Nomina opere muzikore në gjini të kamerës.

rasti

Musica da camera contemporanea përbëhet nga pothuajse semper në un ciclo di sonate në tre o quattro lëvizje.

Oggi, la base del repertorio strumentale da camera sono le opere dei classici: quartetti e trii d'archi di Mozart e Haydn, quintetti d'archi di Mozart e Boccherini e, naturalmente, quartetti di Beethoven e Schubert. Nel periodo postclassico, un gran numero di kompozitorin e famshëm të shfaqur dhe një lëvizje të larmishme të preferuar për muzikën e kamerës, ma solo alcuni dei suoi kampioni riuscirono dhe prendere piede nel repertorio comune: ad esempio, i unkuartetit e Archivess, i unifikuar kuartetit. kuartetto per pianoforte scritto da Schumann. Il concetto di "muzika e kamerës" implikim duetti, quartetti, settetti, trii, sestetti, ottetti, nonetti, E decimeti, con abbastanza

instrumente të ndryshme kompozimi.

Muzika e kamerës përfshin alcuni të përgjithshme për l'esecuzione solista con accompagnamento.

Si tratta di romanzi o sonate strumentali.

L '"opera da camera" implica un'atmosfera da camera dhe un piccolo numero di artisti.

Il termine "orchestra da camera" si riferisce ad un'orchestra composta da non più di 25 esecutori

Oggi parleremo di cos'è la musica da kamera.

Stiamo parlando di opere incarnate da un piccolo gruppo di interpreti.

Nella musica orchestrale ci sono gruppi di strumenti che suonano all'unisono.

Nel caso che ci interessa ogni parte ha un solo suono.

Origjina del fund

Dal XVI al XVIII secolo.

alla domanda su cosa sia la musica da camera è stata data una risposta semplice, definendola l'opposto del canto da chiesa.

Questo era il nome di qualsiasi opera secolare.

Più tardi, quando si parlava di cosa fosse la musica da camera, si intendeva la creatività pensata per una cerchia ristretta di ascoltatori e un piccolo numero di esecutori.

Nei secoli XIX e XX questa direzione non era più destinata a “pochi eletti”.

Pertanto, il termine ha mantenuto il suo significato, descrivendo opere destinate ad essere eseguite da piccoli gruppi per un piccolo gruppo di ascoltatori.

C'è stata una graduale separazione della musica strumentale pur mantenendo lo stile vocale.

Opere di musica da camera di questo periodo sono sopravvissute fino ai giorni nostri.

Tra questi si possono ricordare dhe sonetti e le canzoni di Giovanni Gabrieli dhe le fantazie di Orlando Gibbons.

Il successivo periodo condizionale durò nel 1650-1750.

In questo momento si diffuse il genere della sonata a tre.

Si stanno sviluppando anche altri ansemble: strumentali e con la participazione di voci, che sono necessariamente accompagnate da un basso digitale di uno strumento a shijshme.

Tra i rappresentanti della sonata a tre di questo periodo vanno segnalati Händel, Henry Purcell dhe Arcangelo Corelli.

Il terzo periodo iniziò nel 1750 e continua fino ai giorni nostri.

Si distingue per la predominanza di un quartetto d'archi, composto da violoncello, viola e due violini.

Gjithçka stesso tempo, l'"orkestër e kameras" dhe dallon në prezencën e një solo esecutore për ogni parte.

Në questo caso, tutti gli elementi hanno una significativa indipendenza.

Un'orchestra da camera a volte è composta da uno strumento solista, a corda o a fiato, e da un pianoforte.

Dalla fine 18esimo secolo e soprattutto nel XIX secolo.

La MUSICA VOCALE DA CAMERA (nei generi della canzone e del romanticismo) occupava un posto di rilievo nell'arte.

I kompozitor romantici gli prestarono un'attenzione eccezionale.

Hanno introdotto il genere delle vocali miniature, nonché i cicli vocali e di canzoni, uniti da un'idea (Winter Reise di F. Schubert, Dashuria dhe jeta e një gruaje nga R. Schumann, etj.).

PRELUDIO, preludio (latino della metà del secolo praeludium, dal latino praeludo - suono in anticipo, faccio un'introduzione), - un piccolo pezzo strumentale.

Inizialmente di natura improvvisativa, l'introduzione al pezzo principale (di solito una fuga) di un ciclo in due parti (P. e fughe di D. Buxtehude, “HTK” di J. S. Bach) o ad un'opera ciclica in più parti.

LA CANZONE (latino cantus, cantio; italiano canzona; francese chanson; canzone inglese; Lied tedesco) è il genere più comune di musica vocale, nonché una designazione generale di un'opera poetica destinata al canto o alla recitazione cantata.

La classificazione del genere può essere effettuata secondo vari criteri: contenuto verbale e musicale (rivoluzionario, patriottico, lirico, satirico, marcia, danza, etj.), funzionamento sociale (contadino, urbano, quotidiano, combattimeretcc.), militare. esecuzione. kompozim (singola e polifonica, solistica e corale, con e senza accompagnamento strumentale).

ROMANCE (romanzo spagnolo) është një vokal i operës nga kamera për zë dhe instrument.

Il termine ha origine in Spagna e originalariamente denotava una poesia in spagnolo ("romano"), destinata all'esecuzione musicale.

Muzika strumentale e destinuar dhe essere eseguita në una piccola strofa da un piccolo gruppo di esecutori (ansambël, orkestër dhe kamera).

La forma strumentale più sviluppata di musica da camera è la sonata ciclica (nei secoli XVII e XVIII - trio sonata, sonata solista non accompagnata o con accompagnamento di basso continuo; esempi classici - A. Corelli, J. S. Bach). Tra questi: "canzoni senza parole" per pianoforte di Mendelssohn, opere teatrali di Schumann, valzer, notturni, preludi e studi di F. Chopin, opere per pianoforte da camera di piccola forma di A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. Meditano, për pilotët. di Čajkovskij, Prokofiev, molti brani per vari strumenti di compositori nazionali e stranieri.

Il termine "musica da camera" fu usato per la prima volta nel 1555 da N. Vicentino.

Lett.: Mersmann N. Die Kammermusik.

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Raaben L. Ansambli strumentale nella musica russa.

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Compositore tedesco giustamente konsideratë il più grande creatore di tutti i tempi.

Il suo lavoro è classificato sia come classicismo che come romanticismo;

anzi, va oltre tali definizioni: le opere di Beethoven sono, prima di tutto, espressione della sua brillante personalità.

Bonn nella seconda metà del XVIII secolo era una piccola cittadina dei Pirenei, residenza del principe di Colonia.

Fu qui nel dicembre 1770 che nacque il futuro brillante compositore.

La data esatta della nascita di Ludwig non è stata stabilita, si conosce solo la data del suo battesimo: 17 dicembre.

Insieme a Richard Wagner, la krijimtari figurative più e rëndësishme della muzikore tedesca della seconda metà del XIX secolo è Johannes Brahms.

L'opera di Brahms e quella di Wagner segnano direzioni e tendenze diverse, in gran parte opposte, nello sviluppo dell'arte musicale tedesca.<<бесконечной мелодии>Brahms, rispetto a Wagner, risolse diversi problemi creativi e perseguì diversi obiettivi artistici.<<музыки будущего>A differenza di Wagner, che apparteneva interamente alla Germania e alla cultura tedesca, Brahms, nato e cresciuto në Gjermani, fu associato all'Austria, a Vjenë, per una parte significativa della sua opera;<<музыки будущего>a differenza di Wagner, che si dedicò interamente al dramma musicale, Brahms non scrisse opere e non era interessato a questo tipo di creatività;<<музыка будущего>Anche Brahms nuk është një pjesë e predilezione për muzikën e programit të tipo scritto da Berlioz e Liszt.<<Художественное произведение будущего>Ma, seguendo altri percorsi, Brahms creò opere sinfoniche, da kamera, për pianoforte e vocali che occuparono il loro giusto posto nel patrimonio musicale classico, basato sulle tradizioni vitali dell'arte popolare e dei classici nazionali tedeschi.<<Берлинское эхо>> (<>Come l'opera di Wagner, ma sotto aspetti diversi, l'opera di Brahms appartiene ai più alti risultati della musica tedesca della seconda metà del XIX secolo.

La ferma dipendenza di Brahms dalle tradizioni classiche, la conservazione di forme musicali storicamente consolidate: tutto ciò si opponeva all'atteggiamento di Wagner

Georges Bizet nasce a Parigi il 25 ottobre 1838. Prende il nome dai nomi sonori di tre komandanti: Alessandro - Cesare - Leopoldo, ma in famiglia lo chiamavano Georges. Più tardi, nel 1863, Berlioz scrive: Bizet legge le partiture in modo i pakrahasueshëm... Il suo talento pianistico è così grande che nella trascrizione per pianoforte di partiture orchestrali, cosa che fa a prima vista, nessuna pálou diffocolt. Dopo Liszt e Mendelssohn, non furono molti gli artisti del suo livello. Bizet trascorse il periodo 1857-1860 come vincitore del Conservatorio në Itali.

> e le principali tendenze del tardo romanticismo in musica.

Pertanto, Brahms divenne il centro creativo di un movimento nella musica tedesca che si opponeva a tutti i cosiddetti

Il padre di Bach è Johann di Ambroy, un musicista cittadino.

Lo zio di Johann Sebastian, Johann Christoph, prestò servizio come organista in città.

Naturalmente, il futuro più grande rappresentante della dinastia iniziò a studiare musica fin dalla tenera età.

1693 - Il giovane Bach entra in una scuola ecclesiastica.

Il ragazzo ha una buona voce da soprano e sta facendo progressi

1695 - Johann Sebastian perde entrambi i genitori in due anni.

Viene accolto da suo fratello maggiore, che ha prestato servizio come musicista a Ordfur.

1695 – 1700 – Ohrdruf.