Il mondo patinato di Irving Penn.

Konservimi  () Irving Penn

Nato nel New Jersey, USA, il 16 Giugno 1917. Fin dalla prima infanzia, si interessò molto alle belle arti e dopo essersi diplomato decise di iscriversi a un corso di design pubblicitario presso la School of Art, che operava al Philadelphia Museum.

Irving Penn është realizuar në studion e kërkimit rreth 200 herë në vendlindje, përfshirë këtu edhe ritratto të famshme të bambinit në Cuzco.
Il famoso antropologo Lionel Tiger ha lasciato ricordi interessanti di Irwin Pena, che lo fotografò all'inizio degli anni '80. Tigri disse che al momento delle riprese si rese conto che stava dando più di quello che aveva, che stava raccontando qualcosa di più della semplice storia.

L'antropologo era felice che il fotografo cercasse di accontentare non il cliente o il soggetto, ma lo spettatore esigente.
Nel 1991 Irving Penn ha kondiviso il segreto del suo sukseso.

« Abbiamo parlato di Irving Penn vjen nga një fotografo ritrattista che lavora quasi esclusivamente con personaggi famosi, ma ovviamente questo non riflette appieno l'intera gamma dei suoi interessi fotografike. Irving Penn sosteneva che anche fotografare una torta può diventare arte.

Nel corso della sua carriera fotografica, Irving Penn ka dimostrato con il suo lavoro.

Un'altra direzione preferita oltre a Porter per Penn era la "ricerca etnografica": dhe modeli për fotografitë e erano papuani della Nuova Guinea në abiti nazionali dhe altri rappresentanti di popoli simili. Konservimi  Rivista americana "Fotografia popullore" ne 1958. ka annunciato un elenco dei 10 migliori foto del nostro tempo.

Epoka e Irving Penn uno di questi. Purtroppo, Irving Penn, 91 vjeç, në vitin 2009 dhe rimasto l'unico fotografo dei "Grandi Dieci". Una buona fotografia è quella che comunica un fatto, tocca il cuore e lascia nello spettatore una persona cambiata dopo quello che ha visto. È utile in una parola" - Irving Penn. Irving Penn, autoritarto. Il 2017 segna il centenario della sua nascita

(Irving Penn, 16/06/1917-7/10/2009), uno dei fotografi più famosi del XX secolo.

Në fund të vitit 2017, në lavoro di Irving Penn sarà esposto al Grand Palais di Parigi, dove saranno prezantoj più di 200 stampe.

La mostra resterà aperta dal 21 shtator 2017 dhe 29 gennaio 2018.

Marlene Dietrich, Nju Jork, 1948.

Irving Penn è nato il 16 giugno 1917 a Plainfield, nel New Jersey, figlio di Harry Penn dhe Sonya Greenberg (orologiaio e infermiera).

Suo fratello minore Arthur Penn, nato nel 1922, divenne regista e produttore.

Yves Saint Laurent, 1983.

Nga 1934 në 1938, Penn studiò alla School of Art del Muzeu i Filadelfias (ose Universiteti i Arteve), dove studiò disegno, pittura, grafica e design industriale sotto la guida di Alexei Brodovich, verso il quale sentiva gratitudine con tutta la sua gratitud. vita.

Është student, Irving Penn ka marrë pjesë me kohë të pjesshme për të rivista Harper's Bazaar, është publikimi i saj i dizenjimit.

Le Corbusier, Nju Jork, 1947.

Dopo essersi diplomato alla Irwin School of Art, Penn lavoroò vjen dizajner i pavarur për shkak të anni, scattò le sue prime fotografie amatoriali e nel 1940 divenne direttore artistico presso Saks Fifth Avenue, dove prestò shërbimi për një altro anno.

Poi lasciò e andò a Città del Messico per dodici mesi, pëllumb studiò pittura e fotografia.

Abito di Rochas (modella - Lisa Fonsagrives), Parigi, 1950.

Irving Penn ka lavoruar në Vogue për tutta la sua carriera, fotografë kopertine, ritratti, natyrë të qetë, moda dhe fotografi fotografike, anche quando ha fondato il proprio studio në Nju Jork.

Igor Stravinskij, 1948.

Nel 1948, Irving Penn si reco in Perù, dove scattò rreth 200 ritratti di banoret locali.

Në kërkim të fotografive të famshme "Bambini della città di Cuzco" ("Bambini di Cuzco"), për 175.000 dollarë.

"Bambini di Cusco", 1948.

Në vitin 1950, për të vazhduar një larmi të gjerë të fotografive të modës dhe dei ritratti nga legjenda personale, Irving Penn iniziò una serie di foto di lavorator ordinari në Nju Jork, Londra e Parigi, Chiamata "Tregtitë e Vogla".

I modelli per le fotografie erano persone profesione te ndryshme ne uniforma da lavoro con in mano atributi corrispondenti alla loro professione.

Questa serie, composta da 252 fotografie, è diventata la più grande.

Pescivendo, Londër, 1950.

Così apparivano le fotografie di persone in abiti da lavoro, di fronte allo spettatore, in posizione eretta, con in mano gli strumenti inerenti alla loro professione.

Queste fotografie sono ritratti dignitosi di lavoratori, pur esprimendo il dovuto rispetto per la loro specialità, sottolineando le cartteristiche delle professioni speciale e le personalità delle persone coinvolte in questo campo. Va notato che i ritratti realizzati da Irving Penn, sia di una figura leggendaria che di un semplice lavoratore, si distinguevano per grazia e semplicità. Konservimi .

Tuttavia il grande maestro, uno dei 10 milliori fotografi del nostro tempo secondo la rivista Fotografi popullore, jo fotografava le torte.

Top modele, personazh i famshëm dhe person tjetër interesant erano sotto lo sguardo attento dell'obiettivo della sua macchina fotografica.

Në 20° secolo, Penn riuscì a elevare la fotografia di moda al livello di grande arte. Le sue fotografie hanno abbellito le copertine di Vogue e sono ora nelle collezioni dei musei di tutto il mondo.

Cosa ha fatto quest'uomo di così speciale?

Perché il suo nome viene ora pronunciato con reverenza ed enorme rispetto?

Forse tutto dipende dal suo approccio alla creatività.

“Molti fotografi credono che il loro cliente sia la persona che fotografano.

Una bella bionda con gli occhi chiusi e labbra carnose dipinte.

I suoi capelli arruffati sono il fokus principale della foto.

Che tipo di dramma le ha fatto chiudere gli occhi così forte?

Perché i suoi capelli sono così disordinati?

Oltre a tutto il resto, quest'opera è semplicemente dannatamente bella dal punto di vista estetico. Ed ecco il prossimo lavoro, visto che parliamo di bellezza estetica.È bello un viso punteggiato di lentiggini?

Era assolutamente e pamundur lavorare con lui.

Era terribilmente resistente a tutto: dalle istruzioni dei suoi superiori ai moduli standard. Era il suo spirito, ad esempio, mettere la modella in un angolo e scattare fotografie. Proprio nell'angolo, sai?

Oppure posizionalo sullo sfondo di un vecchio tappeto (për fat të mirë su di esso c'erano molte aree che davano semper un'immagine diversa).

Provocatori e sfidanti agli stereotipi, le sue fotografie furono un elegante schiaffo in faccia agli spettatori della metà del XX secolo.

Ma un giorno la direzione informò Penn che le sue fotografie andavano oltre lo scopo della rivista.“Poi ho capito che volevano da me foto belle, dolci e pulite con belle ragazze.”

Irving ha realizato una serie di etnofotografie, ritratti originali di star e vari schizzi sul tema dell'attrattiva femminile.

Ha gestito tutto magistralmente.

Ma ora vorrei concentrarmi sulle sue opere emozionali.

Anche adesso, queste fotografie stimolano l'immaginazione e toccano il cuore.

Ora immagina che sensazione fossero a metà del 20 ° secolo!

Lo stesso Penn preferon të përshkruajë fotografinë "Le Beatitudini".

Tuttavia, në kontrast me decoratività degli angeli barocchi, la "religione" nga Penn era caratterizzata da estrema serenità e apparente semplicità, catturate në modo tale che la forma si trasformasse in uno stile distintivo.

Questo stile, che fin dalle prime fasi della creatività si distingueva per una evidente completezza, è rimasto immutato indipendentemente dal tipo di scatto: che si trattasse di una rivista di moda o di un mazzo di fiori, di nero o bianco e ngjyra di riprese negli Stati Uniti o l'Africa.

Dopo che Penn tornò da Città del Messico, Brodovich lo presentò ad Alexander Liebermann, direttore artistico della rivista Vogue, di cui divenne assistente.

Il primo lavoro fotografico di Penn per Vogue, una natura morta con un guanto, una cintura e un portafoglio, apparve sulla copertina della rivista dell'ottobre 1943. Durante la lunga collaborazione di Penn condé Nast, la casa editrice che, la casa editrice che, sue fotografie sono apparse su più di 150 copertine della pubblicazione.

Penn mosse dhe suoi primi passi nella fotografia profesionale durante la seconda guerra mondiale, aiutando con l'American Field Service presso il Corpo britannico in Italia e India nel 1944-1945.

Tornò a Vogue vjen fotografo personale në 1946.

L'abilità di Penn di cavalcare il confine tra il mistico e il macabro è stata affinata alla perfezione nella sua famosa serie fotografica del 1974 Worlds in a Small Room, il cui titolo si riferisce allo studio fotografico mobile che portava con via 'Azia gjithë' Australia.

Grazie a questo studio, ha potuto ricreare i suoi sfondi monocromatici preferiti dhe fotografe dhe nativi di Asaro o i contadini peruviani negli stessi ambienti neutri delle sue fotografie per le riviste di moda.

Il suo occhio attento per i dettagli insoliti, insieme all'estremo rigore della composizione e al contrasto del chiaroscuro, riflettevano tutti la polarità tra modernità e abilità artistica nel lavoro di Penn, indipendentemente dal soggetto.

Negli anni '60, questa duità risultò në një seri fotografie në nudo një modo loro eksperimentale, të ardhur nga Bill Brandt, me saktësi të përpiktë në posto delle delle distorsioni artificiali të Brandt.

Il modo di lavorare di Penn era estremamente insolito.

Cecil Beaton scrisse nel 1975: “Penn si rende le cose sorprendentemente difficili.

Non utilizza dispositivi speciali, treppiedi, niente diverso dall'illuminazione più semplice, di solito una fonte di luce laterale. Nel ritratto di Beaton realizzato da Penn nel 1950, metà del suo viso è in profonda ombra mentre l'altra è retroilluminata, mettendo in risalto il papillon e le morbide pieghe della sua veste nera. Questa tecnica ha dato i suoi frutti anche nel ritratto di Coal Man (1950), il cui elmo di cuoio, con la lunga falda sul retro (su cui porterà la sua scatola di carbone), è proiettato in nero sullocia sfondo di una cami , sebbene la sua spalla è già ricoperta di strisce di terra.

Entrambi gli uomini sono stati fotografati nello stesso studio che Penn usava regolarmente per le riprese delle sue riviste negli anni '50.

Qualunque cosa abbia ispirato Penn in America Latina, il suo lavoro includeva l'affascinante astrazione del nascosto e dell'esposto, nelle fotografie b

Veronica Horwell shkruan: "Alexander Liebermann, në cilësinë e direttore artistike të Vogue nel 1943, affidò l'incarico a Penn, ricordando che il giovane "andava senza cravatta e indossava scarpe da ginnastica".

Liebermann lo ha descritto come risoluto, preciso, con "un tocco americano che lo faceva sembrare profondo".

Si rese conto che il modo di guardare il mondo di Penn, e successivamente la moda, era in qualche modo simile alla dura prosa della letteratura americana, quella tecnica dell'abile laconicismo.

Era entusiasta del linguaggio del corpo deciso che le donne iniziarono ad usare all'inizio degli anni '60: la modella Wilhelmina si inserisce perfettamente nella cornice della copertina di una rivista, il suo stivale saldamente sul bordo della.

Tuttavia, jo era entusiasta dell'ultteriore tendenza degli anni '60, quando divennero di moda gli abiti informi.

Nel 1947 fotografò gli hippy contro lo stesso muro insieme ai suoi 12 modelli, ma rimase sconcertato dal loro disordine e dissolutezza.