tolstoj completò il suo famoso romanzo Anna Karenina, al quale lavorava da più di quattro anni. Se il grande classico russo chiamava Guerra e pace un "libro sul passato", in cui descriveva un "mondo integrale" bello e sublime, allora chiamava Anna Karenina "un romanzo della vita moderna", in cui il caos del bene e del male regna.

Tolstoj iniziò a scrivere uno dei romanzi più famosi della storia della letteratura russa nel 1873. Aveva pianificato da tempo di scrivere un libro in cui avrebbe descritto l'amore e la vita di una donna che era caduta dal punto di vista della società. Come iniziare un romanzo, lo scrittore ha inventato quasi immediatamente.

Alla fine del 1874, Tolstoj decise di dare i primi capitoli del romanzo (che era ancora molto lontano dalla conclusione) al Bollettino russo, e ora doveva "involontariamente" studiare il libro per stare al passo con il mensile . A volte si sedeva al lavoro con piacere, a volte esclamava: "Insopportabilmente disgustoso" o "La mia Anna mi dava fastidio come un ravanello amaro".

Tutta la lettura della Russia ardeva di impazienza in attesa di nuovi capitoli di "Anna Karenina", ma il lavoro sul libro è stato duro. Solo la prima parte del romanzo ha avuto dieci edizioni; in totale, il volume di lavoro sul manoscritto era di 2560 fogli.

Tolstoj si sedette a lavorare al libro sotto l'impressione della prosa di Pushkin. Ciò è evidenziato dalla testimonianza di Sophia Tolstoy e dalle note dell'autore.

In una lettera al critico letterario Nikolai Strakhov, Tolstoj riferì: “... Una volta dopo il lavoro ho preso questo volume di Pushkin e, come sempre (sembra, per la settima volta), ho riletto tutto, non riuscivo a staccarmi e sembrava di leggerlo di nuovo. Ma inoltre, sembrava aver risolto tutti i miei dubbi. Non solo Pushkin prima, ma niente mi sembra di aver mai ammirato così tanto: "Shot", "Egyptian Nights", "Captain's Daughter" !!! E c'è un estratto "Gli ospiti stavano andando alla dacia". Involontariamente, involontariamente, io stesso non sapendo perché e cosa sarebbe successo, ho concepito volti ed eventi, ho iniziato a continuare, poi, ovviamente, l'ho cambiato, e all'improvviso è iniziato in modo così bello e brusco che è uscito un romanzo, che ho finito oggi in bozza, il romanzo è molto vivace, caldo e finito, con il quale sono molto contento e che sarà pronto, se Dio dà la salute, in due settimane".

Ma due settimane dopo il romanzo non era pronto: Tolstoj continuò a lavorare su Anna Karenina per altri tre anni.

A Tolstoj fu rimproverato più di una volta di aver fatto troppo crudeltà con Anna, "costringendola a morire sotto la carrozza". Al che lo scrittore ha risposto: "Una volta Pushkin ha detto al suo amico:" Immagina che tipo di cose ha buttato fuori la mia Tatyana. Si è sposata. Non me lo aspettavo da lei". Posso dire lo stesso di Anna. I miei eroi fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale, non quello che voglio io".

Karenina Tolstoj scelse la stazione ferroviaria di Obdiralovka vicino a Mosca come teatro dell'azione per il suo suicidio, e lo fece per un motivo: a quel tempo la ferrovia di Nizhny Novgorod era una delle principali autostrade industriali, spesso i treni merci carichi di carichi la percorrevano. Durante gli anni di scrittura del romanzo, la stazione è stata utilizzata da una media di 25 persone al giorno e nel 1939 è stata ribattezzata Zheleznodorozhnaya.

L'aspetto di Anna Karenina Tolstoj è stato in gran parte copiato dalla figlia di Alexander Pushkin, Maria Gartung. Da lei Karenina ha ereditato sia i suoi capelli che la sua collana preferita: “I suoi capelli erano invisibili. Solo, decorandola, erano evidenti questi brevi anelli caparbi di capelli ricci, che sbattevano sempre dietro la testa e le tempie. C'era un filo di perle su un collo forte e cesellato".

Tolstoj ha incontrato l'erede del grande poeta a Tula 5 anni prima di scrivere il romanzo. Come sapete, il suo fascino e la sua arguzia distinguevano Maria dalle altre donne di quel tempo e allo scrittore piaceva subito. Tuttavia, la figlia di Pushkin, ovviamente, non si precipitò sotto nessun treno e sopravvisse persino a Tolstoj per quasi un decennio. Morì a Mosca il 7 marzo 1919 all'età di 86 anni.

Un altro prototipo per Karenina fu una certa Anna Pirogova, che nel 1872 nelle vicinanze di Yasnaya Polyana si gettò sotto un treno a causa dell'amore infelice. Secondo le memorie della moglie dello scrittore Sofia Tolstoj, Lev Nikolaevich andò persino alla caserma della ferrovia per vedere la sfortunata donna.

Inoltre, nella famiglia Tolstoj c'erano due donne contemporaneamente che lasciavano i loro mariti per gli amanti (cosa molto rara a quei tempi). I critici letterari sono sicuri che il loro destino non abbia avuto meno influenza sull'immagine e sul carattere di Karenina.

Inoltre, l'immagine di uno dei personaggi principali del romanzo era vicina al poeta Alexei Konstantinovich Tolstoy, per il quale Sofya Andreevna Bakhmeteva lasciò suo marito - questa storia fece molto rumore nel mondo.

A metà degli anni '30, mentre lavoravano all'edizione giubilare delle opere di Tolstoj, gli studiosi letterari esaminarono il fondo manoscritto di Anna Karenina e stabilirono che inizialmente il romanzo iniziava non con le famose parole "Tutto era confuso nella casa degli Oblonsky", ma dal palco nel salone della futura principessa Tverskoy. Questa bozza di manoscritto si chiamava "Ben fatto baba", e il personaggio principale si chiamava prima Tatyana, poi Nana (Anastasia), e solo più tardi divenne Anna.

(* 257) Tutte le opere classiche acquisiscono nel tempo il significato di libri di storia. Sono indirizzate non solo al nostro cuore, ma anche alla nostra memoria.

Pushkin ha scritto "Eugene Onegin" come il romanzo più moderno. Ma già Belinsky ha definito il libro di Pushkin un'opera storica.

Libri come Eugene Onegin non invecchiano mai. Quando Belinsky ha parlato della storicità del romanzo di Pushkin, ha solo indicato questa nuova dignità che è sorta nel tempo.

Qualcosa di simile è successo con "Anna Karenina". Tolstoj concepì questo libro come un "romanzo della vita moderna". Ma già Dostoevskij ha notato in questo libro le caratteristiche in rilievo della storia russa, che, sotto la penna di Tolstoj, ha ricevuto un'incarnazione artistica duratura.

Se lo storico, secondo Pushkin, cerca di "resuscitare il secolo passato in tutta la sua verità", allora lo scrittore moderno, se parliamo di Tolstoj, riflette la sua epoca "in tutta la sua verità". Ecco perché sia ​​"Eugene Onegin" (* 258) che "Anna Karenina", essendo diventati romanzi storici, non hanno perso il loro significato moderno. E il "tempo dell'azione" di questi libri si è dilatato all'infinito.

Dopo che Tolstoj pubblicò gli ultimi capitoli di Guerra e pace nel 1869, sembrava non avere intenzione di scrivere nulla di nuovo.

Nell'inverno del 1870, Tolstoj scrisse in una lettera a suo fratello: "Tutto è uguale con noi. Non scrivo nulla, ma sto ancora pattinando".

Rinfrescatosi dal lavoro che aveva finito, si riposò, godendosi innocentemente e puerilmente la sua libertà.

Ho pattinato, guidato una troika da Yasnaya Polyana a Tula, letto libri.

"Ho letto molto Shakespeare, Goethe, Pushkin, Gogol, Moliere", dice in una lettera a Fet.

E di nuovo ha girato sui pattini sul ghiaccio dello stagno ghiacciato di Yasnaya Polyana.

E Sofya Andreevna guardava con stupore mentre "riusciva a fare tutte le cose su una e due gambe, all'indietro, in cerchio e così via ...".

"Lo diverte come un ragazzo", ha scritto nel suo diario.

Nel frattempo, Tolstoj ha visto Sofya Andreevna, se stesso, e il puro pattinaggio sul ghiaccio sotto il sole invernale attraverso gli occhi e la memoria del romanziere.

In effetti, questo era già l'inizio di "Anna Karenina", anche se allora non si parlava di lei.

Ma quando ha iniziato a scrivere questo romanzo, uno dei primi è stata la scena della pista. Ora Levin stava ripetendo tutti questi "trucchi" e Kitty lo guardò con un sorriso.

"Ah, questo è un nuovo pezzo!" Disse Levin, e subito corse di sopra per fare questo nuovo pezzo...

Levin salì i gradini, corse dall'alto più che poté e si avviò verso il basso, mantenendo l'equilibrio con un movimento insolito con le mani. Sull'ultimo gradino, si aggrappò, ma, toccando leggermente il ghiaccio con la mano, fece un movimento forte, lo affrontò e, ridendo, rotolò.

"Bravo ragazzo!" pensò Kitty."

Il romanzo "Anna Karenina" è iniziato a Yasnaya Polyana, è iniziato anche prima che lo stesso Tolstoj ci pensasse o dicesse la prima parola al riguardo.

(* 259) ... Quando Tolstoj iniziò a lavorare al romanzo "Anna Karenina"?

Secondo tutti coloro che hanno avuto l'opportunità di vedere da vicino il suo lavoro, è successo nella primavera del 1873.

"E stranamente l'ha attaccato, - scrive Sofya Andreevna Tolstaya. - Seryozha continuava a tormentarmi per dargli qualcosa da leggere ... Gli ho dato Il racconto di Belkin di Pushkin ..." 1.

È stato questo libro che Tolstoj ha accidentalmente raccolto, ed è stato rivelato in uno degli "estratti" pubblicati dopo "I racconti di Belkin".

Il brano iniziava con le parole: "Gli ospiti stavano venendo alla dacia". Tolstoj ammirava questo inizio, la prima frase, che introduce immediatamente l'essenza dell'azione, trascurando tutte le esposizioni e le introduzioni.

"Ecco come iniziare", disse Tolstoj, "Pushkin è il nostro insegnante. Questo introduce immediatamente il lettore all'interesse dell'azione stessa. Un altro descriverebbe gli ospiti, le stanze, e Pushkin si mette al lavoro".

Poi qualcuno della famiglia che ha sentito queste parole, ha suggerito scherzosamente a Tolstoj di approfittare di questo inizio e scrivere un romanzo.

Per tutto il giorno Tolstoj ebbe l'impressione della prosa di Puskin. E la sera ho letto alla mia famiglia alcune pagine del volume di Puskin. "E sotto l'influenza di Pushkin ha iniziato a scrivere", osserva Sofya Andreevna Tolstaya.

È sopravvissuta una lettera di Sofya Andreevna a sua sorella, scritta il 18 marzo 1873. Questa lettera dice: "Ieri Lyovochka ha improvvisamente iniziato a scrivere un romanzo della vita moderna. La trama del romanzo è una moglie infedele e l'intero dramma che ne è derivato".

E lo stesso Tolstoj attribuì l'inizio dei lavori al romanzo al 1873. Il 25 marzo 1873, Tolstoj scrisse a N.N. Strakhov: "Una volta dopo il lavoro ho preso ... un volume di Pushkin e, come sempre (sembra, per la settima volta), ho riletto tutto ... non mi sembra mai di ammirare niente di così tanto "Shot", "Egyptian Nights", "The Captain's Daughter" !!! E c'è un estratto "Gli ospiti stavano andando alla dacia".

(* 260) Involontariamente, involontariamente, io stesso non sapendo perché e cosa sarebbe successo, ho concepito volti ed eventi, ho iniziato a continuare, poi, ovviamente, sono cambiato, e all'improvviso è iniziato così bene e improvvisamente che è uscito un romanzo ... "4

E questo romanzo era Anna Karenina. Tutto sembra convergere: sia la testimonianza di Sofya Andreevna, sia la testimonianza dello stesso Tolstoj. Ma ecco cosa sorprende: c'è una voce nel diario di Sophia Andreevna: "Ieri sera lui (Lev Nikolaevich) mi ha detto di aver visto un tipo di donna, sposata, dell'alta società, ma che si era persa. Ha detto che il suo compito era rendere questa donna solo miserabile e non colpevole ... "Ora mi è tutto chiaro", - ha detto "5

Questa voce, in cui sia la trama che anche la visione generale della vita, che sono interamente legate ad "Anna Karenina", sono definite in modo abbastanza chiaro e preciso, non è datata 1873, ma 1870! Ciò significa che l'idea di "Anna Karenina" ha preceduto l'inizio dei lavori su questo romanzo. Ma in tutti questi tre anni (1870-1873) Tolstoj rimase in silenzio. Quando ha iniziato a parlare del nuovo romanzo, anche Sofya Andreevna ha dimenticato che era già stato discusso in precedenza e le sembrava che "lo attaccasse in modo strano".

Quando iniziò Anna Karenina, nel 1873 o nel 1870?

Non c'è modo di rispondere a questa domanda. Entrambe le date si riferiscono all'inizio del lavoro invisibile e visibile di Tolstoj sul suo libro.

Aveva bisogno di una sorta di "spinta" per mettere in moto l'intero "sistema" di "persone ed eventi" già chiarito.

Leggere Pushkin è stato un tale impulso. "Non posso comunicarti l'influenza benefica che questa lettura ha avuto su di me", 6 ha confessato Tolstoj.

Quando Tolstoj ha detto: "Io non scrivo niente e pattino solo", stava dicendo la verità.

In realtà non ha scritto nulla in quel momento e stava pattinando. Ma il lavoro è andato avanti gradualmente, senza dare nell'occhio a coloro che lo circondavano. Ha studiato e raccolto materiali dalla storia di Pietro il Grande. Nell'inverno del 1872 scrisse ad AA Tolstoj: "Recentemente, dopo aver finito il mio ABC, ho iniziato a scrivere quella (* 261) grande storia (non mi piace chiamarla romanzo), che ho sognato a lungo. " Era una storia dell'era di Pietro I.

E improvvisamente "un romanzo", "un romanzo della vita moderna", "il primo della mia vita", 7 come disse Tolstoj di "Anna Karenina". Del XVIII secolo, non c'è quasi nulla in Anna Karenina, tranne forse un orologio con l'immagine di Pietro I nella casa di Karenin... Solo un "segno del tempo", ma un segno estremamente importante! Karenin con tutto il suo essere appartiene a quella "macchina" statale, che un tempo veniva regolata e messa in funzione "secondo l'orologio del grande sovrano".

"Tu dici: il tempo di Pietro non è interessante, crudele", scriveva Tolstoj. "Qualunque cosa sia, è l'inizio di tutto..." 8 Questa affermazione illumina il tema profondo della nobile statualità nel romanzo di Tolstoj.

E quando il "vecchio proprietario terriero" in visita a Sviyazhsky parla di progresso, potere e popolo, dicendo: "Il punto, per favore, è che tutti i progressi sono fatti solo dal potere ... Prendi le riforme di Peter ...", sembra essere rivela la copertina dell'enorme manoscritto storico di Tolstoj, che fu messo da parte per "fare spazio" al romanzo moderno.

"Anna Karenina" non è apparsa per caso e non da zero. Ecco perché si è rivelato non solo un romanzo moderno, ma anche storico, nel senso pieno della parola. FM Dostoevskij nel suo "Diario di uno scrittore" ha notato che nel romanzo contemporaneo di Tolstoj, "in un artista al massimo grado, uno scrittore di fantascienza per eccellenza", ha trovato un vero "dispetto del giorno" - "tutto ciò che è più importante nei nostri numeri attuali russi "," e, per così dire, raccolti a un certo punto. "

La storia creativa di "Anna Karenina" è piena di segreti, proprio come ogni storia creativa di una grande opera. Tolstoj non apparteneva a quegli scrittori che scrivono subito un corpus grossolano della loro opera e poi lo migliorano e lo completano. Sotto la sua penna, tutto cambiava di variante in variante così che l'emergere del tutto era il risultato di uno "sforzo invisibile" o ispirazione.

(* 262) Per quanto strano possa sembrare a prima vista, la spiritualità dei personaggi di Tolstoj appare in una fase successiva dell'opera. E all'inizio disegnava schizzi nitidi, a volte simili a caricature. Questa è una caratteristica molto strana di esso. A volte è impossibile riconoscere negli schizzi iniziali i personaggi che conosciamo dal romanzo.

Ad esempio, ecco il primo schizzo dell'aspetto esteriore di Anna e suo marito. «Infatti erano una coppia: lui è viscido, bianco, grassoccio e pieno di rughe; lei è brutta, con la fronte bassa, il naso corto, quasi all'insù e troppo grasso. Tanto grasso che un po' di più, e lei diventerebbe brutta Se solo non enormi, ciglia nere che la adornavano occhi grigi, nero, capelli enormi, bella fronte, e non la snellezza del corpo, e la grazia dei movimenti, come quella di un fratello, e braccia e gambe minuscole, sarebbe brutta. "

C'è qualcosa di ripugnante in questo ritratto. E come a differenza di Anna dalle bozze (il suo nome non era Anna, ma Nana Anastasia) all'Anna che conosciamo dal romanzo "Era adorabile nel suo semplice vestito nero, le sue braccia grassocce con braccialetti erano adorabili, il suo collo solido con un il filo era perle adorabili, adorabili capelli ricci di un'acconciatura sconvolta, adorabili movimenti leggeri e aggraziati di piccole gambe e braccia, adorabile questo bel viso nella sua animazione "E solo nell'ultima frase balenò qualcosa dallo schizzo iniziale:" ... ma lì era qualcosa di terribile e crudele nel suo fascino".

Il primo incontro di Levin con Vronsky è descritto nel romanzo in modo tale che Vronsky suscita involontariamente la simpatia di Levin. "Non è stato difficile per lui trovare qualcosa di buono e attraente in Vronsky. Ha subito attirato la sua attenzione. Vronsky era una bruna bassa, di corporatura robusta, con un viso bonariamente bello, estremamente calmo e fermo. Nel suo viso e nella sua figura, dai capelli neri tagliati corti e il mento appena rasato a una nuova uniforme, ampia con un ago, tutto era semplice ed elegante insieme "

E in Balashov, il predecessore di Vronsky dalle bozze del romanzo, sembra che non ci sia una sola caratteristica attraente. "Secondo una strana leggenda di famiglia, tutti i Balashov portavano un orecchino d'argento da cocchiere all'orecchio sinistro e tutti erano calvi. E Ivan Balashov, nonostante i suoi 25 anni, era già calvo, ma i capelli neri si arricciavano sulla nuca, e la sua barba, sebbene rasata di fresco, divenne blu sulle guance e sul mento." È impossibile immaginare Vronsky nel romanzo non (* 263) solo in una tale veste, ma anche in una tale illuminazione psicologica.

Tolstoj ha abbozzato una sorta di disegno schematico convenzionale, che a un certo punto del lavoro ha dovuto lasciare il posto a un'elaborazione pittorica più complessa di dettagli e dettagli in modo che il tutto cambiasse completamente.

NN Gusev ha giustamente notato che nel romanzo "Anna Karenina" Tolstoj come autore "ha cercato di essere completamente invisibile" 9. Ma lo stesso non si può dire delle sue bozze, dove non nasconde il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi e li disegna con sarcasmo o simpatia, dove tutto è portato all'estremo.

Nelle prime fasi del suo lavoro, quando era ancora chiamato Gagin, Karenin era illuminato dall'atteggiamento simpatico di Tolstoj, sebbene lo disegnasse in qualche modo derisorio. "Alexei Alexandrovich non godeva della comodità comune a tutte le persone di un atteggiamento serio nei confronti di se stesso da parte dei suoi vicini. Alexey Alexandrovich, inoltre, oltre alla cosa comune a tutte le persone impegnate con il pensiero, ha avuto anche la sfortuna di indossare il mondo chiaramente segno di cordiale gentilezza e innocenza sul suo volto, spesso sorrideva con un sorriso, arricciava gli angoli degli occhi, e quindi sembrava ancor più un dotto eccentrico o uno sciocco, a seconda del grado di intelligenza di chi lo giudicava . "

Nel testo finale, Tolstoj rimosse questo "segno troppo chiaro" e il carattere di Karenin cambiò un po'. In lui apparvero caratteristiche di tipo diverso. “A Pietroburgo il treno si era appena fermato e lei è scesa, la prima persona che ha attirato la sua attenzione è stata la faccia di suo marito”. Oh, mio ​​Dio! perché aveva orecchie così?", pensò, guardando la sua figura fredda e imponente, e soprattutto le cartilagini delle orecchie che ora la colpivano, puntellando l'orlo del cappello rotondo." Karenin è cambiato non solo agli occhi di Anna, è cambiato agli occhi di Tolstoj.

Se si leggono di seguito tutte le bozze superstiti della famosa scena delle corse, potrebbe sembrare che Tolstoj, partendo ogni volta dall'inizio, perdesse qualcosa, lavoro, ha scritto il testo finale di questa scena.

Ma già nelle prime bozze si delineava un'importante metafora storica della “fine di Roma”. Tolstoj chiamò le gare, durante le quali diversi ufficiali caddero e si schiantarono a morte, "uno spettacolo crudele", "gladiatorialismo". Le gare si svolgevano alla presenza dello zar e dell'intero mondo dell'alto Pietroburgo. "Questo è gladiatorialismo. Manca il circo con i leoni."

Nel romanzo di Tolstoj si dispiega lo stesso pensiero storico e allo stesso tempo acuto moderno - "l'idea di confrontare il nostro tempo", come scrisse uno dei giornalisti degli anni '70 del XIX secolo, con il tempo del declino di Roma . " È stata questa metafora che Tolstoj ha posto alla base non solo della scena delle corse, ma di tutta la vita di Pietroburgo.

E lo stesso Vronsky è raffigurato come uno degli ultimi gladiatori della Roma moderna. A proposito, il cavallo di Makhotin, a cui Vronsky perde la corsa, si chiama Gladiatore. La folla laica che riempie Krasnoe Selo ha sete di spettacoli. Uno degli spettatori ha pronunciato le parole significative: "Se fossi romano, non mi sarei perso un solo circo".

La scena della corsa nel romanzo è piena di una trama enorme, contenuto storico. È stato uno spettacolo nello spirito dei tempi: colorato, commovente e tragico. Uno spettacolo crudele, che ricorda stadi e circhi, è stato appositamente organizzato per il divertimento del cortile. "La grande barriera", scrive Tolstoj, "stava di fronte al padiglione reale. L'imperatore, e l'intera corte, e una folla di persone - tutti li guardavano".

Le gare equestri alla presenza del re e della famiglia reale erano un evento importante nella vita di corte. "Il giorno delle corse", annotava Tolstoj nelle bozze del romanzo, "l'intero cortile era a Krasnoye". S. L. Tolstoj nei suoi "Schizzi del passato" scrive: "Le gare in" Anna Karenina "sono descritte dalle parole del principe D. D. Obolensky. Con un ufficiale, il principe Dmitry Borisovich Golitsyn, è successo davvero che il cavallo si sia spezzato indietro. È fantastico che mio padre in persona non sia mai stato alle corse".

Le bozze del romanzo menzionano sia Golitsyn che Milyu (*265) tin, figlio del ministro della Guerra, che vinse la corsa a Krasnoe Selo (nel romanzo è chiamato Makhotin).

Gli annunci dell'ora e del luogo delle gare furono stampati sui giornali. Così, nel giornale "Golos" nel 1873, fu pubblicata la notizia (che ora sembra essere una "citazione" di "Anna Karenina"): i premi della famiglia imperiale verranno assegnati alla fine del prossimo luglio, e quindi gli ufficiali che saranno assegnati alla corsa devono arrivare a Krasnoe Selo il 5 luglio. Vicino all'ippodromo sono state allestite stalle per ospitare i cavalli, e saranno montate le tende per gli ufficiali”.

Mentre lavorava ad "Anna Karenina" Tolstoj, come per caso, si imbatté proprio in quei giornali e riviste di cui aveva bisogno. C'erano proprio gli incontri con le persone di cui aveva bisogno... Come se una "calamita della creatività" attirasse e portasse via tutto il necessario per il suo romanzo.

Tolstoj ha detto che l'idea stessa del romanzo della vita moderna "è arrivata" "grazie al divino Pushkin". E all'improvviso, proprio nel momento in cui pensava a Pushkin e al suo nuovo romanzo, incontrò inaspettatamente la figlia del grande poeta.

Maria Alexandrovna era la figlia maggiore di Pushkin. Nel 1860 sposò Leonid Nikolaevich Gartung, che, dopo essersi diplomato al Corpo dei Paggi, prestò servizio nel reggimento delle Guardie a Cavallo. Per qualche tempo i Gartung vissero a Tula, visitarono le stesse case dove visitò anche Tolstoj quando venne da Yasnaya Polyana.

S.P. Vorontsova-Velyaminova, pronipote di Pushkin, dice: "Ho sentito molte volte ... che Tolstoj ha interpretato la figlia di Pushkin, MA Gartung, in Anna Karenina. Ricordo bene la zia Masha nei suoi anni in declino: fino alla vecchiaia mantenne un insolito l'andatura leggera e il modo di stare in piedi. Ricordo le sue piccole mani, gli occhi vivaci e luminosi, una voce giovane e sonora "11 ...

(* 266) Tolstoj vide la figlia di Puskin e le parlò a una festa dal generale Tulubiev.

Tatyana Andreevna Kuzminskaya, sorella di Sofia Andreevna Tolstoy, racconta nelle sue memorie di questo incontro. "Eravamo seduti a un tavolo da tè elegantemente decorato. L'alveare secolare stava già ronzando ... quando la porta della sala si aprì ed entrò una signora sconosciuta con un vestito di pizzo nero. Il suo passo leggero la portò facilmente piuttosto grassoccia, ma dritta e figura aggraziata."

"Le sono stato presentato. Lev Nikolayevich era ancora seduto al tavolo. Ho visto come la stava fissando." Chi è questo? "Chiese, avvicinandosi a me." Mme Hartung, figlia del poeta Pushkin. " " Sì- " ah, - ha strascicato, - ora ho capito ... Guarda i suoi riccioli arabi sulla parte posteriore della testa. Sorprendentemente purosangue."

T.A. Kuzminskaya ha presentato Tolstoj M.A.Gartung. "Non conosco la loro conversazione", continua T. A. Kuzminskaya, "ma so che lei lo ha servito come un tipo di Anna Karenina, non nel carattere, non nella vita, ma nell'aspetto".

Nella vita della figlia di Pushkin, non c'era niente come la storia di Anna Karenina. Ma il tipo stesso di socialite in questo romanzo si è rivelato essere associato alla prima impressione di Tolstoj di Maria Alexandrovna Hartung. Tutto era come in un passaggio di Pushkin: "gli ospiti si stavano radunando" .. e all'improvviso è entrata, "in un abito di pizzo nero, portando facilmente la sua figura dritta e aggraziata". Già nei primi capitoli del romanzo, il ricordo di lei scivola: "È uscita con un'andatura svelta, indossando così stranamente facilmente il suo corpo piuttosto pieno".

Perché Tolstoj era così interessato al passaggio di Pushkin, che inizia con le parole: "Gli ospiti sono venuti alla dacia"?

In primo luogo, perché questo passaggio è qualcosa di completamente compiuto in termini artistici e allo stesso tempo, per così dire, apre la "distanza di un romanzo libero".

L'eroina del brano di Pushkin si chiama Volskaya. Entra rapidamente nella stanza: "In questo stesso momento, le porte della stanza si aprirono e Volskaya salì. Era nel primo colore della giovinezza. Lineamenti regolari, grandi occhi neri, vivacità dei movimenti, l'abito più strano, tutto inevitabilmente attratto Attenzione."

In Tolstoj il tempo sembra rallentare il suo movimento.

(* 267) «Anna entrò nel soggiorno. Come sempre, mantenendosi estremamente dritta, col suo passo veloce, fermo e leggero, che la distingueva dall'andatura delle altre donne laiche, e senza mutare la direzione del suo sguardo, prese quelle pochi passi che la separavano dalla padrona di casa..."

Non solo la stessa scena di Pushkin, ma anche il suo significato interiore erano molto vicini a Tolstoj. "Si comporta in modo imperdonabile", dicono di Volskaya in un salone laico. "La luce non merita ancora un tale disprezzo da lei ..." - si sente una voce di condanna. Ma allo stesso tempo attira l'attenzione generale e suscita simpatia.

"Confesso, prendo parte al destino di questa giovane donna. Ci sono molte cose buone in lei e molto meno cattive di quanto pensino. Ma le sue passioni la distruggeranno ..." Tale è Volskaya a Pushkin. Ma l'Anna Karenina di Tolstoj non è la stessa? Questo era lo stesso "tipo di donna, sposata, dell'alta società, ma smarrita". Il pensiero di Pushkin cadde al suolo.

Possiamo dire che nel "estratto" "Ospiti riuniti alla dacia" viene delineata la trama di "Anna Karenina". Ma solo delineato...

Tutto il talento di Tolstoj era necessario affinché la misteriosa Volskaya, che balenava all'interno, si trasformasse in Anna Karenina e da un "frammento", da un piccolo "grano" epico, nascesse un "romanzo ampio e libero".

Ma sarebbe sbagliato ridurre il tema di Anna Karenina di Puskin solo a questo passaggio. Dopotutto, Tolstoj ha detto che poi "ha letto tutto di Pushkin con gioia".

La sua attenzione avrebbe dovuto essere attratta dal romanzo di Pushkin Eugene Onegin e dall'interpretazione di questo romanzo, che è stata data nell'articolo di Belinsky.

"Se poteva ancora essere interessato alla poesia della passione, scrive Belinsky su Eugene Onegin, allora la poesia del matrimonio non solo non gli interessava, ma gli ripugnava". Tolstoj nel suo romanzo ha dato pieno spazio alla "poesia della passione" e alla "poesia del matrimonio". Entrambi questi temi lirici sono ugualmente cari a Pushkin e Tolstoj.

Tolstoj fu impressionato dalla vittoria morale di Tatyana su Onegin. Nel 1857, dalla figlia di Karamzin, E. N. Meshcherskaya, Tolstoj ascoltò una storia che ricordava su Pushkin, che una volta disse con sorpresa e ammirazione: non mi sarei mai aspettato da lei ".

A Tolstoj piaceva molto il fatto che Pushkin parlasse della sua eroina come di una persona vivente con libero arbitrio e di come Tatiana agisse. Lui stesso, come Pushkin, ha trattato i personaggi del suo romanzo. "In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei", ha detto Tolstoj, "fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che voglio".

Questa è una confessione di Tolstoj da parte dell'autore molto importante. In "Eugene Onegin" è stato raffigurato "come accade nella vita reale". E "Anna Karenina" descrive qualcosa "come accade nella vita reale". Ma i percorsi di sviluppo della trama sono diversi.

Tolstoj si chiese con sgomento che ne sarebbe stato della Tatyana di Pushkin se avesse violato il suo dovere. Per rispondere a questa domanda, ha dovuto scrivere il romanzo "Anna Karenina". E Tolstoj scrisse il suo "romanzo di Pushkin".

Era felice della sincerità di Tatiana quando diceva: "E la felicità era così possibile, così vicina ..." E si rammaricava del destino di Anna, che era ancora "rovinata dalle passioni". Era dalla parte di Tatyana quando, con orrore e compassione, dipinse le disavventure di Anna Karenina. Tolstoj fa ricordare vagamente alla sua Anna le parole di Tatiana: "Pensava a come la vita potesse essere ancora felice, e quanto dolorosamente lo ama e lo odia, e quanto terribilmente batte il suo cuore".

Cosa provava Tolstoj per Anna Karenina?

Alcuni critici lo hanno definito il "procuratore" della sfortunata donna, credendo che abbia costruito il suo romanzo come un sistema di accuse contro di lei, vedendo in lei la causa di tutte le sofferenze vissute dai suoi cari e da lei stessa.

Altri lo chiamavano "avvocato" di Anna Karenina, credendo che il romanzo fosse una giustificazione per la sua vita, una scusa per i suoi sentimenti e le sue azioni, che nella loro essenza erano apparentemente abbastanza ragionevoli, ma per qualche ragione portarono a una catastrofe.

In entrambi i casi il ruolo dell'autore risulta strano; non è chiaro perché non abbia resistito fino alla fine del suo ruolo, cioè non ha dato motivi sufficienti (* 269) per "condannare" Anna Karenina, e non ha offerto nulla di abbastanza chiaro per "giustificarla".

"Avvocato" o "procuratore" sono concetti giudiziari. E Tolstoj dice di se stesso: "Non giudicherò le persone ..."

Chi "giustifica" Anna Karenina? La principessa Myakaya, che dice: "Karenina è una donna meravigliosa. Non amo suo marito, ma la amo molto".

Ma come avrebbe potuto la principessa Myakaya immaginare o immaginare cosa sarebbe successo a colei che, nelle sue parole, "amava moltissimo" dopo aver lasciato sia suo marito che suo figlio?

Chi condanna Anna Karenina? La principessa Lidia Ivanovna, che vuole infondere uno "spirito di condanna" nel cuore di Seryozha ed è pronta a "lanciare una pietra" se Karenin non è in grado di farlo.

Ma Lydia Ivanovna avrebbe potuto immaginare o immaginare cosa sarebbe successo a colui che non amava molto e che tanto voleva "punire"?

E come avrebbe potuto Vronsky presumere che Karenin avrebbe portato la figlia di Anna a studiare?

E la stessa Anna non avrebbe potuto immaginare che Vronsky l'avrebbe lasciata morire e dare a sua figlia Karenin?

Tolstoj non riconobbe il diritto di Karenin e Lydia Ivanovna di "punire" Anna Karenina. Le parole ingenue della principessa Myakaya erano divertenti per lui. Cosa sapevano del futuro? Niente...

Nessuno di loro ha visto il segreto nascosto nella vita di Anna, il potere dell'introspezione e dell'autocondanna che è cresciuto nella sua anima.

Nei suoi sentimenti immediati di amore, compassione e rimorso, era incommensurabilmente superiore a coloro che la condannavano o giustificavano.

Quando la madre di Vronsky disse con odio nei suoi confronti: "Sì, ha finito come avrebbe dovuto finire una donna così", Koznyshev, il fratello di Levin, rispose: "Non sta a noi giudicare, contessa".

Questa idea generale: "Non sta a noi giudicare" - Tolstoj ha espresso proprio all'inizio del suo libro, nell'epigrafe: "La vendetta è mia e io ripagherò".

Tolstoj mette in guardia contro la condanna frettolosa e la giustificazione frivola, indica il mistero dell'anima umana, in cui c'è un bisogno infinito del bene e del proprio "giudizio supremo" di coscienza.

(* 270) Una tale visione della vita corrispondeva pienamente alle concezioni etiche generali di Tolstoj. Il suo romanzo insegna "il rispetto per la vita".

In Guerra e pace e in Anna Karenina, Tolstoj veste i panni di un cronista rigorosamente veritiero, che segue come “funziona il destino”, come si svolgono gli eventi, rivelando gradualmente l'intima “connessione delle cose”.

In Guerra e pace, ha parlato della misteriosa profondità della vita delle persone. In Anna Karenina, scrive del mistero della "storia dell'anima umana". In entrambi i casi, Tolstoj rimane se stesso. Il suo mondo artistico ha le sue leggi originali con cui puoi discutere, ma devi sapere.

In Anna Karenina, Tolstoj "non giudicava", ma si addolorava per il destino della sua eroina, la compativa e l'amava. I suoi sentimenti possono piuttosto essere chiamati paterni. Era sia arrabbiato che infastidito con lei, come si può essere arrabbiati e infastiditi con una persona cara. In una delle sue lettere diceva di Anna Karenina: "Mi arrabbio con lei come con un allievo che si è rivelato di pessimo carattere. Ma non mi dica brutte cose su di lei, o, se vuoi, con m `fidanzamento, è ancora adottata." 13 .

VK Istomin, giornalista e stretto conoscente di Bersov, una volta chiese a Tolstoj come fosse nata l'idea di "Anna Karenina". E Tolstoj rispose: "Era lo stesso di adesso, dopo cena, sdraiato da solo su questo divano e fumavo. Se stavo pensando molto o lottando con la sonnolenza, non lo so, ma solo all'improvviso un gomito femminile nudo di un elegante mano aristocratica balenò davanti a me... "

È impossibile capire se Tolstoj lo stia dicendo seriamente o mistifichi il suo interlocutore. In ogni caso, non c'erano tali "visioni" nella storia creativa delle sue altre opere. "Involontariamente ho iniziato a scrutare nella visione", continua Tolstoj.

Tutto questo ricordava molto qualcosa di ben noto, ma cosa esattamente, VK Istomin non sembra essere in grado di ricordare. "La visione (* 271) scomparve", scrive le parole di Tolstoj, "ma non riuscivo più a liberarmi dalla sua impressione, mi perseguitava sia giorni che notti, e per liberarmene dovevo cercare l'incarnazione per questo. Questo è l'inizio.” Anna Karenina "..."

Tutto questo era una rivisitazione furba del famoso poema di Alexei Konstantinovich Tolstoj "In mezzo alla palla rumorosa ...". Ci sono righe: "Mi piace sdraiarmi stanco, // E vedo occhi tristi, // E sento un discorso allegro". Tutto è come disse Tolstoj: "E sono così triste che mi addormento // E nei sogni dell'ignoto dormo ... // Ti amo - non lo so, // Ma mi sembra che Amo ..."

La poesia "Amid the Noisy Ball ..." è stata scritta nel 1851. È indirizzato a S. A. Miller: "Nel mezzo di una palla rumorosa, per caso, // Nelle preoccupazioni della vanità mondana, // ti ho visto, e il mistero // I tuoi lineamenti coperti ..."

SA Miller era la moglie di un colonnello delle guardie a cavallo. Questa storia ha fatto molto rumore nel mondo. S. A. Miller non ha potuto divorziare per molto tempo. La madre di AK Tolstoj non approvava la "passione Werther" di suo figlio.

Ma A.K. Tolstoj coraggiosamente "ha ignorato l'opinione pubblica". E SA Miller stava per rompere con la sua ex famiglia. Tolstoj sapeva tutto questo, come molti altri lo sapevano. Inoltre, Alexei Konstantinovich era un suo lontano parente.

"La mia anima è piena di vanità insignificante, // Come un turbine tempestoso, la passione è esplosa inaspettatamente, // Dall'incursione ha accartocciato fiori eleganti in essa, // E ha sparso il giardino, riordinato con vanità ..." - questo è come scrisse AK Tolstoj nell'anno 1852 in un'altra poesia indirizzata a S. A. Miller.

L'amore ha cambiato la sua vita. Era un aiutante di campo, ma si ritirò nel 1861. Nel 1863, S.A. Miller ottenne finalmente il divorzio a condizioni che le consentirono di sposare A.K. Tolstoj ...

Il nome di Vronsky era Alexei Kirillovich, era anche un aiutante di campo, e anche lui si ritirò, e anche, insieme ad Anna, cercò e attese una decisione favorevole del destino ... E dovette affrontare la legge e la condanna del mondo.

Nel romanzo, Vronsky è ritratto come un pittore dilettante. Durante un viaggio all'estero con Anna Karenina, prende lezioni di pittura a Roma...

E nelle bozze del romanzo "Anna Karenina" Vronsky (* 272) è chiamato poeta: "Lo vedrai oggi. In primo luogo, è buono, in secondo luogo, è un gentiluomo nel senso più alto della parola, quindi lui è intelligente, un poeta e glorioso bravo ragazzo. "

E qui è importante notare che i testi di A. K. Tolstoj, nonostante lo scetticismo dell'autore di Anna Karenina, echeggiarono nel suo romanzo con suoni sinceri e puri: / E con un flusso di calde lacrime, come una pioggia beata, // Ho innaffiato la mia anima devastata".

Ci sono pagine in Anna Karenina che sono state ispirate dai ricordi di Tolstoj della sua giovinezza e del suo matrimonio. Levin disegna le lettere iniziali delle parole sul panno verde del tavolo da gioco, di cui Kitty deve indovinare il significato. "Ecco", disse, e scrisse le lettere iniziali: k, v, m, o: e, n, m, b, z, l, e, n e, t? " Scrive rispettando i segni di punteggiatura, che indicano anche il significato delle parole.

"Queste lettere significavano:" Quando mi hai risposto: questo non può essere, voleva dire che mai, o allora? "Levin è assolutamente sicuro che Kitty non può non capire il suo cuore che potrebbe capire questa frase difficile; ma lui la guardava in modo tale che la sua vita dipendesse dal fatto che lei capisse queste parole".

Si aspettava un miracolo, e il miracolo è accaduto. "Capisco", disse Kitty. "Cos'è questa parola?" Disse, indicando n, che significava la parola mai." "Questa parola significa mai", ha detto ... "

È così che è avvenuta la spiegazione di Tolstoj con Sofya Andreevna Bers nella tenuta di Ivitsa, vicino a Yasnaya Polyana. "Ho guardato la sua grande mano rossa e ho sentito che tutta la mia forza mentale e abilità, tutta la mia attenzione era concentrata energeticamente su questo pastello, sulla mano che lo teneva", ricorda Sophia Andreevna.

Tolstoj ha scritto; "V. m. E p. S. Con. F. E. M. M. S. E n. S.". Queste lettere significavano: "La tua giovinezza e il bisogno di felicità mi ricordano troppo vividamente la mia vecchiaia e l'impossibilità della felicità". Tolstoj aveva allora 34 anni e Sofya Andreevna - 18. Nelle sue memorie, Sofya Andreevna scrive (* 273) che poi "lesse rapidamente e senza esitazione le lettere iniziali".

Ma la lettera di Tolstoj è sopravvissuta, in cui spiegava a Sofya Andreevna il significato delle lettere scritte in Ivitsy. Inoltre, nel diario di Tolstoj di quei giorni c'è una voce: "Ho scritto invano lettere a Sonya".

Ma nel romanzo tutto accade esattamente come voleva Tolstoj e ciò che Sofya Andreevna sognava: Levin e Kitty si capiscono completamente, quasi senza parole.

Quando Tolstoj scrisse il suo romanzo, aveva già più di quarant'anni. Aveva una famiglia numerosa, figli, figlie ... E ha ricordato i primi giorni dell'amore, quando si stabilì con Sofya Andreevna a Yasnaya Polyana. Nel suo diario del 1862 c'è una voce: "Felicità incredibile... Non può essere che sia finita solo con la vita". Molti dettagli del giorno in cui ha fatto un'offerta a Sofya Andreevna Bers, essendo arrivato a Mosca per questo, sono stati vividamente conservati nella sua memoria.

La famiglia di Bers, un medico dell'ufficio del palazzo di Mosca, viveva al Cremlino. E Tolstoj si diresse verso il Cremlino lungo Gazetny Lane. "E quello che vide allora, non lo vide più. Specialmente i bambini che andavano a scuola, le colombe che volavano giù dal tetto sul marciapiede, e le torte, cosparse di farina, che una mano invisibile stendeva, lo toccavano. e i due ragazzi erano creature soprannaturali. Tutto questo accadde allo stesso tempo: il ragazzo corse verso la colomba e, sorridendo, guardò Levin; le torte furono preparate. Tutto questo insieme era così straordinariamente buono che Levin rise e pianse con gioia. Dopo aver fatto un grande giro lungo Gazetny Lane e lungo Kislovka è tornato in hotel ... "

Il paesaggio di Mosca, alimentato da un forte sentimento lirico, è stato scritto con la penna del grande poeta. Il personaggio di Kitty ha caratteristiche innegabili di Sofya Andreevna. Non a caso alcune pagine del suo diario si leggono come un commento al romanzo "Anna Karenina".

Ma le caratteristiche di Sofya Andreevna sono anche in Dolly, nelle sue eterne cure per i bambini, per la casa, nella sua devozione disinteressata per la casa. Non tutto, ovviamente, nel destino di Dolly è simile al destino (* 274) di Sofya Andreevna. Ma S. L. Tolstoj aveva tutte le ragioni per dire: "Le fattezze di mia madre si ritrovano in Kitty (la prima volta del suo matrimonio) e in Dolly, quando era responsabile dei suoi numerosi figli".

Coloro che conoscevano Tolstoj e la vita a Yasnaya Polyana riconoscevano da vicino molti dettagli familiari nel romanzo. Durante gli anni di lavoro su questo libro, Tolstoj non ha tenuto diari. "Ho scritto tutto in Anna Karenina", ha detto, "e non è rimasto nulla".

Nelle lettere agli amici, si riferiva al suo romanzo come a un diario: "Ho cercato di esprimere molto di ciò che pensavo nell'ultimo capitolo", 17 scrisse a Fet nel 1876.

Tolstoj ha portato nel romanzo molto di ciò che lui stesso ha vissuto e sperimentato. Si può considerare "Anna Karenina" come il diario lirico di Tolstoj degli anni '70. Pokrovskoe, dove vive Levin, ricorda molto Yasnaya Polyana. Filosofia, faccende domestiche, caccia al beccaccino e come Levin andò a falciare con i contadini Kalinovy ​​​​Meadow - tutto questo era autobiografico per Tolstoj, come il suo diario.

Il cognome Levin stesso è formato per conto di Tolstoy - Lev Nikolaevich - Lev-in, o Lev-in, perché nella sua cerchia natale era chiamato Lev o Lev Nikolaevich. Il cognome Levin è stato percepito da molti contemporanei proprio in questa trascrizione.

Tuttavia, Tolstoj non ha mai insistito su questa lettura del nome del protagonista.

"Evidentemente il padre di Konstantin Levin ha copiato se stesso", osserva S. L. Tolstoj, "ma ha preso solo una parte di sé stesso..." 18 Ma ciò che "prendeva" era molto pieno di sentimento. Non per niente Yasnaya Polyana e lo studio, lo stesso in cui è stata creata Anna Karenina, sono entrati nel romanzo.

"Lo studio è stato lentamente illuminato dalla candela portata dentro. Sono venuti fuori dettagli familiari: corna di cervo, scaffali con libri, uno specchio, stufe con una presa d'aria che dovevano essere riparate da tempo, il divano del padre, un grande tavolo, un (*274) libro sul tavolo, un posacenere rotto, un quaderno con la sua calligrafia…”

Ma non importa quanto sia grande la somiglianza tra Levin e Tolstoj, la loro differenza è altrettanto ovvia. "Levin è Lev Nikolaevich (non un poeta)" 19, ha rimarcato Fet, come se avesse dedotto la formula storica e psicologica di questo personaggio artistico. Infatti, Levin, se fosse stato un poeta, avrebbe probabilmente scritto Anna Karenina, cioè sarebbe diventato Tolstoj.

"Lyovochka, tu sei Levin, ma più talento", ha detto scherzosamente Sofja Andreevna, "Levin è una persona intollerabile". Levin nel romanzo sembrava a volte insopportabile a Sofja Andreevna, perché anche in questo le ricordava molto Tolstoj. Fet non era d'accordo con l'opinione di Sofya Andreevna e disse che per lui l'intero interesse del romanzo era concentrato proprio nel personaggio di Levin. "Per me", scrive Fet - capo il significato in "Karenina" è l'altezza moralmente libera di Levin "21.

Levin è associato ai pensieri di Tolstoj sul tempo e sulla filosofia dell'economia, sulla lealtà al dovere e sulla costanza (non per niente il nome del suo eroe è Costantino), sulla continuità del modo di vivere ereditario. Sembra una persona molto equilibrata e calma.

Ma Levin fu anche toccato da molti dubbi e ansie che travolsero Tolstoj. Dopotutto, lo stesso Tolstoj voleva poi vivere "in armonia con se stesso, con la sua famiglia", ma aveva già nuovi motivi filosofici e di vita che entravano in conflitto con il modo di vivere stabilito della tenuta padronale.

A Pokrovskoe fanno la marmellata, bevono il tè sulla terrazza, si godono l'ombra e il silenzio. E Levin, sulla strada dalla tenuta al villaggio, pensa: "Là è tutta una vacanza per loro, ma qui le cose non sono feste, che non aspettano e non possono vivere senza". "Per molto tempo, gli affari economici non gli sono sembrati così importanti come lo sono oggi".

Fu negli anni '70, quando Tolstoj scrisse "Anna Karenina", che gradualmente passò alla posizione dei contadini patriarcali, ritirandosi sempre più dal consueto (* 276) modo di pensare di una persona educata nelle tradizioni dei nobili cultura, sebbene la profonda simpatia per i contadini fosse una delle tradizioni più nobili dei nobili russi fin dai tempi dei Decembristi.

I due protagonisti del romanzo - Anna Karenina e Levin - sono simili tra loro proprio in quanto entrambi attraversano un brusco crollo delle proprie convinzioni e provano insoddisfazione per la propria vita, nutrendo nell'animo "una vaga speranza di trovare emendamenti. " Tolstoj ha dato a ciascuno di loro una particella della sua anima.

Sia Anna che Levin sono ugualmente ben consapevoli di cosa sia la vita "sotto la minaccia della disperazione". Entrambi hanno sperimentato l'amarezza del "cadere via" e una devastante "rivalutazione dei valori". E in questo senso, proprio come l'autore del romanzo, appartenevano ai loro tempi travagliati.

Ma la "disfatta" di Anna e Levin si compie in modi diversi e per obiettivi diversi. Il romanzo di Tolstoj ha un profondo consistenza interna e la connessione delle idee della trama. Nonostante tutta la differenza nel destino, sono i personaggi principali di un singolo romanzo.

L'amore di Anna comprime il mondo intero in un punto scintillante del suo "io", che la fa impazzire, la porta alla disperazione e alla morte. "Il mio amore diventa sempre più appassionato ed egoista", dice Anna. Tolstoj ha indicato la dialettica paradossale dell'anima, in cui l'amore si trasforma improvvisamente in odio quando si concentra su se stesso, non vedendo nulla intorno, degno di un altro amore ancora più grande.

La caduta di Levin è stata di un tipo diverso. Il suo mondo è insolitamente in espansione, in continua crescita dal momento in cui ha improvvisamente realizzato la sua parentela con il grande mondo delle persone. Levin stava cercando una "vita comune per l'umanità" e Tolstoj ha confessato: "L'unica cosa che mi ha salvato è stata che sono riuscito a liberarmi della mia esclusività ..."

Questo era il pensiero di Tolstoj, che è stato alla base del concept artistico del suo romanzo, dove egoismo e filantropia delineano il circolo “chiuso” e “spazioso” dell'essere in raggi diversi.

Nel 1873, dopo aver scritto le prime pagine di una nuova opera, Tolstoj informò uno dei suoi corrispondenti che questo romanzo "sarà pronto, se Dio darà la salute, in (* 277) 2 settimane" 22. Era sano, il lavoro andava bene, ma non solo il romanzo non era pronto in due settimane, ma due anni dopo stava ancora scrivendo Anna Karenina.

Solo nel 1875 apparvero i primi capitoli di Anna Karenina nei primi numeri della rivista Russkiy Vestnik. Il successo è stato enorme. Qualunque nuovo capitolo"ha sollevato l'intera società sulle zampe posteriori", scrive AA Tolstaya, "e non c'era fine a parlare, dilettarsi, pettegolezzi e controversie ..." 23.

Infine, nel 1878, il romanzo fu pubblicato come edizione separata in tre volumi. La successiva edizione separata apparve solo nel 1912, nel secolo successivo ... Il romanzo di Tolstoj fino al 1917 fu pubblicato solo come parte della collezione completa delle opere d'arte di Tolstoj.

Il concetto originale del romanzo sembrava "privato" a Tolstoj. "L'idea è così privata", ha detto, "e non può e non dovrebbe esserci un grande successo". Ma, dopo aver messo piede sulla "strada romantica", Tolstoj ha obbedito alla logica interna della trama, che si è svolta come contro la sua volontà. "Spesso mi siedo per scrivere una cosa", ha confessato Tolstoj, "e improvvisamente mi rivolgo a strade più ampie: la composizione si sta espandendo".

È così che Anna Karenina è diventata una vera enciclopedia della vita russa negli anni '70 dell'Ottocento. E il romanzo è pieno di molte "realtà" - dettagli della vita sociale e spirituale. Russia moderna... Quasi su ogni pagina dei giornali e delle riviste di quegli anni si trovano "spiegazioni", "aggiunte", "commenti", e talvolta, pare, e fonti, di alcune scene del romanzo.

Nel 1872, le famose attrici Stella Colas e Delaporte fecero un giro del teatro francese di San Pietroburgo. Si sono esibiti con grande successo nella commedia "Frou-Frou" di Henri Meilhac e Ludovic Halevy. "Dopo la partenza della signora Stella-Kolas, questa commedia non poteva più essere ripresa", ha detto il quotidiano Golos, "ed è stata già rimossa dal repertorio questa stagione primaverile".

Il gioco è stato pubblicato in traduzione russa nel 1871 e poi ristampato più volte. Era una cosa molto di moda. E il ricordo di Delaport, che ha interpretato l'eroina principale (* 278) Gilberte, è stato a lungo conservato nei cuori dei suoi fan. Vronsky era anche uno degli ammiratori dell'opera teatrale "Frou-Frou".

A. Melyak e L. Halevy sono noti anche come compilatori di libretti per le famose operette di Jacques Offenbach "Beautiful Helena", "Barbablù", "Orfeo all'inferno". Tutte queste operette furono rappresentate con grande successo a Parigi e nel 1870 il Buff Theatre aprì a San Pietroburgo. In "Anna Karenina" viene citata più volte "La bella Elena", piena di scherno sul "marito ingannato"...

Vronskij è un grande amante dell'operetta e "sede fino alla fine a Buffach". Ed è lì che ha preso in prestito il soprannome per il suo cavallo: Frou-Frou. Tale era il gusto di Vronskij. E devo dire che era un uomo nel gusto del suo tempo.

Il romanzo dice che Levin "si imbatté in articoli sull'origine dell'uomo nelle riviste". Questo è stato forse il "problema più scottante" degli anni '70. Nel 1870, il libro di Charles Darwin "L'origine dell'uomo", tradotto da IM Sechenov, fu pubblicato in due volumi.

La lingua russa e la coscienza pubblica includevano concetti come "selezione naturale", "lotta per l'esistenza" ... Un acceso dibattito sorse intorno alla teoria di Darwin. Queste controversie andavano ben oltre i limiti dei problemi scientifici propriamente detti.

Nel 1875, la rivista "Vestnik Evropy" pubblicò un articolo di I. Mechnikov "Antropologia e darwinismo". La rivista "Russian Bulletin" ha pubblicato "Studi filosofici e critici" di AP Lebedev - "Gli insegnamenti di Darwin sull'origine del mondo organico e dell'uomo". Zarya ha pubblicato un articolo su Darwin, "Rivoluzione nella scienza", scritto da N. N. Strakhov.

Tolstoj diffidava dei tentativi di trasferire nella società umana le "leggi animali" della lotta per l'esistenza, la distruzione dei "deboli" da parte dei "forti", che furono poi compiuti da alcuni seguaci di Darwin, che crearono le cosiddette "darwinismo sociale".

Tolstoj passava indifferentemente al significato scientifico del pensiero di Darwin sull'evoluzione del mondo organico, perché era più interessato alle questioni etiche della filosofia e della teoria della conoscenza.

"Levin ha incontrato nelle riviste gli articoli in questione e li ha letti, interessandosi di essi, come lo sviluppo dei fondamenti della conoscenza naturale (* 279) a lui familiari come scienziato naturale all'università, ma non ha mai portato questi conclusioni scientifiche sull'origine dell'uomo come un animale più vicino l'uno all'altro. , sui riflessi, sulla biologia e la sociologia con quelle domande sul significato della vita e della morte per se stesso, che di recente gli sono venute in mente sempre più spesso ".

Il fatto che Levin fosse uno scienziato naturale all'università indica che apparteneva alla generazione degli anni '60. Ma negli anni '70, nello spirito del nuovo tempo, si stava già allontanando dalle scienze naturali alla storia e alla filosofia, che erano anche un segno del nuovo tempo.

Sembrerebbe, qual è la connessione tra Darwin, Frou-Frou e l'operetta? Eppure ci sono combinazioni così strane di nomi che appartengono al loro tempo e lo caratterizzano.

Gli anni '70 sono sia un "tempo allegro", di cui Nekrasov disse beffardo: "Venire da Buff è una gioia", sia un "tempo serio" di nuove "risposte" della scienza alle vecchie "domande della vita", su cui A K Tolstoj nel suo "messaggio sul darwinismo": "Il germoglio delle scienze non è in nostro potere, // Seminiamo solo i loro semi..."

Quando N.K. Mikhailovsky, un attento pubblicista degli anni '70, ebbe bisogno di indicare i nomi più colorati di quel tempo, chiamò Darwin e Offenbach. Era il tempo di Anna Karenina...

C'è un altro "dettaglio del tempo" che ha un significato sia reale che simbolico nel romanzo: la ferrovia. Quante belle pagine sono state scritte sul significato di un uomo terribile che appare in sogno ad Anna Karenina e le sussurra qualcosa "sotto il berretto"...

Nel frattempo, non era solo un "mito", una finzione o un simbolo, ma una persona reale del mondo reale. Negli anni '70 "chugunka" è entrata gradualmente nella vita di tutti i giorni. Ha spaventato e attratto l'immaginazione dei contemporanei.

Gli incidenti e gli incidenti sulla ferrovia sono stati sbalorditivi. "Qualunque sia la strada, la camera a gas", - ha detto nella "Rassegna interna" di "Note della Patria". "Le ferrovie sono una camera a gas", - ha scritto Nekrasov nel poema "Contemporanei". Negli "Appunti della Patria" si diceva: "Quelli mutilati sulle ferrovie, le loro famiglie, così come le famiglie degli uccisi, restano senza alcun mezzo di sostentamento..."

Quando Oblonsky seppe che il treno su cui era arrivata Anna Karenina aveva schiacciato l'accoppiatore, corse sulla scena confuso (*280), e poi, soffrendo, facendo una smorfia, pronto a piangere, continuava a ripetere: "Oh, Anna, se tu avessi visto! Oh, che orrore! "

Questa trappola era un semplice contadino, forse dal possesso in rovina di Oblonsky, che si mise in cerca di fortuna lungo gli stessi sentieri del suo padrone. Dopotutto, Oblonsky sta anche cercando un posto nella "Società per l'equilibrio reciproco delle ferrovie meridionali" ... "Oh, che orrore! - dice Oblonsky. - Solo lui ha nutrito una grande famiglia ..."

"C'è qualcosa che puoi fare per lei?" chiede Anna Karenina. E Vronsky lascia silenziosamente la carrozza in cui si svolge questa conversazione per dare all'assistente del capostazione 200 rubli per la famiglia infelice ...

Tutto nel romanzo moderno di Tolstoj era contemporaneo: sia il concetto generale che i dettagli. E tutto ciò che entrava nel suo campo visivo acquistava un significato generalizzato. Ad esempio, una ferrovia. Fu in quegli anni una grande innovazione tecnica che rivoluzionò tutte le consuete idee su tempo, spazio e movimento. Quindi l'idea stessa della vita di una persona moderna era già inseparabile dalle impressioni raccolte nelle stazioni, nella folla della stazione, sulle ferrovie dell'epoca.

Nel concetto artistico del romanzo di Tolstoj, i contorni sociali dei fenomeni sono tracciati molto nettamente. Per quanto si parli della profondità psicologica del dramma spirituale di Anna Karenina, delle "passioni che l'hanno rovinata", dovremo necessariamente tornare alle "crudeltà farisaiche" del suo tempo.

Anna Oblonskaya, all'età di sedici anni, è stata sposata dalle zie con un "giovane governatore" e si è trovata in balia della legge sull'indissolubilità del matrimonio. Karenin prende le lettere di Vronsky da Anna. E secondo la legge, in quanto capofamiglia, aveva il diritto di visionare la corrispondenza di tutta la sua famiglia. La legge è tutta dalla sua parte. Anna ha paura che "porterà via suo figlio", e secondo la legge aveva un tale diritto.

Anna non ha diritti e lo sente molto dolorosamente. In effetti, la sua posizione era disperata. Cercando il divorzio, cercava l'assurdità. Se Karenin le avesse concesso il divorzio, additando la sua colpevolezza, cioè dimostrando l'ovvio, cioè che ha lasciato la famiglia ed è andata con Vronskij (* 281) in Italia, avrebbe perso il diritto di risposarsi. Ha dovuto passare attraverso il pentimento della chiesa e abbandonare Vronsky per sempre.

"Chi si prende la colpa", si legge nella recensione del quotidiano Golos, "oltre a essere dedito al pentimento (il pentimento per ordine del tribunale è un tratto caratteristico della nostra legislazione), è anche privato del diritto di risposarsi". Questo articolo di giornale si legge come una nota a margine del romanzo di Tolstoj.

Affinché Anna possa sposare Vronsky, è necessario che Karenin si assuma la colpa durante il divorzio. Ma Karenin credeva che questo sarebbe stato "un inganno davanti alla legge divina e umana", come si dice nelle bozze del romanzo. Pertanto, esita, sapendo che il procedimento secondo la legge (ha già visitato un avvocato) rovinerà Anna ...

Anna Karenina da nessuna parte "dichiara una protesta decisa" contro le leggi ei costumi del suo ambiente, come hanno fatto le "donne nuove". Ma appartiene anche in gran parte alla nuova generazione. Tolstoj credeva che fosse ingenuo spiegare le nuove esigenze della vita con l'influenza di teorie "nichilistiche"... Queste richieste sono già chiaramente sentite ovunque.

Quindi una signora dell'alta società sta cercando una sorta di attività indipendente per se stessa. Anna Karenina scrive un "romanzo per bambini". E l'editore Vorkuev, che appare nel suo salone, definisce il suo libro meraviglioso. Molti dei romanzi inglesi ricevuti da Anna dalle librerie sono stati scritti da donne.

Nel noto libro "La subordinazione di una donna" di J. St. Mill ha detto che il desiderio di una donna per una scienza indipendente e opera letteraria testimonia la sviluppata nella società la necessità di pari libertà e riconoscimento dei diritti delle donne. "Le donne che leggono, e ancor più che scrivono", osserva Mill, "sono incongruenze e un elemento di eterno tumulto nell'ordine esistente delle cose".

Tolstoj non attribuisce particolare importanza alle opere letterarie di Anna Karenina, afferma che era solo un mezzo per liberarsi dal sentimento opprimente della malinconia; ma tuttavia ritenne necessario sottolineare il suo desiderio di lavoro e conoscenza indipendenti. Il romanzo ha catturato tutte le "tendenze dei tempi" viventi.

(* 282) ... In "Anna Karenina" ci sono episodi precisamente datati - veder partire i volontari per la guerra in Serbia (estate 1876).

Se andiamo da questa data all'inizio del romanzo, allora l'intero ordine cronologico degli eventi diventerà chiaro con completa chiarezza.

Tolstoj annotava settimane, mesi, anni con tale coerenza e precisione da poter ripetere le parole di Puskin: "Osiamo assicurare che nel nostro romanzo il tempo è calcolato secondo il calendario".

Anna Karenina arrivò a Mosca alla fine dell'inverno del 1873. La tragedia alla stazione di Obiralovka avvenne nella primavera del 1876. Nell'estate dello stesso anno, Vronsky partì per la Serbia.

La cronologia del romanzo si basava non solo sulla sequenza del calendario degli eventi, ma anche su una certa scelta di dettagli della vita moderna.

Tolstoj, come impercettibilmente per se stesso, è passato dalla strada romantica della finzione al sentiero reale della storia. E il punto qui non è affatto nella quantità e nitidezza dei "segni dei tempi", ma nella sensazione di movimento sociale, nella sensazione di grandi cambiamenti storici nella vita familiare e sociale dell'era post-riforma.

Nella terza parte del romanzo, ci sono scene in cui vediamo Levin nella cerchia dei suoi vicini di casa. Tra loro ci sono persone straordinariamente caratteristiche e intelligenti. Levin ascolta attentamente le loro conversazioni.

Levin sapeva che i "metodi patriarcali" di gestione economica erano superati, non credeva nei "principi razionali" dell'economia politica borghese. Per lui, l'essenza della questione è "nel lavoro - l'elemento principale dell'economia". Come se per caso deducesse la formula storica della sua epoca: "Da noi ora, quando tutto questo si è capovolto e lo sta appena ottenendo, la questione di come queste condizioni saranno soddisfatte è solo una questione importante in Russia".

Questa formula attirò l'attenzione di V. I. Lenin. Nel suo articolo "Lev Tolstoj e la sua era", ha indicato le parole di Levin come la chiave e l'indizio per l'intera era post-riforma.

"Ora tutto questo si è capovolto e sta solo andando bene", è difficile immaginare una descrizione più accurata del periodo 1861-1905, "scrive VI Lenin. Questo da solo è sufficiente per definire Tolstoj non solo un grande artista, ma anche un grande storico. ...

(* 283) ... Leggendo Tolstoj, si nota sempre con costante sorpresa che in Anna Karenina non siamo più attratti nemmeno da Anna Karenina, ma da Anna Karenina, romanzo storico, moderno, filosofico, sociale, lirico, in una parola , il libro stesso come un insieme artistico.

E qui vorrei citare le parole di Alexander Green, l'autore di "Scarlet Sails", dal suo articolo "Modest about the Great": "Leggere" Anna Karenina ", con stupore, depressione, sei convinto che ritrae principalmente l'intera vita russa di quel tempo, l'intera anima russa nella sua interezza, e solo allora, in questo enorme schema, in questa folla continua di volti, sofferenze, destini, presti la necessaria attenzione all'intrigo del romantico stesso ".

La sua forma corrispondeva anche all'originalità del contenuto del romanzo di Tolstoj. E in questo senso "Anna Karenina" ricorda "Eugene Onegin" di Pushkin. Definire il genere del tuo libro. Tolstoj usò il termine di Pushkin "romanzo libero". "Anna Karenina", scrive Tolstoj, è "un romanzo, ampio, libero", che "senza tensione" includeva tutto "che mi sembra da me compreso da un lato nuovo, insolito e utile alle persone".

Così Tolstoj "ha reso omaggio a" Pushkin, colui che una volta "ha risolto i suoi dubbi" indicandogli la "distanza di un romanzo libero". Vedeva il suo compito di artista non nel "risolvere indiscutibilmente il problema", ma nell'insegnare ad amare la vita "in tutte le sue manifestazioni". "Se mi dicessero che quello che scrivo sarà letto dai bambini presenti tra 20 anni", scrive Tolstoj, "e piangeranno e rideranno di lui" e impareranno ad amare la vita, "io dedicherei tutta la mia vita e tutto la mia forza».

Da quando Tolstoj ha detto queste parole, non sono passati venti, ma molti altri anni. È passato un secolo intero... Ma le sue parole non hanno perso la loro vivace intonazione. Sembrano dirsi oggi e sono rivolti a noi, a chi ora rilegge o apre per la prima volta i suoi libri immortali.

1 S.A. Tolstaya. Diari in 2 volumi, v. 1, 1862-1900. M., "Fiction", 1978, p. 500.

2 P.I.Biryukov. Biografia di L. N. Tolstoj in 4 volumi, volume 2. M., Gosizdat, 1923, p. 96.

3 N.N. Gusev. Cronaca della vita e dell'opera di L. N. Tolstoj, 1828-1890. M., Goslitizdat, 1958, p. 403.

4 L.N.Tolstoj. Completo collezione Operazione. in 90 volumi, v. 62.M., Goslitizdat, 1928-1963, p. 16.

5 S. A. Tolstaya. Diari in 2 volumi, v. 1, p. 497.

6 L.N. Tolstoj. Completo collezione Operazione. in 90 volumi, v. 61 con 332:

7 Ibidem, Vol. 62, p. 25.

8 Ibidem, Vol. 61, p. 291.

9 NN Gusev. Tolstoj nel pieno del suo genio artistico. 1862-1877. M., 1928, p. 223.

10 S. L. Tolstoj. Schizzi del passato. Tula, 1965, p. 54.264

11 TA Kuzminskaya. La mia vita è a casa ea Yasnaya Polyana. Tula, 1964, p. 501.

12 TA Kuzminskaya. La mia vita è a casa ea Yasnaya Polyana. Tula, 1964, p. 464-465.

13 M`enagement-attentamente, parsimonioso (francese)

14 LN Tolstoj. Completo collezione Operazione. in 90 volumi, v. 48, p. 46.

15 S. L. Tolstoj. Schizzi del passato. Tula, 1965, p. 54.

16 L.N.Tolstoj. Completo collezione Operazione. in 90 volumi, v. 62, p. 240.

17 Ibidem, p. 272.

18 S. L. Tolstoj. Saggi del passato, p. 54.

19 LN Tolstoj. Corrispondenza con scrittori russi in 2 volumi, volume 1. M., "Letteratura artistica", 1978, p. 434.

20 TA Kuzminskaya. La mia vita a casa e a Yasnaya Polyana, 1964, libro di Priokskoe. casa editrice, p. 269.

21 L.N.Tolstoj. Corrispondenza con scrittori russi, in 2 volumi, vol.I, p. 450.

22 L.N.Tolstoj. Completo collezione Operazione. in 90 volumi, v. 62, p. 16.

23 Corrispondenza di L. N. Tolstoj con A. A. Tolstoj. SPb, 1911, p. 273

Per il compleanno di Leone Tolstoj

1. Nelle edizioni originali del romanzo di L.N. Tolstoj "Anna Karenina" era intitolato "Ben fatto baba". E la sua eroina è stata disegnata sia fisicamente, esternamente, sia mentalmente, internamente, poco attraente. Suo marito sembrava molto più carino.

2. Il cognome Karenin deriva da "karenon" in greco (in Omero) - "testa". Il figlio di Leone Tolstoj ne scrisse in questo modo: "Non è perché ha dato un tale cognome al marito di Anna, perché Karenin è un capo, che la ragione prevale in lui sul cuore, cioè il sentimento?"

3. I cognomi ei nomi di alcuni altri eroi sono stati modificati rispetto a quelli originali. Quindi, il nome dell'eroina all'inizio era Nana (Anastasia) e Vronsky portava il cognome Gagin.

4. L'idea del romanzo. Molto prima di scrivere "Anna Karenina", Tolstoj ha appreso del dramma familiare dei suoi stretti conoscenti: Maria Alekseevna Sukhotina, sorella dell'amica di Tolstoj DA Dyakov, ha divorziato dal marito e si è risposata. Questo caso era eccezionale in quel momento e sappiamo che, secondo le prime versioni, Anna ha divorziato e si è risposata. Un anno prima dell'inizio del lavoro di Tolstoj su "Anna Karenina", nel 1872 Anna Stepanovna Pirogova si gettò sotto un treno vicino a Yasnaya Polyana, abbandonata dal suo amante, il vicino di Tolstoj A.N. Bibikov. Tolstoj vide un cadavere mutilato e questo evento gli fece una forte impressione. Entrambi
i drammi familiari non potevano che servire da materiale per il romanzo di Tolstoj.

5. Prototipi di eroi:
Konstantin Levin- l'autore stesso (cognome, forse derivato dal nome Leo)

Gattino- la moglie dello scrittore e in parte K.P. Shcherbatov

Nikolay Levin- Il fratello di Tolstoj Dmitry (la sua immagine, disegnata nelle "Memorie" di Tolstoj, coincide in gran parte con l'immagine di Nikolai Levin).

Oblonsky- Il governatore di Mosca V.S. Perfilyev e in parte D.D. Obolensky (il padre insediato al matrimonio di Tolstoj era V.S. Perfiliev e Levin aveva Oblonsky).

Anna Karenina- per l'aspetto esterno di Anna Tolstoj ha approfittato di alcune caratteristiche dell'aspetto della figlia di Pushkin, MA Gartung, che ha incontrato una volta in visita a Tula.

AA. Karenin- forse S. M. Sukhotin, con cui sua moglie ha divorziato;

Vronsky- N.N. Raevsky, il nipote del famoso generale, l'eroe del 1812, la cui impresa Tolstoj descrisse nelle pagine di Guerra e pace.

6. Nel romanzo, Anna si è buttata sotto un treno alla stazione di Obiralovka vicino a Mosca. V tempo sovietico questo insediamento divenne una città e fu ribattezzato Zheleznodorozhny.

7. Nella versione iniziale del romanzo, l'epigrafe ha un aspetto diverso: "La mia vendetta".

8. Nelle scienze sociali viene utilizzato il cosiddetto "principio di Anna Karenina", basato sul famoso aforisma che apre il romanzo: "Tutte le famiglie felici sono uguali, ogni famiglia infelice è infelice a modo suo. Tutto era confuso nella casa degli Oblonsky".

9. Il romanzo ha un numero enorme di adattamenti. Circa 30. Per esempio:

1910 - Germania.
1911 - Russia. Anna Karenina (regista e sceneggiatore Maurice Meter, Mosca)
1914 - Russia. Anna Karenina (regista e sceneggiatore Vladimir Gardin)
1915 - Stati Uniti d'America.
1918 - Ungheria.
1919 - Germania.
1927 - Stati Uniti d'America. Amore (diretto da Edmund Goulding). Anna Karenina - Greta Garbo
cinema 3sound:
1935 - Stati Uniti d'America. Anna Karenina (diretto da Clarence Brown). Anna Karenina - Greta Garbo
1937 - Russia. Performance cinematografica (registi Tatiana Lukashevich, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Vasily Sakhnovsky)
1948 - Gran Bretagna. Anna Karenina (regia di Julien Duvivier). Anna Karenina - Vivien Leigh
1953 - URSS. Anna Karenina (regia di Tatiana Lukashevich). Anna Karenina - Alla Tarasova
1961 - Gran Bretagna. Anna Karenina (TV). Anna Karenina - Claire Bloom
1967 - URSS. Anna Karenina (regia di Alexander Zarkhi). Anna Karenina - Tatiana Samoilova
1974 - URSS. Anna Karenina (film-balletto). Anna Karenina - Maya Plisetskaya
1985 - 3° adattamento cinematografico negli USA: Anna Karenina / Anna Karenina, Direttore: Simon Langton.
1997 - 7° adattamento cinematografico negli Stati Uniti: Anna Karenina / Anna Karenina, Regista: Bernard Rose
2007 - Russia, regista Sergei Soloviev, 5 episodi
2012 - Regno Unito, diretto da Joe Wright

10. In una delle versioni dell'adattamento cinematografico (film americano "Love" nel 1927 basato su "Anna Karenina") ci sono due finali diversi: un lieto fine alternativo sulla riunione di Anna e Vronsky dopo la morte di Karenin, destinata alla distribuzione negli Stati Uniti, e quello tradizionale tragico per la distribuzione in Europa.

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"Anna Karenina". Incontro alla stazione di Bologoye

Gli anni settanta del secolo scorso furono un periodo di rapido sviluppo del capitalismo in Russia. Insieme alla crescita dell'industria e del commercio nel paese, ci fu un processo di impoverimento e mancanza di terra delle campagne. I contadini morirono di fame, andarono in bancarotta, abbandonarono la terra e andarono nelle città, dove si condannarono a nuovi orrori di rovina ea una vita senza casa.

Lev Tolstoj conosceva la difficile situazione della campagna russa.
Gli anni '70 furono un periodo di meditazioni particolarmente intense e dolorose di Tolstoj sui problemi sociali dell'epoca. Durante questi anni, Leone Tolstoj divenne ancora più imbevuto di odio per le forme prevalenti di oppressione e si avvicinò ancora di più alla visione del mondo dei contadini patriarcali.
Il romanzo "Anna Karenina" è la testimonianza dei profondi pensieri del grande artista sul destino del suo paese, della sua instancabile ricerca di una via d'uscita dall'impasse sociale.

Anna Karenina è una delle più grandi creazioni di Tolstoj. Le questioni fondamentali della vita nella Russia post-riforma sono poste con grande forza e si riflettono i cambiamenti sociali avvenuti nel paese dopo la "riforma" del 1861.

"Anna Karenina". L'appuntamento di Anna con suo figlio

Al centro della trama del romanzo c'è la tragedia di una donna giovane, dotata, piena di vitalità che è entrata in collisione con la morale ingannevole dell'ambiente nobile dell'alta società. Il dramma emotivo di Anna, che ruppe i vincoli del matrimonio ineguale, l'atteggiamento ipocrita dell'alta società nei suoi confronti è mostrato da Tolstoj come un tipico conflitto dell'epoca, come uno scontro di umanità con crudeltà, sincerità con ipocrisia durante il trionfo di " Sig. Buono".

Fin dalle prime pagine dell'opera si avverte la svolta dell'epoca rappresentata nel romanzo, la fragilità e la precarietà del rapporto dominante. "Tutto era confuso nella casa degli Oblonsky." Tutto si confondeva con la vita circostante. La nobiltà aristocratica del clan è rovinata. I proprietari della vita sono gli uomini d'affari Bolgarinov e i mercanti Ryabinin. "Rurikovich" Oblonsky si incuba umilmente nella sala d'attesa del banchiere per ottenere un "lavoro redditizio".

"Anna Karenina". Fienagione

La tragedia di Anna, la sua solitudine e il suo destino sono causati non solo dal fatto che ha trascurato - in nome della vita - le false, ipocrite leggi del nobile ambiente, ma anche dal fatto che nelle nuove condizioni di vita le si oppone le leggi della morale borghese, ancor più crudeli e disumane.

Anna onesta e sincera, con la sua aspirazione al grande e puro amore, organicamente non accetta la morale generata dai rapporti borghesi; è tanto ripugnante alla morale "libera" del salotto di Betsy Tverskaya quanto all'assordante rigidità della cerchia della contessa Lidia Ivanovna.

E in questa disperazione, nella collisione inconciliabile delle aspirazioni naturali di una persona vivente con la moralità ipocrita del mondo proprietario, sta la ragione della tragica morte di Anna.

Anche i problemi dello sviluppo economico della Russia post-riforma sono posti con grande forza nel romanzo. Sulle pagine del romanzo ci sono numerose immagini di proprietari terrieri (Sviyazhsky, Stepan Vasilyevich e altri), che avvertono la crisi dell'economia post-riforma e cercano una via d'uscita nello sfruttamento ancora maggiore delle persone. Tutte le loro ricerche, ovviamente, sono destinate al fallimento. La ricerca ideologica di Konstantin Levin è onesta e profonda.

Levin rifiuta decisamente il sistema di economia feudale basato sulla schiavitù dei contadini. Inoltre non accetta l'ordine borghese difeso da Koznyshev, Sviyazhsky e altri liberali. Levin sta cercando un modo per una "rivoluzione senza sangue", un modo per combinare gli interessi dei proprietari terrieri e dei contadini. Tuttavia, la realtà distrugge le sue illusioni utopiche.

Anche il “senso della vita” a cui Levin giunge sotto l'influenza delle parole del vecchio Fokanych, che chiama a vivere “come Dio”, è profondamente sbagliato. E tuttavia, l'immagine di Levin - un uomo vicino alla gente, un intrepido cercatore di verità - è una delle immagini positive più brillanti della letteratura russa del XIX secolo.
Un posto significativo nel romanzo è occupato dalle immagini della vita popolare, mostrate con calore e lirismo. Le elevate qualità spirituali dei contadini, la loro onestà e il loro duro lavoro sono contrapposte alla bassezza morale e al vuoto spirituale delle classi dominanti.

Ritratto di M.A. Hartung

Il lavoro sul romanzo "Anna Karenina" è durato cinque anni - dal 1873 al 1877. Inizialmente era concepito come un'opera dedicata principalmente ai problemi della famiglia e del matrimonio - il suo contenuto era concentrato esclusivamente sulla tragedia della famiglia Karenins. "In Anna Karenina, amo il pensiero familiare", ha detto Lev Tolstoj. Tuttavia, come sempre con Tolstoj, nel processo di lavoro, il concetto dell'opera si è ampliato in modo significativo, approfondito e il romanzo su un dramma familiare è diventato una vasta storia epica sull'intera vita post-riforma della Russia.
Il romanzo "Anna Karenina" è stato pubblicato sulla rivista "Russian Bulletin" nel 1875-1877. L'ultima - l'ottava - parte del romanzo fu pubblicata come edizione separata nel 1877.

Alla sua uscita, il romanzo ha causato una risposta tempestosa e contraddittoria. La critica democratica rivoluzionaria (V.V. Stasov) ha notato l'eccezionale merito artistico del nuovo lavoro di Tolstoj. La critica liberale e populista ha attaccato il romanzo con attacchi duri.

Il romanzo "Anna Karenina" era una delle opere preferite di V. I. Lenin. Secondo N.K.Krupskaya, ha letto e riletto questo lavoro molte volte.

L'esposizione della sala comprende materiali che caratterizzano la storia creativa di "Anna Karenina" e illustrazioni per il romanzo.

ESPOSIZIONI
RITRATTO DI TOLSTOJ. I.N. Kramskoy. Burro. 1873 Copia di N.V. Orlov.
Il ritratto di L. N. Tolstoy di I. N. Kramskoy è uno dei migliori ritratti dello scrittore durante la sua vita. L'artista ha dipinto Tolstoj durante il periodo del suo lavoro sul romanzo "Anna Karenina". Gli originali del ritratto si trovano nella Galleria Tretyakov e nella casa di Yasnaya Polyana di Tolstoj.

Maria Alexandrovna Gartung è la figlia di A.S. Pushkin. Tolstoj l'ha incontrata a Tula negli anni '70. Lev Tolstoj ha dato alcune caratteristiche del suo aspetto ad Anna Karenina.

Maria Alekseevna Dyakova-Sukhotina è la sorella dell'amico intimo di Lev Tolstoj, D.A. Sukhotin. alcune circostanze
il suo matrimonio fallito con M.S. Sukhotin si rifletteva nella descrizione di Anna Karenina della sua vita familiare.

Undici versioni dell'inizio del romanzo "Anna Karenina" sono conservate nel dipartimento dei manoscritti del Museo Lev Tolstoj.

I personaggi

La struttura di Anna Karenina differisce per molti aspetti dalla struttura di Guerra e pace, dove Tolstoj ha espresso le sue idee principali sotto forma di lunghe digressioni giornalistiche o storiche. Nel nuovo romanzo, si sforzò di una rigorosa obiettività della narrazione. "Non posso usare né il pathos né il ragionamento", ha detto a proposito del rigoroso autocontrollo assunto in questo lavoro.

MN Katkov, direttore della rivista Russian Bulletin, dove Anna Karenina è stata pubblicata in capitoli, era imbarazzato dal "luminoso realismo" della scena del riavvicinamento tra Anna e Vronsky. E ha chiesto a Tolstoj di "ammorbidire" questa scena. «Il brillante realismo, come dici tu», rispose Tolstoj alla richiesta dell'editore, «è l'unico strumento» (62, 139).

L'"unico strumento" di Tolstoj era una forma oggettiva di narrazione, un panorama mutevole di eventi, incontri, dialoghi in cui si svelano i personaggi dei suoi eroi, mentre l'autore "cerca di essere completamente invisibile". Se è vero che lo stile è una persona, allora lo stile di Tolstoj è determinato non solo dal suo carattere piuttosto complesso, ma anche dai caratteri dei suoi eroi. Nella narrativa epica, ognuno di loro ha ricevuto l'opportunità ottimale di azione, scelta e decisioni "personali" che in qualche modo hanno cambiato o definito l'intero sistema del romanzo.

Dicono che hai trattato Anna Karenina in modo molto crudele, costringendola a morire sotto la carrozza ", ha detto Tolstoj il suo buon amico, il dottor G. A. Rusanov.

Tolstoj sorrise e rispose:

Questa opinione mi ricorda l'incidente con Pushkin. Una volta disse a uno dei suoi amici: "Immagina che razza di cose la mia Tatyana è scappata con me! Si è sposata! Questo non me lo aspettavo da lei". Lo stesso posso dire di Anna Karenina. In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei; fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che voglio fare io.

Questa conversazione per metà seria e per metà scherzosa era direttamente collegata alla poetica di Tolstoj, che prese forma sotto la forte influenza della "poesia della realtà" di Pushkin.

Tolstoj ha riscritto più volte la scena della confessione di Levin prima del matrimonio. "Tutto mi sembrava", ha confessato, "che era evidente da che parte stavo io stesso". E voleva che la scena fosse completamente obiettiva.

"Ho notato", ha detto Tolstoj, "che ogni cosa, ogni storia fa impressione solo quando è impossibile capire con chi simpatizza l'autore. E quindi era necessario scrivere tutto in modo che non si notasse".

Era la prima volta che Tolstoj risolveva un problema di questo tipo. In Guerra e pace, non solo non si è nascosto, ma, al contrario, chiaramente, in numerose divagazioni dell'autore, ha sottolineato ciò che suscitava in lui simpatia e ciò che non evocava tale simpatia. In Anna Karenina, Tolstoj aveva un compito artistico diverso.

Raggiungendo l'oggettività della narrazione, Tolstoj ha conferito al suo romanzo un certo mistero. Ma il calore delle sue predilezioni si sentiva in tutte le scene e le forze di attrazione e repulsione delle idee creavano un movimento e uno sviluppo naturali della trama.

Pertanto, l'analisi psicologica nel romanzo "Anna Karenina" assume una forma peculiare e oggettiva. Tolstoj, per così dire, dà ai suoi eroi la libera opportunità di agire in modo indipendente e lascia a se stesso il ruolo di un cronista coscienzioso, penetrando nei pensieri e nei motivi più intimi di tutti coloro che sono coinvolti in questa tragica storia.

Tolstoj non ha azioni immotivate. Ogni svolta della trama è preparata dalla rigida logica dello sviluppo dell'azione, che, una volta ricevuto un impulso di movimento, segue dalla causa più vicina all'effetto lontano. I personaggi del romanzo sono sviluppati psicologicamente, in modo che ognuno di loro sia un fenomeno singolare e unico. Ma anche questa singolarità fa parte della "storia dell'anima umana" generale.

Allo stesso tempo, Tolstoj non è interessato a tipi astratti di psicologia, non a nature eccezionali, ma ai personaggi più ordinari che sono creati dalla storia e creano la storia del nostro tempo. Pertanto, Karenin, Levin, Vronsky e Oblonsky sono così strettamente collegati e persino in una certa misura limitati dal loro ambiente. Ma la concretezza sociale dei tipi artistici non oscura agli occhi di Tolstoj l'enorme significato universale dei conflitti morali su cui è costruito il romanzo nel suo insieme.

I personaggi di Tolstoj sono in un sistema di relazioni tra loro. E solo in questo sistema ottengono il loro vero significato e la loro, per così dire, scala.

Nel 1908, un giovane critico scrisse l'articolo "Tolstoj come genio artistico". In questo articolo, ha sostenuto che i personaggi creati da Tolstoj non sono tipi. È possibile, ad esempio, definire, sosteneva il critico, cosa sia il "khlestakovismo", ma è impossibile definire cosa sia il "karenismo".

I personaggi nelle opere di Tolstoj "sono troppo vivaci, troppo complessi, troppo indefinibili, troppo dinamici - e, inoltre, ognuno di essi è troppo pieno della propria melodia spirituale unica, indescrivibile, ma chiaramente udibile".

Questo giovane critico era K.I. Chukovsky. V.G.Korolenko ha apprezzato molto il suo articolo. Ma Korolenko non era d'accordo con la sua idea principale. "Io, ovviamente, non sono d'accordo con questo, in primo luogo, perché ci sono tipi". Ma loro, secondo Korolenko, sono molto diversi dai tipi di Gogol, il che testimonia la diversità delle forme di arte realistica.

"Penso", ha detto Korolenko, "che i personaggi di Gogol siano presi in uno stato statico, nel modo in cui si sono già sviluppati, abbastanza definiti... E i tuoi personaggi si sviluppano per tutto il romanzo. Hai delle dinamiche... E questa, secondo me, è la difficoltà maggiore dell'artista".

Tolstoj teneva molto alla sua comprensione del tipo artistico. "L'artista non ragiona", rispose, "ma indovina i tipi con sentimento diretto". Ma il tipico nei suoi romanzi è stato trasformato. Korolenko aveva perfettamente ragione nell'indicare la dinamica come la più caratteristica dello stile artistico di Tolstoj.

Per quanto riguarda lo sviluppo in senso proprio del termine, in relazione ad Anna Karenina, se ne può parlare solo in senso convenzionale. L'azione del romanzo copre un periodo di tempo relativamente breve - 1873-1876. È appena possibile rivelare il vero sviluppo di personaggi così consolidati e definiti, che sono già nelle prime pagine del romanzo Karenin, Oblonsky, Levin. E in così poco tempo.

Certo, non solo tre anni, ma un minuto è sufficiente per lo sviluppo del personaggio reale nel grande mondo dell'arte. Ma, a nostro avviso, in Anna Karenina, Tolstoj attribuiva maggiore importanza non allo sviluppo, ma alla divulgazione dei personaggi dei suoi eroi. La dinamica dell'azione psicologica nel romanzo è che il personaggio non è completamente rivelato e non immediatamente.

Inoltre, questi personaggi vengono rivelati da lati diversi a causa di circostanze che cambiano dinamicamente, in modo che una stessa persona sia completamente diversa da se stessa. Proprio così Tolstoj intese la fenomenologia dei caratteri umani quando disse: "Le persone sono come i fiumi..." Lo stesso Karenin ci si presenta ora come un funzionario arido e insensibile, ora come un padre sofferente di famiglia, poi, per un momento, come una persona gentile e semplice. Una parola o una definizione non può esaurire questo carattere apparentemente semplice.

Questa è la profonda differenza tra i tipi di Tolstoj e quelli creati da Gogol. In effetti, Gogol, secondo VG Belinsky, ha preso "dalla vita dei suoi eroi un momento in cui si concentrava l'intera integrità della loro vita, i suoi significati, essenza, idea, inizio e fine". In Tolstoj, tuttavia, sia la vita che i personaggi degli eroi sono presentati in un cambiamento senza fine, così che nessuna posizione può essere definita "definitiva".

Tolstoj aderì rigorosamente alla logica dei personaggi, definendo le opzioni per risolvere i conflitti possibili per un particolare eroe. E le possibilità di colpi di scena inaspettati e improvvisi sorgono ad ogni svolta. Loro, come la tentazione, inseguono i suoi eroi. La minima deviazione a lato potrebbe influenzare la dinamica della trama stessa e la struttura della composizione dell'intero libro.

Quando fu scoperto il tradimento di Anna, la prima cosa a cui Vronsky pensò fu un duello. Anna era offesa dall'espressione fredda e impenetrabile sul suo viso, ma "non poteva sapere che l'espressione sul suo viso si riferiva al primo pensiero che venne a Vronsky sull'inevitabilità di un duello. Non ha mai nemmeno pensato a un duello".

Karenin sta pensando anche al duello. “Un duello in gioventù ha attirato soprattutto i pensieri di Alexei Alexandrovich proprio perché era una persona fisicamente timida e lo sapeva bene. Alexey Alexandrovich non riusciva a pensare a una pistola puntata contro di lui senza orrore, e non ha mai usato nessun'arma in vita sua ".

Il tema del duello attraversa il romanzo come uno dei dettagli psicologici importanti della storia della moglie infedele. E il senso dell'analisi psicologica di Tolstoj è scegliere l'unica soluzione possibile, secondo un dato carattere e stato, tra una moltitudine di libere opzioni. L'unico modo possibile risulta essere il più caratteristico.

"Il carattere è ciò in cui si manifesta la direzione della volontà di una persona", diceva Aristotele. È nelle decisioni degli eroi che si manifesta il loro carattere o la loro scelta. Per Tolstoj era più importante che Vronskij si sparasse improvvisamente, cercando di suicidarsi, che se Karenin gli avesse sparato.

E Daria Alexandrovna voleva cambiare drasticamente il suo personaggio. Ma si è rivelato impossibile. Ha persino deciso di lasciare la casa di suo marito. Questa intenzione era in pieno accordo con il suo umore. Ma non il suo carattere... Alla fine, ha preferito una cattiva pace a una bella lite. Non solo è rimasta a casa, ma ha anche perdonato Steve. Dolly lo chiama "un marito disgustoso, pietoso e dolce".

A volte le sembra che tutto potrebbe essere diverso. Simpatizza segretamente e persino invidia Anna. “Allora ho dovuto lasciare mio marito”, sostiene Dolly coraggiosamente, “e ricominciare a vivere. Potrei amare ed essere amato per davvero. Va meglio adesso?" Tolstoj ammira la sincerità di Dolly, non sottovaluta la severità della sua impresa di abnegazione.

Ma il romanzo di Anna - lasciare il marito, amare ed essere amata per davvero - non è per Dolly. È tentata dal pensiero della rottura proprio nel momento in cui il pensiero della riconciliazione appare ad Anna. "Non ero io, era diverso", dice delirando. Ma la riconciliazione di Anna con Karenin è impossibile quanto la rottura di Dolly con Sveta è impossibile. Non avrebbero potuto fare diversamente senza prima cambiare i loro caratteri.

Nel romanzo, Tolstoj è convinto non solo dalla decisione che è stata presa, ma anche dalla decisione che è stata respinta. Si potrebbe anche dire che sono le opzioni rifiutate a caratterizzare meglio i suoi eroi. Ciò conferisce all'azione stessa del romanzo una certa inevitabilità, libertà psicologica e consistenza.

I personaggi di Tolstoj sono infatti diversi da quelli di Gogol. Hanno molte dinamiche, contraddizioni, variabilità. Non possono e non devono essere definiti da alcun concetto statico. Ma i personaggi dei romanzi di Tolstoj sono troppo vivaci per non essere dei tipi.

La Rochefoucauld diceva che ogni persona non ha uno, ma tre caratteri: apparente, reale e desiderato... "Possiamo dire che i personaggi umani, come alcuni edifici, hanno diverse facciate e non tutte sono piacevoli da guardare". Questa è forse la definizione più accurata dei personaggi creati da Tolstoj. Non per niente apprezzava così tanto gli aforismi di La Rochefoucauld, che gli piacevano per la loro "profondità, semplicità e spontaneità" (40, 217).

A questo proposito, il personaggio di Anna Karenina è di notevole interesse. Nelle bozze del romanzo c'è una scena del suo viaggio con Grabbe, l'amico di Vronsky, a una mostra di fiori. Afferra con paura e sorpresa si accorge che Anna sta flirtando con lui, che "vuole chiamarlo". E pensa tristemente tra sé e sé: "Abbiamo rotolato sulle ripide colline del Burka".

E Anna all'improvviso «si vergognò di sé» (20, 523). Qualche ombra di vizio balenò su queste pagine. Ma un'ombra simile non avrebbe dovuto toccare Anna. Il suo destino è diverso, e si svolge nella sfera dei sentimenti veritieri, sinceri e reali, dove non ci sono falsi e bugie, niente bugie. E Tolstoj ha scartato l'opzione di un viaggio a una mostra di fiori. Anna non è una camelia. Ritrarla in questa luce significava compromettere non solo lei, ma anche un intero settore della vita, pieno significato e significato.

Nel romanzo, Anna Karenina appare come una socialite di Pietroburgo. Quando alla stazione è stato chiesto a Vronsky se la conosceva, gli è stata presentata una sorta di immagine laica generale. "Penso di saperlo", disse Vronsky. - O no. Non mi ricordo proprio". Qualcosa di primitivo e noioso, pensò tra sé.

Questo era apparente il personaggio di Anna Karenina. Kitty ha capito prima di chiunque altro che Anna "non sembrava una signora di mondo...". E non c'era nemmeno niente di primitivo in lei. A parte Kitty, sembra che solo Levin indovini il suo vero carattere: "Levin l'ha sempre ammirata: la sua bellezza, la sua intelligenza, la sua educazione e allo stesso tempo la sua semplicità e sincerità".

Levin pensa alla sua vita interiore, cercando di indovinare i suoi sentimenti. E la vita interiore di Anna Karenina era piena di una tremenda tensione. Aveva i suoi sogni e desideri nascosti per l'indipendenza e l'applicazione razionale dei suoi poteri. Leggendo un romanzo inglese in un vagone del treno, si sorprende a pensare che le fosse spiacevole seguire il riflesso della vita di altre persone. “Leggeva come l'eroina del romanzo si prendeva cura del paziente, voleva camminare con passi impercettibili nella stanza del paziente; se ha letto del discorso del deputato, ha voluto fare questo discorso ".

desiderato Il personaggio di Anna era abbastanza nello spirito dei tempi. Nel 1869, D.-S. Mill's "La subordinazione delle donne", dove, tra l'altro, si diceva che il desiderio delle donne per un lavoro scientifico o letterario indipendente testimonia la necessità di pari libertà e riconoscimento dei diritti delle donne che si è sviluppata nella società. E Anna Karenina, nello spirito dei tempi, diventa scrittrice, paladina dell'educazione femminile.

A Vozdvyzhenskoye, scrive un romanzo per bambini, che è molto approvato dall'editore Vorkuev. E la sua lite con Vronsky è iniziata a causa delle loro differenze di opinioni su questioni pubbliche. "Tutto è iniziato con il fatto che lui rideva delle palestre femminili, considerandole inutili, e lei le difendeva".

L'occasione, dunque, era la più moderna. La lite è avvenuta sulle palestre femminili! Tolstoj non mette in dubbio la sincerità di Anna Karenina, non nega affatto che fosse davvero affascinata dalle nuove idee sull'educazione delle donne. Lui pensa solo che lei desiderato il personaggio non coincideva del tutto con la sua vera vita interiore.

Pertanto, il suo desiderio di "fare un discorso in parlamento" avrebbe dovuto sembrare ridicolo a Vronsky. Lei stessa chiama la sua scrittura "miracoli di pazienza".

Tuttavia, l'innaturalità della sua posizione e occupazione porta al fatto che inizia a cercare non la conoscenza, ma l'oblio, ricorrendo all'aiuto della morfina, cerca di "intossicarsi" per dimenticare la sua posizione attuale, dalla quale non c'era via d'uscita.

"Non posso fare nulla, non iniziare nulla, cambiare nulla, mi trattengo, aspetto, invento divertimento per me stesso - la famiglia di un inglese, scrivendo, leggendo, ma tutto questo è solo inganno, la stessa morfina". desiderato Il personaggio di Anna diventa così anche autoinganno. E ammettere questo equivaleva ad ammettere la sconfitta.

Dinamica apparente, reale e desiderato si rivela nel romanzo di Tolstoj come una drammatica storia dell'anima umana. Anche questa era una forma di analisi psicologica che fino ad oggi non è stata sufficientemente apprezzata dalla critica.

La gentile Dolly non riesce a capire perché Anna ami Seryozha, il figlio di Karenin, e non ami sua figlia Anya di Vronsky. "Pensavo il contrario", disse timidamente Darya Alexandrovna. "

Come è possibile che Anna Karenina ami suo figlio dal suo non amato marito e sia quasi indifferente a sua figlia dal suo amato Vronsky?

Forse perché Anna non amava Karenin, ha trasferito a suo figlio tutto quel bisogno d'amore che c'era nella sua anima? In una conversazione con Dolly, confessa di non avere nemmeno la metà della forza mentale che le è costata Seryozha per crescere sua figlia.

"Devi capire che amo, sembra, allo stesso modo, ma entrambi sono più di me stesso, due creature- Seryozha e Alexei "(corsivo mio. - E.B.), dice Anna. Ma Dolly non riesce a capirlo, anche se vede che è vero. E Tolstoj è chiaramente dalla parte di Dolly. Ma comprende anche l'indubbia profondità e al tempo stesso la natura paradossale dei sentimenti di Anna Karenina. La verità è che all'inizio della sua conversazione con Dolly Anna ha detto: "Sono imperdonabile felice", e alla fine ha confessato: "Sono solo infelice".

Dolly ha le fattezze di Sophia Andreevna Tolstoj. Le sue osservazioni a volte davano a Tolstoj nuove idee per il lavoro. "Senza dimenticare la mostruosa intuizione del genio", scrive M. Gorky, "penso ancora che alcune caratteristiche delle immagini delle donne nel suo grandioso romanzo siano familiari solo a una donna e siano suggerite da lei al romanziere". Gorky qui significava S. A. Tolstaya e cosa poteva "suggerire" all'artista vero Il personaggio di Anna.

"Dopo tutto, lo sai, l'ho visto, Seryozha", disse Anna, strizzando gli occhi, come se scrutasse qualcosa di lontano. " Dolly notò subito in Anna questa nuova caratteristica: da qualche tempo iniziò a strizzare gli occhi, "per non vedere tutto", oppure voleva vedere un solo punto.

Dolly non ha ignorato un'altra frase di Anna, che ora non può dormire senza morfina, a cui era abituata durante la sua malattia. Ma quella malattia, fisica, è già passata, e l'altra, malattia mentale prese gradualmente possesso della sua coscienza. Quando le sue connessioni con il mondo esterno sono state distrutte, si è chiusa in se stessa.

L'unico "supporto" di Anna è il suo amore appassionato per Vronsky. Ma la cosa strana è che questo sentimento d'amore per un altro si trasforma in un sentimento doloroso e irritabile di amore per se stessi. “Amore mio”, confessa Anna, “tutto diventa più passionale e più egoista, ma tutto si spegne e si spegne, ed è per questo che ci separiamo. E questo non può essere aiutato".

La dialettica della transizione del sentimento di amore disinteressato a un altro in una passione egoista ed egoista che stringe il mondo intero in un punto scintillante e esasperante: questa è la fenomenologia dell'anima di Anna Karenina, rivelata da Tolstoj con la profondità e la forza di Shakespeare.

Cosa provava Tolstoj per Anna Karenina? Nel suo romanzo, non voleva usare "pathos e ragionamento esplicativo". Ha scritto la dura storia della sua sofferenza e caduta. Tolstoj non sembrava interferire nella sua vita. Anna si comporta come se fosse completamente indipendente dalla volontà dell'autore. C'è una calda logica di passioni nei suoi ragionamenti. E si scopre che anche la ragione le è stata data solo per "sbarazzarsi" ...

"E io lo punirò e mi libererò di tutti e di me stesso", dice Anna. Così il suo amore arriva alla propria abnegazione, si trasforma in amarezza, la porta alla discordia con tutti, con il mondo, con la vita. Fu una dialettica crudele, e Tolstoj la sopportò fino alla fine. Eppure, cosa provava Tolstoj per Anna Karenina?

Alcuni critici, come ha giustamente notato V. V. Ermilov, chiamavano Tolstoj il "procuratore" della sfortunata donna, mentre altri lo consideravano il suo "avvocato". In altre parole, nel romanzo vedevano o la condanna di Anna Karenina o la sua “giustificazione”. In entrambi i casi, l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroina si è rivelato "giudiziario".

Ma come queste definizioni non combaciano con il "pensiero familiare" del romanzo, con la sua idea principale, e il suo stile oggettivo! Annushka, la cameriera di Anna Karenina, racconta a Dolly: “Sono cresciuta con Anna Arkadyevna, mi sono carissimi. Beh, non sta a noi giudicare. E così, a quanto pare, ama ”... Queste semplici parole di comprensione e non condanna erano molto care a Tolstoj.

L'atteggiamento dello stesso Tolstoj nei confronti di Anna Karenina può essere definito paterno piuttosto che giudiziario. Si addolorava per il destino della sua eroina, l'amava e la compativa. A volte era arrabbiato con lei, come sono arrabbiati con una persona cara. "Ma non dirmi cose cattive su di lei", disse una volta Tolstoj di Anna Karenina. “… Dopotutto è stata adottata” (62, 257).

Il personaggio di Vronsky è eterogeneo come gli altri personaggi degli eroi di Tolstoj.

A tutti quelli che non lo conoscono o lo sanno molto poco, sembra una persona chiusa, fredda e arrogante. Vronsky ha portato il suo vicino accidentale nel vagone del treno alla disperazione proprio per il fatto che non lo ha notato affatto.

Vronsky "sembrava orgoglioso e autosufficiente". Guardava le persone come cose. Il giovane nervoso che prestava servizio nel tribunale distrettuale che sedeva di fronte a lui lo odiava per il suo aspetto. Il giovane accese una sigaretta a casa sua, gli parlò, e perfino lo spinse a fargli sentire che non era una cosa, ma un uomo, ma Vronskij "lo guardava proprio come una lanterna".

Ma questa è solo una forma di comportamento esterna, sebbene molto naturale per Vronsky. L'amore per Anna ha cambiato la sua vita, lo ha reso più facile, migliore, più libero. Si è in qualche modo addolcito mentalmente e ha sognato un'altra vita. Da ufficiale e socialite, si trasforma in un "artista libero". "Sentiva tutto il fascino della libertà in generale, che prima non conosceva, e la libertà dell'amore, ed era contento", scrive Tolstoj.

Questo è come desiderato, o immaginario, il personaggio di Vronsky, che vorrebbe "assimilare" completamente. Ma è qui che entra in conflitto con se stesso. Lui, dopo aver trovato la libertà dalla sua vita precedente, cade in schiavitù di Anna, per la quale era necessario "il completo possesso di lui". Inoltre, voleva certamente "tornare alla luce che ora le era preclusa".

Anna si riferisce inconsciamente a Vronsky solo come a un amante. E difficilmente lascia questo ruolo. Pertanto, entrambi sono costantemente consapevoli delle conseguenze del "crimine" una volta commesso che "interferisce con la felicità". Vronsky avrebbe dovuto distruggere la famiglia di Karenin, separare Seryozha da sua madre e strappare Anna dalla sua "legge".

Consapevolmente, ovviamente, Vronsky non si è prefissato tali obiettivi. Non era un "cattivo", tutto è accaduto come se fosse da solo. E poi molte volte ha suggerito ad Anna di rinunciare a tutto, partire e, soprattutto, dimenticare tutto. Ma era impossibile dimenticare qualcosa. L'anima umana ha una memoria esigente. Ed è per questo che la felicità si è rivelata impossibile, anche se sembrava “così vicina”….

L'unica scusa di Vronsky era la sua "passione Werther". E la passione, secondo Tolstoj, è un inizio "demoniaco", distruttivo. Lo "spirito malvagio" della discordia penetrò nel rapporto tra Anna e Vronsky. E cominciò a distruggere la loro libertà e felicità.

"Sentivano", scrive Tolstoj, "che accanto al loro amore, che li legava, si instaurava tra loro uno spirito maligno di qualche tipo di lotta, che lei non poteva espellere né dal proprio, né, tanto meno, dal suo cuore ." Pertanto, la domanda non ha senso: Vronsky amava Anna negli ultimi giorni della sua vita? Più l'amava, più alto era lo "spirito maligno di una sorta di lotta" ascendente su di loro, "come se le condizioni della lotta non le permettessero di sottomettersi".

Tolstoj non poetica minimamente il suo eroe. Anche esteriormente lo dota, a prima vista, di strane caratteristiche che non sembrano adattarsi in alcun modo all'aspetto di un "amante brillante". Uno degli amici del reggimento disse a Vronsky: "Avresti dovuto tagliarti i capelli, altrimenti sono pesanti sulla tua testa, specialmente sulla tua testa calva". “Vronskij, infatti”, osserva impassibile Tolstoj, “cominciò a perdere la testa prematuramente. Rise allegramente, mostrando i suoi denti solidi, e, mettendosi il berretto sulla calvizie, uscì e salì in carrozza».

Vronskij aveva le sue regole. Una di queste regole gli permetteva "di arrendersi a qualsiasi passione, senza arrossire, e ridere di tutti gli altri...". Il suo amico Yashvin, "un uomo senza regole", non avrebbe rifiutato una simile regola. Tuttavia, agisce solo in un certo circolo di relazioni irreali, nel circolo che era naturale per il "giocatore" Yashvin.

Ma quando Vronsky ha sentito il vero valore del suo amore per Anna, ha dovuto mettere in discussione le sue regole o abbandonarle del tutto. In ogni caso, non trovò la forza di ridere, per esempio, della sofferenza di Karenin. Le sue regole erano molto convenienti e l'amore, come disse lui stesso, non solo non è un gioco, ma nemmeno un "giocattolo". Ha le sue regole di ritorsione.

Vronsky dimentica le sue "regole", che gli hanno permesso, nonostante tutto, di "tenere la testa alta". Ma Tolstoj non dimentica... Tratta Vronskij più severamente di quanto tratti chiunque altro nel suo romanzo.

In Anna Karenina, Tolstoj ha sfatato "la tradizione più forte e duratura del romanzo mondiale: la poeticizzazione dei sentimenti d'amore". Sarebbe più corretto dire: non un sentimento d'amore, ma una poeticizzazione della passione. In Anna Karenina ci sono interi mondi d'amore, pieni di poesia. Ma il destino di Vronsky era diverso. "Che passione così disperata!" - esclama la contessa Vronskaya, perdendo suo figlio.

Vronskij doveva sopportare una tragedia ancora più amara di quella vissuta da Karenin. Non sono solo le circostanze della sua vita a trionfare sul destino di Vronskij; Lo sguardo severo e di condanna di Tolstoj trionfa su di lui. La sua caduta è iniziata con un fallimento alle corse, quando ha ucciso questa bellissima creatura: il cavallo vivente, leale e coraggioso Frou-Frou. Nella struttura simbolica del romanzo, la morte di Frou-Frou era un cattivo presagio quanto la morte del linker... "Anna sentiva di aver fallito", scrive Tolstoj. Vronskij deve aver provato la stessa sensazione.

A Tolstoj fu rimproverato di aver "trattato crudelmente" con Anna Karenina. Trattava Vronskij ancora più crudelmente. Ma tale era la logica inesorabile della sua idea interiore di sfatare e condannare le "passioni" in un romanzo dedicato al "tragico gioco delle passioni".

Andando oltre i limiti della stessa storia d'amore, va detto che anche il fallimento di Vronsky, il rappresentante più arrogante del mondo arrogante, era nello spirito dei tempi. In un mondo capovolto perde equilibrio, stabilità, fermezza. E lascia il palco...

Quanto al pensiero stesso di Tolstoj, nel suo atteggiamento nei confronti di Vronskij, la sua rottura con i costumi ei costumi dell'ambiente secolare influì più che altrove. Così come da Anna Karenina si apre la via alla Confessione, da Anna Karenina si apre la via alla Sonata a Kreutzer e al famoso Epilogo con i suoi ideali ascetici di astinenza e celibato. Ed è per questo che il suo romanzo si è rivelato l'unico nel suo genere in tutta la letteratura mondiale, un rifiuto della "poetizzazione dei sentimenti d'amore".

Apparente Il carattere di Levin risiede nella sua "ferocia". Era, a prima vista, una specie di eccentrico che semplicemente "non sa come vivere". Dal punto di vista di Oblonsky, per esempio, Levin fu un chiaro fallimento. Tutto ciò che è portato a fallire nel modo più assurdo. Più prende sul serio i suoi piani, più divertenti sembrano agli altri. "Amo terribilmente farlo ridicolo di fronte a Kitty", pensa la contessa Nordston.

E non le costa nulla fare di Levin un "pazzo". Tutti potevano vedere a prima vista il suo "attaccamento a tutto ciò che è grossolano e mondano". Coltivare nel villaggio, prendersi cura della mandria da riproduzione, pensare alla mucca Pave: tutto questo era come se fosse stato deliberatamente selezionato in lui per confermare l'opinione generale sulla sua ferocia. "Sapeva molto bene cosa avrebbe dovuto sembrare agli altri" - "un proprietario terriero impegnato nell'allevamento di mucche, sparando grandi beccaccini e edifici, cioè un tipo mediocre, da cui non veniva nulla, e facendo, secondo le nozioni della società , quello che fanno da nessuna parte persone inadatte. "

Quello era apparente Levi. È molto critico con se stesso. Dubitava molto, era sempre "dalla parte sbagliata" - un segno sicuro di preoccupazione morale e una fonte di dinamiche interne. "Sì, c'è qualcosa in me che è ripugnante, ripugnante", pensò Levin. "E io non sono buono per le altre persone."

Vero Il carattere di Levin viene rivelato gradualmente. Nonostante il suo attaccamento a tutto ciò che è grossolano e mondano, era un idealista, romantico e sognatore. La sua stagione preferita è la primavera. “La primavera è il tempo dei piani e delle ipotesi ... Levin, come un albero in primavera, non sa ancora dove e come cresceranno questi giovani germogli e rami, racchiusi in boccioli versati, lui stesso non sapeva molto bene cosa imprese nella sua amata fattoria che avrebbe intrapreso ora, ma si sentiva pieno di progetti e ipotesi dei migliori”.

Era un sognatore e un romantico del magazzino di Tolstoj, "in grandi stivali", camminando "attraverso ruscelli", camminando "ora sul ghiaccio, ora nel fango appiccicoso", che non disturba in alcun modo l'umore ideale della sua anima. "Se Levin si è divertito nei cortili di bestiame e grano, allora si è sentito ancora più divertente nel campo." Pieno dei suoi sogni, "girò attentamente il cavallo tra le linee, per non calpestare il suo verde...". Se Levin fosse un "poeta", sarebbe un poeta originale come lo stesso Tolstoj.

Dai sogni di Levin nasce naturalmente il suo desiderato carattere. Vuole trovare un tale atteggiamento nei confronti del mondo, in modo che in tutta la sua vita, non solo la sua, ma anche nella vita di coloro che lo circondano, tutto sia misurato e determinato dalla legge del bene. “Con mio fratello non ci sarà più quell'allontanamento”, riflette Levin, “che è sempre stato tra noi. con un ospite, chiunque esso sia, sarò gentile e gentile; con le persone, con Ivan - tutto sarà diverso ... "

Prova questo desiderato il personaggio non ha esitato ad apparire immediatamente, mentre non aveva ancora terminato il suo monologo interiore. Levin stava tornando a casa in carrozza. E, pieno delle più belle speranze per il futuro, ha preso in mano le redini. "Trattenendo un buon cavallo che sbuffa con impazienza e implorando di muoversi a briglie strette, Levin guardò di nuovo Ivan, che era seduto accanto a lui, che non sapeva cosa fare con le sue mani rimaste senza lavoro, e gli premeva continuamente camicia, e ha cercato una scusa per iniziare una conversazione con lui."

Levin voleva dire che era invano che Ivan si fosse fermato in alto domenica, “ma sembrava un rimprovero, e voleva una conversazione d'amore. Non gli è venuto in mente altro». E improvvisamente Ivan ha detto: "Se per favore prendi la destra, altrimenti il ​​moncone". E Levin è esploso: "Per favore non toccarmi o insegnarmi!" E con tristezza sentiva "quanto era erronea la sua supposizione che l'umore dell'anima potesse cambiarlo immediatamente a contatto con la realtà".

Tolstoj voleva crederci desiderato Il personaggio di Levin si fonderà completamente con il suo vero carattere. Ma come artista, ha visto quanto sia difficile il percorso di auto-miglioramento a contatto con la realtà. In questo senso, sono notevoli alcuni tratti umoristici nella caratterizzazione di Levin; ...

La storia ironica e allo stesso tempo lirica dello sviluppo spirituale di Levin può essere un importante commento alle successive opere filosofiche di Tolstoj.

NN Gusev ha giustamente notato che nel romanzo "Anna Karenina" Tolstoj ha cercato la più alta obiettività epica, "ha cercato di essere completamente invisibile". Ma lo stesso non si può dire delle sue bozze, dove non nascondeva affatto il suo atteggiamento nei confronti degli eroi e li dipingeva con simpatia o sarcasmo.

Quindi, Karenin è stato inizialmente alimentato dalla chiara simpatia di Tolstoj. “Alexey Alexandrovich non godeva della comodità comune a tutte le persone di un atteggiamento serio nei confronti di se stesso da parte dei suoi vicini. Aleksej Aleksandrovic, inoltre, oltre al comune a tutte le persone impegnate nel pensiero, ebbe la sfortuna che il mondo portasse sul suo volto un segno troppo evidente di cordiale gentilezza e innocenza. Sorrideva spesso con un sorriso che gli increspava gli angoli degli occhi, e quindi sembrava ancor più un eccentrico dotto o uno sciocco, a seconda del grado di intelligenza di chi lo giudicava” (20, 20).

Nel testo finale del romanzo, Tolstoj ha rimosso questo "segno troppo chiaro" e il personaggio di Karenin è cambiato molto. In lui apparvero tratti duri e aridi, che nascondevano il suo antico sorriso. "Dio mio! perché aveva tali orecchie?" - pensò, guardando la sua figura fredda e simpatica e soprattutto la cartilagine delle orecchie che ora la colpiva, puntellando l'orlo del cappello tondo. Karenin è cambiata non solo agli occhi di Anna. È cambiato agli occhi di Tolstoj. E l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti è diventato diverso.

Esternamente, Karenin ha fatto un'impressione abbastanza coerente con la sua posizione nel mondo. Aveva un "volto fresco di Pietroburgo" e una "figura strettamente sicura di sé" "con una schiena leggermente prominente". Tutte le sue parole e i suoi gesti sono pieni di una tale "fredda fiducia in se stessi" che persino Vronsky era un po' intimidito da lui.

Apparente, il carattere esteriore di Karenin è ulteriormente complicato dal fatto che interpreta sempre qualche ruolo, assume un tono di partecipazione condiscendente nei confronti dei suoi vicini. Parla ad Anna con una sorta di "voce lenta e sottile e con il tono che usava quasi sempre con lei, il tono di scherno di chi le parlerebbe davvero così". È proprio con questa voce e con questo tono che pronuncia le sue parole più affettuose rivolte ad Anna.

Esattamente lo stesso tono viene mantenuto nel rapporto con il figlio. Era una sorta di "atteggiamento di presa in giro", così come nei confronti della moglie. "UN! giovanotto!" - si voltò verso di lui. L'anima di Karenin è, per così dire, recintata dal mondo da una solida "barriera". E rafforza questa barriera con tutte le sue forze, soprattutto dopo i fallimenti che gli sono capitati. Sapeva persino come costringersi "a non pensare al comportamento e ai sentimenti di sua moglie, e davvero non ci pensava".

Karenin crea con uno sforzo di volontà il suo immaginario la natura dell'orgoglio, l'impenetrabilità della coscienza della propria dignità e rettitudine. C'è qualcosa di orgoglioso e severo nella sua espressione. Trasforma il distacco nella sua fortezza. Ma questa era già alienazione non solo da Anna o da suo figlio, ma anche dalla vita stessa.

giocando in immaginario Karenin riesce nel personaggio meglio di altri eroi del romanzo. Perché è più adatto a questo gioco rispetto ad altri. Egli sempre, da funzionario e da persona razionale, visse "secondo il rango". Non appena ha cambiato grado, si è subito adattato ad esso. Un'altra vita era per lui come un altro paragrafo, immutabile come il precedente.

E intorno a lui c'era la vita - "l'abisso dove era spaventoso guardare". E non se ne è occupato. Era incomprensibile per lui così come incomprensibile per lui, ad esempio l'arte, che gli piaceva "mettere sugli scaffali". “Essere trasferiti dal pensiero e dal sentimento in un altro essere era un'azione spirituale, estranea ad Alexei Alexandrovich. Riteneva questa azione mentale dannosa e pericolosa".

La vita mentale interiore interrotta di Karenin diventa la causa di molte conseguenze drammatiche.

Ma Tolstoj credeva così profondamente nelle inesauribili possibilità dell'anima umana da non considerare senza speranza nemmeno Karenin, con la sua psiche formalizzata. Il suo vero il carattere umano di tanto in tanto irrompe nei suoi discorsi e azioni, e sia Anna che Vronsky lo sentono chiaramente.

Era necessario per Karenin sopravvivere alla catastrofe nelle relazioni familiari e al crollo della sua carriera per risvegliare in lui il sentimento del proprio essere spirituale. Cadono “ponti” e “barriere” artificiali eretti con tanta difficoltà. "Sono ucciso, sono distrutto, non sono più un uomo!" esclama Karenin.

Così pensa. Ma Tolstoj la pensa diversamente. Crede che solo ora Karenin stia diventando se stesso. Una volta, parlando a una riunione, Karenin guardò ostinatamente "la prima faccia seduta di fronte a lui - un umile vecchietto che non aveva alcuna opinione sulla commissione". Ora lui stesso si stava trasformando in un "vecchiotto tranquillo".

E questo, secondo Tolstoj, è il miglior destino per Karenin, perché sembra tornare a se stesso, al suo semplice anima umana, che trasformò in una macchina senz'anima, ma che era ancora viva. "Ha preso sua figlia", dice la contessa Vronskaya. E ancora ricorda Anna: "Ha rovinato se stessa e due persone meravigliose: suo marito e il mio sfortunato figlio".

Karenin nel romanzo di Tolstoj è un personaggio ambiguo. Tolstoj generalmente credeva che non ci fossero personaggi univoci. L'unica eccezione forse nel romanzo compare solo Oblonsky. Lui apparente, desiderato e valido i personaggi compongono qualcosa di intero.

Tolstoj ha studiato a fondo le dinamiche dei personaggi. Non solo vedeva la "fluidità" delle proprietà umane, ma credeva nella possibilità di miglioramento, cioè cambiare una persona in meglio. Il desiderio di descrivere cosa sia ciascun "io" separato, lo ha portato a "una violazione della costante determinatezza dei tipi".

Al centro dell'attenzione di Tolstoj non ci sono solo i conflitti esterni degli eroi - tra loro, con l'ambiente, con il tempo - ma anche i conflitti interni tra apparente, desiderato e valido caratteri. "Affinché il tipo risulti definito", disse Tolstoj, "è necessario che l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti sia chiaro".

La certezza dell'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciascuno degli eroi si rivela sia nella logica della trama, sia nella logica dello sviluppo del suo personaggio, nella stessa dinamica dell'approccio e della repulsione degli eroi nel flusso generale del loro vive. Il romanzo di Tolstoj contiene dettagli notevoli che indicano l'integrità del suo pensiero romantico.

A questo proposito, è molto caratteristico che Kitty e Levin si avvicinino costantemente, sebbene le loro strade sembrino divergere fin dall'inizio. Nel frattempo, Anna e Vronsky stanno diventando sempre più distanti, anche se hanno messo tutti i loro sforzi per stare insieme. Tolstoj introduce nel suo romanzo alcuni tratti di "predeterminazione", che non contraddicono in alcun modo il suo pensiero romantico.

Oblonsky racconta a Levin di sua moglie Dolly: "Lei è dalla tua parte ... Non solo ti ama, dice che Kitty sarà sicuramente tua moglie". La stessa Kitty è piena di confusione: “Ebbene, cosa gli devo dire? Gli dirò che non lo amo? Non sarà vero. Cosa gli dico?" E quando Levin arrivò, Kitty gli disse: "Questo non può essere... perdonami". E Levin decise tra sé e sé: "Non potrebbe essere diversamente".

Ma il tempo è passato e tutto è cambiato, o meglio, tutto è cominciato. "E sì, sembra che ciò che ha detto Darya Alexandrovna sia vero", Levin ricorda come Dolly gli aveva predetto la felicità. In chiesa, durante il matrimonio, la contessa Nordston chiede a Dolly: "Sembra che lo stesse aspettando?" E Dolly risponde: "Lo ha sempre amato". Secondo Tolstoj sta accadendo solo quello che sarebbe dovuto succedere...

Qualcosa di simile, ma di significato opposto, accade nella vita di Anna Karenina. Lasciando Mosca, si rassicurò: "Beh, è ​​tutto finito, grazie a Dio!" Ma tutto era appena iniziato. Nel salone di Betsy Tverskaya, proibì a Vronsky di parlarle d'amore. Con questo divieto, sembrava aver riconosciuto una sorta di diritto a Vronsky. Il riconoscimento dei diritti avvicina le persone. Ma la cosa strana è che più si avvicinano, più le loro strade divergono.

Una volta Tolstoj dipinse graficamente "il solito schema di discordia": "Due linee di vita, convergenti ad angolo, si fondevano in una e significavano accordo; gli altri due si sono intersecati solo in un punto e, fondendosi per un momento, divergendo di nuovo, e più lontano, più si allontanavano l'uno dall'altro ... Ma questo punto di contatto istantaneo si è rivelato fatale, qui entrambe le vite erano collegate per sempre. "

Così si sviluppa, in un doppio movimento, la storia di Anna e Vronskij. “Vuole lasciarmi sempre di più”, dice Anna. - Abbiamo appena camminato verso la connessione, e poi irresistibilmente disperso in direzioni diverse. E questo non può essere cambiato ... E dove finisce l'amore, inizia l'odio ".

E Anna improvvisamente si vide con gli occhi ostili di Vronskij. Era una specie di predizione psicologica dell'odio, fatta da uno sforzo disperato d'amore. “Sollevò la tazza, mettendo da parte il mignolo, e se la portò alla bocca. Dopo aver bevuto qualche sorso, lo guardò e dall'espressione del suo viso capì chiaramente che era disgustato dalla mano, e dal gesto, e dal suono che faceva con le sue labbra ... "

Tolstoj, come creatore del mondo artistico di un romanzo ampio e libero, indaga con audacia l'intero spazio delle sue cause e dei suoi effetti. Pertanto, vede flussi di eventi non solo diretti, ma anche inversi e intersecanti. Le linee di divergenza di Anna e Vronsky sono tracciate in modo netto e definitivo. Ciò non significa che Kitty e Levin non abbiano tali linee. E le loro vite "si sono fuse insieme", ma si sono già delineate le prime uscite di "linee incrociate", che possono separarle distanti l'una dall'altra...

Nel romanzo di Tolstoj, ogni personaggio è un mondo complesso, mutevole, ma internamente completo e integrale. E ognuno di essi si rivela in relazioni complesse e mutevoli con altri personaggi, non solo quelli principali, ma anche quelli secondari.

Il romanzo, nella visione di Tolstoj, era principalmente un sistema, una sorta di processo di movimento di luminari grandi e inferiori per dimensioni e importanza. Le loro relazioni, attrazione e repulsione, attrazione reciproca per somiglianza o differenza sono piene di significato profondo.

Un ruolo speciale nel sistema del romanzo è giocato da personaggi secondari che sono raggruppati attorno ai personaggi principali, formando il loro tipo di seguito eterogeneo. L'acutezza delle caratteristiche comparative sta nel fatto che gli eroi a volte, come in uno specchio, si riflettono proprio in quelle immagini che sembrano non avere loro somiglianza.

La somiglianza del dissimile e la dissomiglianza del simile arricchiscono la natura psicologica del romanzo di Tolstoj. Si scopre che un fenomeno tipico può essere multiplo, diversificato; non sempre e non necessariamente un tale fenomeno riceve un'unica incarnazione artistica.

L'apparizione di Anna Karenina sulla scena tragica è preceduta dalla baronessa Shilton. Ha una relazione con l'amico di Vronsky, il tenente Petritsky. E lei vuole "rompere con suo marito". "Ancora non vuole darmi il divorzio", si lamenta la baronessa Shilton. Vronsky la trova nel suo appartamento vuoto in compagnia di Petritsky e Kamerovsky. "Capisci questa assurdità che gli sono presumibilmente infedele!" - dice la baronessa di suo marito.

Vronsky le consiglia di agire con decisione: "coltello alla gola" - "e in modo che la tua mano sia vicina alle sue labbra. Ti bacerà la mano, e tutto finirà felicemente…”. Con un personaggio come quello di Shilton, la tragedia di Anna è semplicemente impossibile; risulta essere una farsa... Ma sullo stesso argomento.

Kitty si aspettava che Anna apparisse al ballo con un vestito viola. Ma Anna era in nero. La baronessa Shilton era vestita di viola. Riempì la stanza come un canarino con un accento parigino, frusciò di raso viola e scomparve. L'intermezzo era finito. E la tragedia è già iniziata, sebbene Vronsky non sembri ancora vederlo e non sappia che, dando consigli beffardi alla baronessa, ha inavvertitamente toccato il destino di Anna ...

Tuttavia, Vronsky capì comunque che a molti parenti e amici il suo amore per Anna poteva sembrare una storia nello spirito di Petritsky e Shilton. "Se fosse stata una normale connessione sociale volgare, mi avrebbero lasciato in pace". E questa è la differenza tra Anna e la volgare baronessa. Petritsky si lamentò con Vronsky che era stanco di questa "metressa". E Vronsky pensò ad Anna: "Sentono che questo è qualcos'altro, che questo non è un giocattolo, questa donna mi è più cara della vita".

La tragica colpa di Anna era quella di essere in balia di "passioni" con le quali, "come il diavolo", non poteva farcela. E se sopprimesse in sé l'amore e il desiderio di felicità, il primo movimento spirituale di libertà che una volta sorse nel suo cuore? In fondo, le "passioni", come qualcosa di oscuro e irragionevole, sono venute dopo, dopo che il primo, poetico e felice periodo del loro amore era stato "ucciso".

Quindi Anna Karenina potrebbe diventare una "pietista", umiliarsi nello spirito, benedire le sue disgrazie, riconoscerle come punizione per i suoi peccati, trasformarsi non nella baronessa Shilton, ma nel suo diretto opposto - in Madame Stahl, che non incontra mai nel romanzo .ma che esiste da qualche parte vicino a lei.

Kitty incontra Madame Stahl sulle acque tedesche. La signora Stahl era malata, o si credeva che fosse malata, perché appariva solo in rare occasioni. bei giorni in un passeggino. Hanno detto cose diverse su di lei. Alcuni hanno affermato che ha torturato suo marito; altri erano convinti che l'avesse torturata. Così è stato o no, ma Madame Stahl "si è fatta una posizione sociale di una donna virtuosa e altamente religiosa".

È vero, nessuno sapeva a quale tipo di religione aderisse: cattolica, protestante o ortodossa, poiché era in rapporti amichevoli con tutti i più alti funzionari di tutte le chiese. Il vecchio principe Shtcherbatsky la chiama "pietista". Kitty gli chiede cosa significa la parola. E il principe Shtcherbatsky risponde: "Io stesso non lo so molto bene. So solo che ringrazia Dio per tutto, per ogni disgrazia, e per il fatto che suo marito è morto, ringrazia Dio. Bene, risulta divertente, perché hanno vissuto male ".

Ma non solo Anna Karenina ha dovuto sopprimere il desiderio di “vivere e amare” per diventare pietista; sarebbe necessario, se non nascondersi, allora "dimenticare" e la sua bellezza. Sotto questo aspetto, Madame Stahl era più facile. Nasconde accuratamente non la sua bellezza, ma il suo handicap fisico.

«Dicono che non si sia alzata da dieci anni», osservò un conoscente di Shtcherbatsky, un certo «colonnello di Mosca», che era incline a vedere nella posizione di Madame Stahl l'effetto di qualche malanno nascosto. "Non si alza, perché ha le gambe corte", gli rispose Shtcherbatsky. "Papà, non può essere!" Gattino gridò. E si scopre che il pietismo di Madame Stahl è solo un bel nome per l'ipocrisia ordinaria.

Anna Karenina non vede che la "metressa" Shilton appare alla sua sinistra, e la "pietista" Madame Stahl alla destra. Ma Tolstoj lo vede chiaramente, dando ad Anna Karenina la vasta area della vita racchiusa tra questi due "poli". Non è un caso che Shilton e Stahl abbiano "cognomi strani" simili.