Elton John kort biografi. Elton John: biografi, bästa låtar, intressanta fakta, lyssna

MEDer Elton John, riktiga namn vem Reginald Kenneth Dwight föddes i den brittiska staden Pinner i en militärpilots familj. Hans föräldrar skilde sig 1962, då gifte sig hans mamma igen när Reginald var 15.

Vid fyra års ålder började pojken spela piano. Klockan elva vann den unge mannen ett stipendium till Royal Academy of Music, där han sedan studerade i sex år.

T 13år organiserade han med kompisgruppen Bluesology... I mitten av 1960-talet turnerade de USA med kända rhythm and blues-musiker.

Efter upplösningenBluesologi1967 spelade musiken in sin första komposition på verser av Bernie Taupin Scarecrow. Samma år tog han pseudonymen Elton John efter musikerna Elton Dean och Long John. 1970 släpptes sångarens första album under detta namn ("Elton John"). Singeln Your Song blev en hit på båda sidor av Atlanten.

1973 släppte musiken Don 't Shoot Me, I' m Only the Piano Player, som blev guld. Samma år släpptes hans dubbelalbum Goodbye Yellow Brick Road, som nådde topp 1 på Billboard-albumlistorna.

1974 släpptes albumet Caribou och samlingen med största hits Greatest Hits.

I mitten av 1970-talet gick 16 på varandra följande Elton John-singlar till Storbritanniens topp 20 och 12 av dem gick in i topp 5.

1976 presenterade sångaren albumet Blue Moves med singeln Sorry Seems to be the Hardest Word.

1986 förlorade Elton John sin röst när han turnerade i Australien och genomgick kort därefter halsoperation som förändrade ljudet av hans röst. Trots detta fortsatte artisten sin musikaliska karriär.

1989: s Sleeping With The Past och 1992: s The One blev platina.

1990 genomgår Elton en rehabiliteringskurs för att bekämpa narkotikamissbruk, alkoholism och bulimi.

Under sin karriär spelade Elton John in över 30 album, sålde över 250 miljoner skivor, 54 av hans singlar ingick i British Top 40. År 2007 gick sångarens singel Candle in the Wind in i Guinness Record of Records som den bästsäljande singeln i musikhistorien.

Elton har nominerats till Grammy-utmärkelsen 11 gånger och vunnit den fem gånger. 2001 fick musikerna ett hederspris för Grammy Legend.

Privatliv

1976 talade sångaren i en intervju med tidningen Rolling Stone om sin bisexualitet.

1984 gifte han sig med ljudtekniker Rinat Blauel. De skilde sig fyra år senare. Därefter uppgav Elton John att han var mer homosexuell än bisexuell.

Sedan 1993 har filmregissören David Furnish blivit Johns följeslagare. 2005 legaliserade de sitt förhållande efter att äktenskap av samma kön var tillåtet i Storbritannien. Paret har två söner som föddes av surrogatmödrar: i 2010 år Zachariah föddes 2013 - Elia.

Hobbies

Musikern samlar in originalglasögonramar.

Fakta

1993 tilldelades Elton John examen som officer för den franska konst- och bokstavsordern, 1996 blev han riddarkommandör i brittiska imperiets ordning och 1998 fick han riddarskap.

Under hela sin karriär har Elton John sålt fler album i USA och Storbritannien än någon annan brittisk soloartist.

Elton John är också känd som en offentlig person, särskilt inom området för kampen mot aidsepidemin som han började i slutet av 1980-talet. Elton John blev en av Storbritanniens mest framgångsrika rockartister fram till idag.

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Elton John - Salig LIVE

✪ Elton John spelade på London Station - Rocket Man

✪ Elton John - Sorry Ser ut att vara det hårdaste ordet (Live at the Royal Opera House - 2002) HD

✪ Elton John - Sacrifice (Live, Rom 2005)

✪ Elton John - Believe Live

undertexter

Biografi

Reginald Kenneth Dwight föddes i Pinner, England till flygvapnets befälhavare Stanley Dwight och hans fru Sheila (född Harris). Young Dwight uppfostrades främst av sin mamma och han såg inte sin far ofta. Stanley och Sheila skilde sig 1962 när Dwight var 15. Hans mor gifte sig med Fred Fairbrother (Sheila Fairbrother) ( Fred Farebrother), som Elton gärna kallade "Derf". Dwight började spela piano när han var fyra. Han kunde spela vilken melodi som helst. Vid elva års ålder vann han ett stipendium till Royal Academy of Music, där han sedan studerade i sex år.

Början på en musikalisk karriär

Efter misslyckade auditions för King Crimson och Gentle Giant svarade Dwight på en annons i New Musical Express varje vecka som publicerades av Ray Williams, då chef för artist och repertoar på Liberty Records. Williams gav Dwight en samling texter av Bernie Taupin, låtskrivaren som svarade på samma annons. Varken Dwight eller Taupin valdes ut i tävlingen. Men Dwight skrev musik till Taupins verser, som han sedan skickade till den sistnämnda via post: alltså uppstod ett partnerskap i det gemensamma arbetet genom korrespondens, som fortsätter till denna dag.

John och Taupin gick snart med i Dick James DJM Records som personal låtskrivare 1968 och tillbringade de närmaste två åren för att skriva låtar för en mängd olika artister, inklusive Roger Cook och Lulu. Taupin kunde skissa en text på en timme och sedan skicka den till John, som skrev musik för den på en halvtimme, och om han inte kunde tänka på något snabbt, beställde han nästa skiss. Samtidigt arbetade John deltid i "budget" -etiketter och spelade in omslagsversioner av aktuella hits, vars samlingar såldes i stormarknader.

På råd från musikförlaget Steve Brown började John och Taupin skriva mer komplexa låtar för DJM-märket. Den första var singeln "I'll Been Loving You" (), inspelad av producenten Caleb Quaye, tidigare Bluesology-gitarrist. 1969 släppte John singeln "Lady Samantha" och albumet med Quay, trummisen Roger Pope och bassisten Tony Murray. Tom himmel, upprätthållen (enligt Allmusic) i den sena Beatle-stilen och bedöms utifrån de ambitiösa arrangemangen och intressanta texterna som ett seriöst kreativt uttalande. Båda verken fick bra recensioner, men de hade inte kommersiell framgång i Storbritannien, och i USA kom de inte ut alls (först 1975 släpptes albumet där igen och klättrade till nummer 6 på Billboard 200). ...

1970-talet

För nästa album tog John och Taupin in producenten Gus Dudgeon och arrangören Paul Buckmaster. Album Elton John släpptes våren 1970: i Storbritannien av Pye Records (ett dotterbolag till DJM), i USA av Uni Records. Det var här som författarna hittade formeln för framgång, som senare utvecklades: rocklåtar (med inslag av gospelmusik) och själsliga ballader. Den första singeln från albumet "Border Song" nådde bara 92: e i USA. Men den andra, "Your Song", blev en hit på båda sidor om Atlanten (# 8 US, # 7 i Storbritannien): i kölvattnet av denna framgång började själva albumet att stiga i listorna.

I augusti gav Elton John sin första amerikanska konsert på Los Angeles-klubben The Troubadour: han introducerades för publiken av Neil Diamond; trummisen Nigel Olsson (fd Spencer Davis Group, Uriah Heep) och bassisten Dee Murray spelade backing lineupen. Elton Johns prestationsstil (på många sätt som påminner om Jerry Lee Lewis stil) gjorde intryck inte bara på journalister utan också på kollegor, i synnerhet Quincy Jones och Leon Russell.

I november 1971 släpptes Elton Johns sjätte studioalbum Galning över vattnet, ett mörkt, atmosfäriskt stycke präglat av Paul Buckmasters grandiosa orkestreringar och ett anmärkningsvärt inflytande från progressiv rock. Albumet blev en hit i USA (# 8, Storbritannien - # 41), liksom singeln från det, "Levon". Samtidigt kom singeln "Friends" från soundtrackalbumet för filmen med samma namn in i listorna.

1972 med ankomsten av Davey Johnstone (gitarr, sång) bildades den slutliga uppställningen av Elton John Band. Alla medlemmar i gruppen var utmärkta instrumentalister, hade starka röster och målade sångarrangemang själva, ofta i frånvaro av Elton John. Gruppen med producenten Gus Dudgeon släpptes Honky slott: Albumet klättrade till # 1 på Billboards listor och stannade på toppen i 5 veckor. Den presenterade "Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)" (# 6 US, # 2 UK) och Honky Cat (# 8 US) som singlar. "Rocket Man" startade en serie med sexton topp 20-singlar (varav 19 kom till Storbritanniens topp tio). Honky slott blev den första i en liknande serie med sju karttopparalbum som blev platina efter varandra.

1973 skapade Elton John sin egen etikett Rocket Records och släpptes här Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973, # 1 USA, Storbritannien), hans mest poporienterade album. Det släpptes som singlar "Crocodile Rock" (# 1, USA, # 5 UK) och "Daniel" (# 2 US, # 4 UK).

Nästa album hade en ännu mer rungande framgång. Hejdå gul tegelväg (1973, # 1 USA - 8 veckor, # 1 UK), en skiva av ett ovanligt brett stilistiskt sortiment, där Bernie Taupin insåg några av hans litterära ambitioner ("The Ballad of Danny Bailey"). I efterhand är detta albumet som musikkritiker anser vara det bästa i Elton Johns karriär. Det var omkring denna tid som Elton John befann sig i centrum för glamrockrörelsen; ögonblicket kom då (enligt en AMG-recensent) sångarens personlighet "... började locka mer uppmärksamhet än ens hans musik". Fyra singlar släpptes från albumet: "Saturday Night's Alright for Fighting" (# 7 UK, # 12 USA), “Goodbye Yellow Brick Road” (# 6 UK, # 2 USA), “Candle in the Wind” (# 11, UK), “Bennie and the Jets” (# 1, USA).

1974 spelade Elton John in två täckversioner: "Lucy in the Sky with Diamonds" och "One Day at a Time" (komposition av John Lennon), varefter han blev inbjuden av den senare att delta i inspelningen av "Whatever Gets You Thru the Night "från albumet Väggar Och Broar... Lennon lovade att om singeln kom på första plats, skulle han bjuda in Elton att utföra den tillsammans på en konsert och höll sitt ord: en konsert i Madison Square Garden (under vilken duon också framförde "Lucy in the Sky With Diamonds" "och" ") Var den senaste offentliga föreställningen av ex-Beatle. Efter konserten fortsatte Elton John att turnera i USA på sin egen Boeing.

Med en ny uppställning släpptes Rock of the Westies, ett album som toppade de amerikanska hitlistorna, men som var sämre i kvalitet än sin föregångare. Hur som helst, huvudinkomsten vid den här tiden gav Elton John sina scenprogram, som hölls med ökande fanfare. Samtidigt fann John möjligheten att ge 4 konserter i klubben "Troubadour": biljetter delades ut enligt ett lotteri, och alla som vann en biljett fick ett speciellt häfte. Även 1975 spelade Elton John på Kevin Ayers album Sweet Deceiver.

Ett live-album släpptes 1976 Här och därföljd av Blå rör sig, på det hela taget ett riktigt sorgligt album, vars atmosfär återspeglades perfekt av singelspåret "Sorry Ser ut att vara det hårdaste ordet". Trots det faktum att det vanliga dubbelalbumet i form av mättnad inte kunde jämföras med Hejdå gul tegelvägkritiserade kritiker honom högt och noterade bland de ovanliga sakerna "Cage the Songbird" (hyllning till Edith Piaf) och "Where's The Shoorah?" med deltagande av kyrkakören i södra Kalifornien under ledning av pastor James Cleveland.

Elton John uppnådde sin högsta kommersiella prestation 1976 i en duett med Kiki Dee: deras singel "Don't Go Breaking My Heart" toppade både den amerikanska och engelska listan. Strax efter släppet av singeln förklarade Elton John öppet sin bisexualitet i en intervju med tidningen Rolling Stone. Senare medgav sångaren att denna formulering var en kompromiss: han vågade inte omedelbart förklara sin homosexualitet för att inte uppröra fansen, av vilka många blev förskräckta även av denna "mjuka" version av bekännelsen. I slutet av 1976 gav Elton John sju utsålda konserter i rad på Madison Square Garden: denna skiva är oöverträffad fram till i dag. Därefter skedde en paus i sångarens konsertaktivitet, som han själv förklarade med kreativ trötthet. Dessutom inträffade en viss nedkylning i hans förhållande med Bernie Taupin, som efter släppet av albumet Blå rör sig började arbeta på sidan, tillsammans med andra musiker.

I allmänhet var 1970-1976 år i alla avseenden de mest framgångsrika i sångarens karriär. Alla sex album från Elton John, inkluderade i listan över Rolling Stone-tidningen "The 500 Greatest Albums of All Time" (den högsta, 91 i den Hejdå gul tegelväg) hänvisar till denna period.

I maj 1979 kom en av de första västerländska rockmusikerna, Elton på turné till Sovjetunionen. På inbjudan av statskonserten gav han fyra konserter i Leningrad "Stora konserthuset Oktyabrsky" och Moskvas centrala konserthus "Ryssland".

1980-talet

1979 återförenades Elton John och Bernie Taupins kreativa tandem. Nästa år släpptes ett nytt album 21 vid 33, som anses vara en stor prestation i sångarens kreativa karriär. En av låtarna på albumet var komposition Lilla jeannie, som blev Elton Johns största förmögenhet på fyra år. Hon klättrade till nummer 3 i USA-listorna. Det bör dock noteras att texten till den här låten skrevs av Gary Osborne. Förutom Taupin och Osborne samarbetade Elton John under denna period med poesiförfattare som Tom Robinson och Judy Tsuki.

1981 släpptes albumet Räven, vars material spelades in delvis under föregående studiosession. Båda poeterna, Taupin och Osborne, deltog i detta arbete. Den 13 september 1980 framförde Elton John en gratis konsert framför en folkmassa på cirka 400 000 i New Yorks Central Park. Konserten ägde rum i omedelbar närhet av huset där John Lennons lägenhet, en vän till Elton John, var belägen. Vid denna konsert sjöng Elton John sånger Tänka, som ett engagemang för din vän. Tre månader senare dödades Lennon nära just denna byggnad. Denna förlust var tillägnad Elton Johns 1982-låt "Empty Garden (Hey Hey Johnny)", som ingår i albumet Hoppa upp! I augusti 1982 deltog Elton John i John Lennon Memorial Concert på Madison Square Garden i New York. På scenen fick sångaren sällskap av Yoko Ono och Sean Ono Lennon, gudson till Elton John.

1980-talet var en period av stark personlig oro för sångaren. 1984 gifte han sig oväntat för många med ljudteknikern Renate Blauel. 1986 förlorade han sin röst när han turnerade i Australien och genomgick strax därefter en operation i halsen: polyper avlägsnades från stämbanden. Som ett resultat förändrades sångarens röst något och från denna period lät det på ett nytt sätt. Elton John fortsatte att spela in aktivt.

Efter återkomsten av sina tidigare medlemmar Johnston, Murray och Olsson kunde Elton John återvända till topplistorna med sitt nya album. För lågt för noll, som spelades in 1983. Detta album, bland andra låtar, innehöll hits som Jag står fortfarande och Jag antar att det är därför de kallar det blues... Det sista spåret, där Stevie Wonder deltog, nådde nr 4 i de amerikanska hitlistorna. Trots det faktum att Elton John under denna period inte lyckades upprepa framgången i Amerika, som han uppnådde på 1970-talet, slog hans låtar regelbundet topplaceringarna i listorna under hela decenniet. Dessa var sådana kompositioner som: Lilla jeannie (tog 3: e plats 1980), Sad Song (Say So Much) (5: e plats 1984), Nikita (7: e plats, 1986). Den mest framgångsrika singeln var arbetet där Elton John deltog tillsammans med artister som Dionne Warwick, Gladys Knight och Stevie Wonder - Det är vad vänner är till för (1: a plats 1985). Intäkterna från den här låten gick till finansiering av AIDS-relaterad forskning. Hans album fortsätter dock att säljas av alla album under andra hälften av 80-talet Reg slår tillbaka lyckades bryta sig in i den amerikanska topp 20 och ta 16: e plats där 1988.

I september samma år framförde Elton John låten November regn tillsammans med gruppen Pistoler och rosor... Nästa år släpptes hans album Elton Johns duetter, som spelades in av honom med deltagande av 15 artister som representerar en mängd olika genrer och trender inom samtida musik. En av låtarna som ingår i detta album är låten Äkta kärlekduett med Kiki Dee klättrade till # 10 i UK Singles Chart, en annan duett med Eric Clapton Skenande tåg slog också UK-listorna.

1994 samarbetade Elton John med Tim Rice om musiken till Disney-animerade filmen The Lion King. Filmen blev den mest kommersiellt framgångsrika handritade tecknade filmen genom tiderna, och låtarna inspelade för den spelade en viktig roll i detta. Av de fem Oscar-nominerade sångerna för bästa sång för en film 1995 skrevs tre av Elton John och Tim Rice för The Lion King. Låten "Can You Feel the Love Tonight" vann en Oscar. Med den här låten tilldelades Elton John också en Grammy för bästa manliga popsång. Filmens soundtrack nådde topp 1 på tidningens diagram Anslagstavla nio veckor. Den 10 november 1999 meddelade RIAA att albumförsäljningen Lejonkungen nådde 15 miljoner och vann därmed med stor marginal statusen "diamant", enligt klassificeringen av denna organisation.

1994 infördes Elton John i Rock and Roll Hall of Fame, innan det, 1992, infördes han och Bernie Taupin i Songwriters Hall of Fame. 1995 blev han befälhavare för Order of the British Empire. Elton John fick titeln Bachelor Knight, vilket gav honom rätten att lägga till prefixet "sir" till hans namn.

1995 släpptes Elton Johns album Tillverkad i England (# 3 UK), från vilken singeln "Believe" klättrade till # 15. Ett samlingsalbum släpptes året därpå Kärlekssånger.

1997 präglades av upp- och nedgångar för Elton John. I början av året framträdde sångaren inför allmänheten i all sin "briljans" under firandet av hans 50-årsjubileum. Han var värd för en Louis IV-stilfest för 500 av sina närmaste vänner, där han dök upp i en kostym på $ 80 000. Den 17 januari 1997 deltog han med de tre återstående medlemmarna av drottningsgruppen i Paris i invigningen av konsertprogrammet Le Presbytere N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin Du Son Éclat legender från den franska baletten Maurice Bejart, som var tillägnad minnet av Freddie Mercury och Georges Donne, stjärnorna i Bejart-gruppen. Denna föreställning var andra och sista gången efter Freddie Mercurys död, när resten av Queen-bandet samlades på scenen. I slutet av 1997 förlorade Elton John två mycket nära vänner: formgivaren Gianni Versace (som dödades) och prinsessan Diana, som dog i en bilolycka i Paris.

I början av september slutförde Bernie Taupin texten till låten "Candle in the Wind" för en speciell ceremoni tillägnad Dianas död, och Elton John sjöng den under en begravningsceremoni vid Westminster Abbey. Inspelningen av den här låten blev den snabbaste och bästsäljande singeln i pophistoria. Den totala försäljningen i Storbritannien enbart nådde 5 miljoner exemplar, i USA - 11 miljoner, och den totala försäljningen över hela världen uppgick till cirka 37 miljoner exemplar. Intäkterna från försäljningen av denna skiva, som totalt uppgick till cirka 55 miljoner pund, donerades till Princess Diana Memorial Fund. Därefter fick sångaren ett Grammy Award för bästa manliga popprestanda med den här låten. Han framförde aldrig den här versionen av låten igen och betonade upprepade gånger att den här låten bara kan utföras en gång för att vara speciell.

1998 släpptes en skiva med musiken till musikalen "Aida" (Elaborate Lives: The Legend of Aida), som Elton John arbetade med Tim Rice. Första scenuppträdandet av denna musikal var i Atlanta, senare föreställningar hölls i Chicago och på Broadway i New York.

2000-talet

Det första decenniet av 2000-talet markerades för Elton John av många samarbeten med andra artister och figurer från samtida popkultur. År 2000 samarbetade Elton John och Tim Rice igen för att arbeta med musiken för den nya animerade filmen Road to El Dorado. En skiva med en inspelning av hans konsert släpps i år Elton John One Night Only - The Greatest Hits, som ägde rum året innan i Madison Square Garden konserthus i New York.

År 2001 gjorde Elton John ett uttalande om att Låtar från västkusten blir hans sista studioalbum och att han från och med nu bara kommer att fokusera på liveframträdanden. Men senare övergav han denna idé (anledningen tillkännagavs aldrig), 2004 släppte han ytterligare ett studioalbum (28: e i rad) - Peachtree road.

År 2001 fick Elton John en inbjudan att delta i en BBC-tv-show Har jag fått nyheter för dig... Först gav han sitt samtycke, men i sista stund ändrade han sig och vägrade att delta i programmet. Detta hände bara några timmar innan det sändes, och producenterna tvingades ta in Ray Johnson, en Galchester-taxichaufför som ibland fungerade som Elton Johns lookalike. Under programmet sa han praktiskt taget inte ett ord, men när programmet gick i luften 24 timmar senare var hans namn närvarande i krediterna och namnet på Elton John togs bort därifrån. Samma år spelades in en film som berättade om sångarens karriär från hans ögonblick fram till scenen till början av 2000-talet. Filmen hette Elton John Story och sändes på VH-1 Classic-kanalen, men den släpptes aldrig som en separat skiva eller kassett.

År 2001 framförde Elton John en duett med Eminems sång Stan vid Grammy Awards. Samma år sjöng han låten Vänner för filmen Landet bär, och spelade också en av de episodiska rollerna i den här filmen.

År 2002 den brittiska gruppen Blå släppte sin tolkning av Elton John-låten Förlåt verkar vara det svåraste ordet, i inspelningen som sångaren själv också deltog i. Den här låten nådde nummer ett i de brittiska hitlistorna, liksom i flera andra europeiska länder. Dessutom blev Elton John involverad i framgången med Tupac Shakur, som använde ett utdrag från Elton Johns sång "Indian Sunset" från albumet Galning över vattnet i "Ghetto Gospel" - singeln som toppade de amerikanska hitlistorna. Låten "Indian Sunset" ingick senare i singeln av Elton John Elektricitet, materialet som sångaren skrev 2005 för produktionen Billy Elliot The Musical... Marknadsplanen för den nya singeln organiserades på ett mycket ovanligt och effektivt sätt. Internetnedladdningar stod för över 75% av försäljningen, efter att användarna hade tillgång till en frågesport och besvarat frågor via textmeddelanden som skickats från sin mobiltelefon. "Electricity" är fortfarande en av Elton Johns mest framgångsrika solo-singlar under 2000-talet.

Men låten "Are You Ready for Love" bör erkännas som den största framgången för Elton John under det första decenniet av XXI-talet. Denna komposition gick nästan obemärkt när den först dök upp i slutet av 1970-talet, men när den utfärdades 2003 tog den omedelbart första platsen i diagrammen.

"Billy Elliot" var inte den enda musikalen som Elton John deltog i. Tillsammans med Bernie Taupin deltog han i produktionen baserad på romanen av Anne Rice Lestat: Musical... Denna produktion möttes dock med fientlig kritik och stängdes efter 39 föreställningar.

Elton Johns musik har använts i stor utsträckning i bio. En av hans låtar "Tiny Dancer", inspelad redan 1970, användes i filmen "Almost Famous", som släpptes 2002. Hans andra komposition "The Heart of Every Girl" användes i filmen "Mona Lisa Smile" från 2003.

Den 2 juli 2005 deltog Elton John i den berömda Live 8-konserten som hölls i Londons Hyde Park. Samma år spelade sångaren in en duett med den australiska countrysångerskan Katherine Britt med titeln "Where We Both Say Goodbye". Låten klättrade till 38-position i landstidsskriftstabellen Anslagstavla.

Samlingen släpptes den 10 november 2005 Elton Johns julfest, för vilken han framförde två låtar, och artisterna han valt deltog i inspelningen av resten. Albumet såldes ursprungligen via Starbucks Café-kedjan, och två dollar från varje försäljning gick till hans Elton John AIDS Foundation. Den 10 oktober 2006 började detta album säljas, men sex låtar från den ursprungliga listan (som inkluderade 21 låtar) undantogs. Den 7 februari 2006 släpptes ett dedikeringsalbum, inspelat av ett antal artister i Studio 99, under namnet The Timeless Classics of Elton John framförd av Studio 99.

Den 19 september 2006 släppte Elton John och Bernie Taupin ytterligare en gemensam skiva, som så att säga var en logisk fortsättning på det berömda albumet Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, berättigad Kaptenen och ungen... Detta album innehöll 10 nya låtar. Det är också intressant att skivan för första gången under hela samarbetet innehöll fotografier av Elton John och Bernie Taupin samtidigt. Albumet har blivit väl mottaget av kritiker och har sålt cirka 3,5 miljoner exemplar över hela världen.

16 juni 2007 i Kiev som en del av informations- och utbildningskampanjen "On the Edge!" Elton John gav en gratis välgörenhetskonsert organiserad av ANTIAIDS Foundation. Det ägde rum på Maidan Nezalezhnosti och sändes direkt på TV-kanaler.

Den 23 september 2007 uppträdde Elton John på huvudstadion i Baku (Azerbajdzjan).

Den 12 juli 2007 uppträdde Elton John på Theatre Square i Rostov-vid-Don. Konserten var gratis för invånare i Rostov. Föreställningen var planerad att sammanfalla med 70-årsjubileet för Rostov-regionen och öppningen av den första etappen av den elektrometallurgiska anläggningen i Shakhty. Den 7 oktober 2009, som en del av världsturnén The Red Piano, gav Elton John en konsert på idrottsanläggningen Olimpiyskiy, Moskva.

Den 26 juni 2010 ägde Sir Elton Johns första uppträdande rum i Minsk, på konsertlokalen i Minsk-Arena.

I mitten av oktober 2010 släppte Elton John sitt nästa studioalbum Unionen, inspelat i samarbete med Leon Russell. Sångaren uppgav att skivan markerar början på en kvalitativ ny etapp i sin karriär. "Jag behöver inte längre släppa popskivor"

144 ackordval

Biografi

Under sin nästan 40-åriga karriär har Elton John sålt över 250 miljoner skivor. Mer än 50 av hans singlar var i topp 40. Han är en av de mest framgångsrika popartisterna genom tiderna.

Elton John var en av de mest kommersiellt framgångsrika rockmusikartisterna på 1970-talet: 7 av hans album toppade de amerikanska hitlistorna, 23 var i den amerikanska topp 40, 16 var topp 10 och 6 var på första plats. En av dem, "Candle in the Wind" (tillägnad prinsessan Diana), sålde 37 miljoner exemplar och blev den bästsäljande singeln genom tiderna. Elton John påverkade utvecklingen av populärmusik och gjorde ett stort bidrag till pianoets spridning i rock and roll. Huvuddragen i Elton Johns verk är melodisk talang, en rik tenor, ett piano i gospelstil, energiska orkesterarrangemang, en slående scenbild och teaterförmåga.

I början av 1990-talet tvingades Elton John att bekämpa narkotikamissbruk, depression och bulimi. Ändå fortsätter han att arbeta offentligt, särskilt i kampen mot aids, som han började i slutet av 1980-talet. Han infördes i Rock and Roll Hall of Fame 1994, blev riddare 1998 och är fortfarande en av de mest framgångsrika sångarna i England till denna dag.

Elton John föddes i Pinner, England, son till Air Force Squadron Commander Stanley Dwight och hans fru Sheila (nee Harris). Young Dwight uppfostrades främst av sin mor och han såg inte sin far ofta. Stanley och Sheila skilde sig 1962 när Dwight var 15 år gammal. Hans mor gifte sig med Fred Farebrother, som Elton gärna kallade "Derf".

Dwight började spela piano när han var fyra år gammal. Som ett underbarn kunde han spela vilken melodi som helst. Vid 11 års ålder vann han ett stipendium till Royal Academy of Music, där han studerade i sex år, varefter han började sin musikaliska karriär. 1960 bildade Dwight och hans vänner The Corvettes, som började med framförandet av kompositioner av Ray Charles och Jim Reeves (på scenen på Northwood Hills Hotel, Middlesex), och 1961 förvandlades till Bluesology. Under dagen körde han ärenden för musikförläggare, medan han på natten utförde solo i en bar på ett hotell i London och arbetade med Bluesology. I mitten av 1960-talet turnerade Bluesology redan USA med R & B-musiker som The Isley Brothers, Major Lance, Doris Troy, Patti LaBelle och The Bluebelles. 1966 började gruppen samarbeta med Long John Baldry (en del av den senare smeknamnet blev senare pseudonym för Elton John) och inledde en turné i England.

Efter misslyckade auditions för King Crimson och Gentle Giant, svarade Dwight på en annons i New Musical Express varje vecka som publicerades av Ray Williams, dåvarande A & R-chef för Liberty Records. Williams gav Dwight en samling texter skrivna av Taupin som svarade på samma tillkännagivande. Varken Dwight eller Taupin valdes ut i tävlingen. Dwight skrev musik för poesi, som han sedan mailade till Taupin: så här bildades ett partnerskap genom korrespondens, som fortsätter till denna dag. 1967 spelades den första kompositionen av Elton John / Bernie Taupin "Scarecrow" in: efter det första mötet, sex månader senare, tog Reginald Dwight pseudonymen Elton John - till ära för Elton Dean och Long John Baldry. Någon tid senare, 1972, lade han till ett mellannamn till sig själv, Hercules: det var namnet på hästen i komedi-tv-serien Steptoe och Son.

John och Taupin gick snart med i Dick James DJM Records som heltidssångare 1968 och tillbringade de närmaste två åren med att skriva låtar för olika artister, inklusive Roger Cook och Lulu. Taupin kunde skissa en text på en timme och sedan skicka den till John, som skrev musik för den på en halvtimme, och om han inte kunde tänka på något snabbt beställde han nästa skiss. Parallellt arbetade John deltid i "budget" -etiketter och spelade in omslagsversioner av aktuella hits, vars samlingar såldes i stormarknader.

På råd från musikförlaget Steve Brown började John och Taupin skriva mer komplexa låtar för DJM-märket. Den första var singeln "I'll Been Loving You" (1968), inspelad av producenten Caleb Quaye, tidigare Bluesology-gitarrist. 1969 släppte John singeln "Lady Samantha" och albumet "Empty Sky" med Quay, trummisen Roger Pope och bassisten Tony Murray. Båda verken fick bra recensioner men var inte kommersiellt framgångsrika.

För att arbeta på nästa album tog John och Taupin in producenten Gus Dudgeon och arrangören Paul Buckmaster. Albumet "Elton John" släpptes våren 1970: i Storbritannien - av Pye Records (ett dotterbolag till DJM), i USA - av Uni Records. Det var här som författarna hittade formeln för framgång, som senare utvecklades: rocklåtar (med inslag av gospelmusik) och själsliga ballader. Den första singeln från albumet Border Song nådde bara 92 i USA. Men den andra - Your Song - blev en hit på båda sidor om Atlanten (# 8 i USA, # 7 i Storbritannien): i kölvattnet av denna framgång började själva albumet att stiga i listorna.

I augusti gav Elton John sin första amerikanska konsert på Los Angeles-klubben The Troubadour: på scenen introducerades han för publiken av Neil Diamond; Nigel Olsson (tidigare trummis för Spencer Davis Group) och bassisten Dee Murray spelade backing lineupen. Hans prestationsstil (ungefär som Jerry Lee Lewis) gjorde intryck inte bara på journalister utan också på kollegor, särskilt Quincy Jones och Leon Russell.

Elton John spelade in inspelningen av Back Home, fotbollssången för Englands landslag i VM i Mexiko, och spelade in konceptalbumet Tumbleweed Connection, som släpptes i oktober 1970 och klättrade till topp tio på Billboard.

Livealbum 1-17-70 (17-11-70 - i Storbritannien) inkluderar en inspelning av en föreställning som sänds från studiorna på New Yorks radiostation WABC-FM, där Elton John och hans band representerades av DJ Dave Herman . Albumet, som mestadels innehåller utökade versioner av John och Taupins tidiga kompositioner, visade influenser av gospel, boogie-woogie och blues som var karakteristiska för Elton Johns tidiga arbete. Enastående låtar här var "Burn Down the Mission" (18:20) (som inkluderade en del av "My Baby Left Me" av Arthur Crudup och hela versionen av "Get Back" av The Beatles), samt en cover av "Honky Tonk Women" av AMG kallar det "fenomenalt". Albumets kommersiella framträdande i USA påverkades emellertid negativt av det faktum att ett par veckor före den officiella utgåvan dök upp en bootleg på marknaden som innehöll full version radiokonsert (inte de 40 minuter som Dick James Music valde för skivan).

I november 1971 släpptes Elton Johns sjätte studioalbum, Madman Across the Water, ett mörkt, atmosfäriskt stycke präglat av Paul Buckmasters storslagna orkestreringar och ett anmärkningsvärt inflytande från progressiv rock. Albumet blev en hit i USA (# 8, UK - # 41), liksom singeln "Levon". Samtidigt kom singeln "Friends" från soundtrackalbumet för filmen med samma namn in i listorna.

1972 med ankomsten av Davey Johnstone (gitarr, bakgrundssång) bildades den slutliga uppställningen av Elton John Band. Alla medlemmar i gruppen var utmärkta instrumentalister, hade starka röster och målade sångarrangemang själva, ofta i frånvaro av Elton John. Bandet med producenten Gus Dudgeon släppte Honky Chateau: albumet klättrade till nummer 1 på Billboards listor och stannade på toppen i 5 veckor. Det släppte singlar för "Rocket Man" (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (# 6 US, # 2 UK) och Honky Cat (# 8 US). "Rocket Man" markerade början på en serie med sexton topp 20 singlar (varav 19 kom in i Storbritanniens topp tio). Honky Chateau blev den första i en liknande serie av sju album som gick platina efter varandra.

1973 skapade Elton John sin egen etikett Rocket Records och släppte Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973, # 1 USA, Storbritannien), hans mest poporienterade album. Det släppte singlarna "Crocodile Rock" (# 1, US, # 5 UK) och "Daniel" (# 2 US, # 4 UK).

Nästa album Goodbye Yellow Brick Road (1973, # 1 USA - 8 veckor, # 1 Storbritannien) hade en ännu mer rungande framgång - ett album med ett ovanligt brett stilistiskt intervall, där Bernie Taupin insåg några av sina litterära påståenden ("The Ballad of Danny Bailey "). I efterhand är detta albumet som musikkritiker anser vara det bästa i Elton Johns karriär. Det var vid denna tidpunkt som Elton John befann sig i centrum för glamrockrörelsen; det kom en punkt när (enligt en AMG-recensent) sångarens personlighet "... började locka mer uppmärksamhet än ens hans musik." 4 singlar släpptes från albumet: Saturday Night's Alright for Fignting (# 7 UK, # 12 USA), Goodbye Yellow Brick Road (# 6 UK, # 2 USA), Candle in the Wind (# 11, UK), "Benny and the Jets "(nr 1, USA).

Skivorna till Kiki Dee och Neil Sedaki släpptes på Rocket Records, men Elton John bestämde sig själv för att återvända till MCA 1974, efter att ha ingått ett rekordavtal på 8 miljoner med företaget vid den tiden.

1974 spelade Elton John in två täckversioner: "Lucy in the Sky with Diamonds" och "One Day at a Time" (komposition av John Lennon), varefter han blev inbjuden av den senare att delta i inspelningen av "Whatever Gets You thru the Night "från Walls And Bridges-albumet. Lennon lovade att om singeln kom ut på toppen, skulle han bjuda in Elton att utföra den tillsammans på en konsert, och han höll sitt ord: en konsert i Madison Square Garden (under vilken duon också framförde "Lucy in the Sky With Diamonds" och "Jag såg henne stå där") var den sista offentliga föreställningen av ex-Beatle. Efter konserten fortsatte Elton John att turnera i USA på sin egen Boeing.

1974 släpptes albumet Caribou: det klättrade till nr 1 i USA, men tillfredsställde i allmänhet inte kritiker, eftersom det (som AMG-granskaren konstaterar) "mer än de tidigare var utformat för extern effekt." Det fanns rapporter om att Elton John spelade in det i bara två veckor mellan konserterna. Anmärkningsvärda spår inkluderade hårda rocken "The Bitch Is Back" och den klassiska popballaden "Don't Let the Sun Go Down on Me", där John återigen visade sin behärskning av orkesterarranger.

Samma år bad Pete Townshend Elton John att spela rollen som "Local Lad" i filmatiseringen av rockopera Tommy (regisserad av Ken Russell) och utföra låten "Pinball Wizard". Singeln med den här versionen klättrade till 7: e plats i England. 1975 uppträdde John också med Cher, Bette Midler och Flip Wilson i Cher Bono Television Special (1975).

1975 släpptes det självbiografiska albumet Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy: en musikhistoria om de första månaderna av deras vistelse i London, då okända John och Taupin. En singel härifrån kom "Someone Saved My Life Tonight" - en låt som berättade om ett specifikt avsnitt av Johns ungdom.

År 1975 präglades av Elton John-bandets kollaps: Olsson och Murray, trötta på kontinuerligt arbete, lämnade bandet - musiker som gjorde ett enormt bidrag till bildandet av det specifika ljudet av de bästa verk av Elton John. Johnston och Ray Cooper stannade kvar, Quay och Roger Pope återvände och den nya bassisten Kenny Passarelli kom in. James Newton-Howard togs in för att arbeta med studioarrangemang och tangentbord. Elton John presenterade sin nya lista på Wembley Stadium i London framför 75 000 åskådare.

Med den nya uppställningen släpptes Rock of the Westies - ett album som toppade de amerikanska hitlistorna, men som var sämre än sin föregångares kvalitet. Hur som helst, huvudinkomsten vid den här tiden gav Elton John sina scenprogram, som hölls med ökande fanfare. Samtidigt fann John möjligheten att ge fyra konserter på klubben Troubadour: biljetter delades ut enligt ett lotteri och alla som vann en biljett fick ett speciellt häfte. Även 1975 spelade Elton John på Kevin Ayers album Sweet Deceiver.

1976 släpptes livealbumet Here and There, följt av Blue Moves, ett generellt mörkt album vars atmosfär återspeglades perfekt av singelspåret "Sorry Seems to Be the Hardest Word". Trots det faktum att den totala mättnaden av dubbelalbumet inte kunde jämföras med Goodbye Yellow Brick Road, berömde kritikerna det högt och noterade bland de ovanliga sakerna "Cage the Songbird" (hyllning till Edith Piaf) och "Boogie Pilgrim" med deltagande av södra Kaliforniens kyrkakör under Rev. James Cleveland.

Elton John uppnådde sin högsta kommersiella prestation 1976 i en duett med Kiki Dee: deras singel "Don't Go Breaking My Heart" toppade både den amerikanska och engelska listan. Strax efter släppet av singeln förklarade Elton John öppet sin bisexualitet i en intervju med tidningen Rolling Stone. Senare erkände sångaren att denna formulering var en kompromiss: han vågade inte förklara sin homosexualitet direkt för att inte uppröra fansen, av vilka många blev förskräckta även av denna "mjuka" version av bekännelsen. I slutet av 1976 gav Elton John 7 utsålda konserter i rad på Madison Square Garden: denna skiva är oöverträffad fram till i dag. Därefter skedde en paus i sångarens konsertaktivitet, som han själv förklarade med kreativ trötthet. Dessutom inträffade en viss nedkylning i hans förhållande med Bernie Taupin, som efter släppet av Blue Moves-albumet började arbeta på sidan med andra musiker.

I allmänhet var 1970-1976 år i alla avseenden de mest framgångsrika i sångarens karriär. Alla sex av Elton Johns album som ingår i Rolling Stones lista över "The 500 Greatest Albums of All Time" (den högsta, 91: e är Goodbye Yellow Brick Road) tillhör denna period.

1979 återförenades Elton John och Bernie Taupins kreativa tandem. Året därpå släpptes det nya albumet 21 på 33, vilket anses vara en stor prestation i sångarens kreativa karriär. En av låtarna på albumet var Little Jeannie, som blev Elton Johns största framgång på fyra år. Det klättrade till nummer tre på de amerikanska sjökorten. Det bör dock noteras att texten till den här låten skrevs av Gary Osborne. Förutom Taupin och Osborne samarbetade Elton John under denna period med poesiförfattare som Tom Robinson och Judy Tsuki.

1981 släpptes albumet The Fox, vars inspelning ägde rum delvis under inspelningen av föregående album. Båda poeterna, Taupin och Osborne, deltog i detta arbete. Den 13 september 1980 ger Elton John en gratis konsert framför en publik på cirka 400 000 i New Yorks Central Park. Konserten ägde rum i omedelbar närhet av huset där John Lennons lägenhet, en vän till Elton John, var belägen. Vid denna konsert sjöng Elton John Imagine-låtar som en hyllning till sin vän. Tre månader senare dödades Lennon nära just denna byggnad. Elton John sörjer denna förlust i sin komposition från 1982 Empty Garden (Hey Hey Johny), med i Jump Up! I augusti 1982 deltog Elton John i en John Lennon Memorial Concert i Madison Square Garden i New York. På scenen fick sångaren sällskap av Yoko Ono och Sean Ono Lennon, gudson till Elton John.

80-talet var en period av starka personliga chocker för sångaren. 1984 gifte han sig oväntat med ljudteknikern Renate Blauel. 1986 tappar han rösten när han turnerar i Australien och genomgår kort därefter en halsoperation. Flera polyper avlägsnades från hans stämband, som lyckligtvis inte var associerade med cancer. Som ett resultat har klingan av sångarens röst förändrats något, och från denna period börjar det låta på ett nytt sätt. Elton John fortsätter att aktivt "spela in", men år av beroende av kokain och alkohol börjar känna sig. 1987 vann han en förtal mot tidningen The Sun, som anklagade honom för att ha haft sex med minderåriga. Efter sin seger i domstolen sa Elton John: "Du kan kalla mig en fet, skallig, medelmåttig gammal drottning som inte kan sjunga, men du har ingen rätt att berätta en lögn om mig."

Efter att de tidigare medlemmarna i hans band - Johnston, Murray och Olsson träffades igen, kunde Elton John återvända till topplistorna med sitt nya album To Low For Zero, som spelades in 1983. Detta album, bland andra låtar, innehöll hits som I'm Still Standing och I Guess That's Why They Call It The Blues. Det sista spåret, där Stevie Wonder deltog, nådde nr 4 i de amerikanska hitlistorna. Trots det faktum att Elton John under denna period inte lyckades upprepa framgången i Amerika, som han uppnådde på 70-talet, slog hans låtar regelbundet topplistorna i listorna under hela decenniet. Dessa var sådana kompositioner som: Little Jeanny (tog 3: e plats 1980), Sad Song (Say So Much) (5: e plats 1984), Nikita (7: e plats 1986). Den mest framgångsrika singeln var arbetet där Elton John deltog tillsammans med artister som Dionne Warwick, Gladys Nnight och Stevie Wonder - That's What Friends Are For (1: a plats 1985). Intäkterna från den här låten gick till finansiering av AIDS-relaterad forskning. Trots det faktum att hans album fortsätter att säljas, lyckades bara hans verk, Reg Strikes Back, att bryta sig in i den amerikanska topp 20 och ta 16: e plats där 1988.

1984 tog Watford Football Club sig till finalen i den engelska fotbollsligacupen. Således blev den långvariga drömmen om Elton John, som i många år var ett fan av denna klubb, liksom dess ägare och styrelseordförande. Under den traditionella ceremonin före matchen sjöng fansen låten Abide With Me, vilket orsakade tårar i Elton Johns ögon. Men spelet förlorades för klubben Everton, som spelade i sin traditionella blå uniform. Efter matchen lyfte Everton-fansen en banner ovanför deras pall där det stod: "Sorry Elton, men det är förmodligen varför alla kallar oss homosexuella."

1985 deltog Elton John tillsammans med andra kända artister i konsertprojektet Live Aid, vars intäkter skickades för att hjälpa länderna på den afrikanska kontinenten. Under en maratonkonsert på Wembley Stadium i London sjöng han sina låtar Bennie And The Jets och Rocket Man, sjöng Don't Go Breaking My Heart med Kiki Dee och presenterade också sin unga vän George Michael, då medlem av gruppen Wham! , sjunger med honom låten Don't Let The Sun Go Down On Me.

1986 deltog Elton John i inspelningen av albumet Rock The Nations av metalbandet Saxon's och spelade in tangentbord för två låtar från detta album.

1988 spelade han fem konserter på Madison Square Garden i New York. Det totala antalet föreställningar av konstnären i denna konsertsal var då 26, vilket gjorde att han kunde slå rekordet som tidigare innehades av den amerikanska gruppen Grateful Dead. Detta år kan dock betraktas som en viss vändpunkt i Eltons Johns karriär och personliga liv. Mer än 2000 föremål relaterade till eller tillhörande Elton John lades ut till försäljning på Sotheby's i London, för totalt cirka 20 miljoner dollar. Bland dem fanns till och med en samling med tiotusentals musikinspelningar som Elton John har samlat och katalogiserat genom åren. Sångaren själv erkände att detta var hans typ av farväl till hans excentriska och turbulenta förflutna. I senare intervjuer sa han att 1989 kanske var det svåraste året för honom och jämförde hans tillstånd under denna period med Elvis Presleys fullständiga moraliska och fysiska utmattning under de sista åren av sitt liv.

Elton John blev djupt chockad av historien om Ryan White, en Indiana-tonåring som hade AIDS. Tillsammans med Michael Jackson deltog han aktivt i barnets öde, stödde honom och hans familj fram till Whites tragiska död 1990. Deprimerad Elton John läggs in på ett sjukhus i Chicago 1990, där han genomgår rehabilitering i kampen mot narkotikamissbruk, alkoholism och bulimi. Efter att ha avslutat sin behandling går han ner i vikt, genomgår en hårtransplantation och flyttar till sin nya bostad i Atlanta, Georgia. År 1990 lyckades Elton John äntligen nå # 1 i UK Chart med sin singel Sacrifice. Den här låten var en del av sångarens album förra året Sleeping With The Past. Singeln stannade högst upp på listan i sex veckor.

1991 släpptes dokumentären Two Rooms, som beskriver den kreativa processen att skapa låtar av tandem Elton John och Bernie Taupin. Som visas i filmen skriver Taupin poesi på ett ställe, medan Elton John skapar musik i ett annat rum. Under den kreativa processen skär författarna aldrig med varandra. Samma år släpptes hyllningsalbumet Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin, i inspelningen som många kända brittiska och amerikanska artister av rock och popmusik deltog. 1991 nådde Elton John ytterligare en framgång, hans komposition baskiska fick ett Grammy-pris i kategorin Bästa instrumentala komposition. Sångaren deltog i inspelningen av George Michael i sin tolkning av låten Don't Let The Sun Go Down On Me. Detta arbete släpptes som singel och tog första platsen i listorna över Storbritannien och USA. Den 24 november 1991 dog drottningsångaren och nära vän till Elton John, Freddie Mercury, av aids. Elton John var en av få personer som var inbjudna till begravningsceremonin.

1992 grundade han Elton John AIDS Foundation, som skulle finansiera AIDS-program. Han tillkännagav också sitt beslut att använda alla de pengar han tjänade på singelförsäljning i Storbritannien och USA för att utvidga aidsforskningen. Samma år släpptes hans nya album, The One, som nådde nummer 8 i de amerikanska hitlistorna, den högsta prestationen sedan släppet av Blue Moves 1976. Elton John och Taupin tecknade i år med Warner / Chappell Music, som värderas till 39 miljoner dollar under en period av 12 år. Vid den tiden var det det största kontraktet i popmusikens historia. Elton John deltar i en konsert tillägnad minnet av Freddie Mercury, där han sjunger Bohemian Rhapsody och The Show Must Go On-låtar med Queen.

I september samma år framförde Elton John låten November Rain med Guns N 'Roses. Året därpå släpptes hans album Elton Johns Duets, som han spelade in med deltagande av 15 artister som representerar ett brett utbud av genrer och trender inom samtida musik. En av kompositionerna som presenteras på detta album - låten True Love, som Elton John sjunger med sångaren Kiki Dee, tar 10: e plats i de brittiska listorna, en annan duett med Eric Clapton Runaway Train slår också de brittiska listorna.

1994 samarbetade Elton John med Tim Rice om musiken till Disney-animerade filmen The Lion King. Filmen blev den mest kommersiellt framgångsrika handritade tecknade filmen genom tiderna, och låtarna inspelade för den spelade en viktig roll i detta. Av de fem Oscar-nominerade låtarna i år skrevs tre av Elton John och Tim Rice för The Lion King. Låten Can You Feel The Love Tonight vann ett Oscar. Med den här låten tilldelades Elton John också ett Grammy Award för bästa manliga popsång. Filmens soundtrack toppade som nummer ett på Billboard-listorna i nio veckor. Den 10 november 1999 meddelade RIAA att Lejonkungen hade nått 15 miljoner i försäljning, vilket gjorde det till en massiv diamant enligt organisationens klassificering.

1994 infördes Elton John i Rock and Roll Hall of Fame. Före det, 1992, infördes han och Bernie Taupin i Songwriters Hall of Fame. 1995 blev han befälhavare för Order of the British Empire. Elton John fick titeln Bachelor Knight, vilket gav honom rätten att lägga till prefixet "sir" till hans namn.

1995 släpptes hans album Made In England, som tog 3: e plats i de brittiska hitlistorna. En av låtarna från detta album - Believe - slår också hit och tar 15: e plats där. Samlingsalbumet Love Songs släpps nästa år.

1997 präglades av upp- och nedgångar för Elton John. I början av året framträdde sångaren inför allmänheten i sin "prakt" under firandet av hans 50-årsjubileum. Han anordnade en festfest i Louis IV-stil för 500 av sina närmaste vänner, där han framträdde i en kostym till ett värde av $ 80 000. Den 17 januari 1997 deltog han och de tre återstående medlemmarna i drottninggruppen i Paris ceremoni av konsertprogrammet "Le Presbytere N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin Du Son Éclat" av legenden om den franska baletten Maurice Bejart, som var tillägnad kampen mot aids och minnet av Freddie Mercury och Georges Donne , stjärnan i Bejart-gruppen. Denna föreställning var andra gången sedan Freddie Mercury död som resten av bandet träffades. I slutet av 1997 förlorade Elton John två mycket nära vänner: formgivaren Gianni Versace (som dödades) och prinsessan Diana, som dog i en bilolycka i Paris.

I början av september slutförde Bernie Taupin texten till låten Candle In The Wind för en speciell ceremoni till minne av Dianas död, och Elton John sjöng den under en begravningsceremoni vid Westminster Abbey. Inspelningen av den här låten blev den snabbast sålda singeln i popmusikens historia. Den totala försäljningen i Storbritannien enbart nådde 5 miljoner exemplar, i USA - 11 miljoner, och den totala försäljningen över hela världen uppgick till cirka 33 miljoner exemplar. Intäkterna från försäljningen av denna skiva, som totalt uppgick till cirka 55 miljoner pund, donerades till Princess Diana Memorial Fund. Därefter fick sångaren ett Grammy Award för bästa manliga popsång med den här låten. Han framförde aldrig den här versionen av låten igen och betonade upprepade gånger att den här låten bara kan utföras en gång för att förbli speciell.

1998 släpptes en skiva med inspelningen av musiken till musikalen Aida (Elaborate Lives: The Legend of Aida), på vilken Elton John arbetade med Tim Rice. Första scenuppträdandet av denna musikal var i Atlanta, senare föreställningar hölls i Chicago och på Broadway i New York.

Det första decenniet av 2000-talet markerades för Elton John av många samarbeten med andra artister och figurer från samtida popkultur. År 2000 samarbetade Elton John och Tim Rice igen för att arbeta med musiken till den nya animerade filmen The Road to El Dorado. I år släpps en skiva med en inspelning av hans konsert Elton John One Night Only - The Greatest Hits, som ägde rum ett år tidigare i Madison Square Garden konserthus i New York.

2001 meddelade Elton John att Songs From The West Coast skulle bli hans sista studioalbum och att han från och med nu bara skulle fokusera på liveframträdanden. Men 2004 släpptes hans nästa studioalbum, Peach Road.

2001 fick Elton John en inbjudan att delta i BBC: s tv-show Have I Got News For You. Först gav han sitt samtycke, men i sista stund ändrade han sig och vägrade att delta i programmet. Detta hände bara några timmar innan det sändes, och producenterna tvingades ta in Ray Johnson, en Golchester-taxichaufför som ibland fungerade som Elton Johns lookalike. Under programmet sa han praktiskt taget inte ett ord, men när programmet gick i luften 24 timmar senare var hans namn närvarande i krediterna och namnet på Elton John togs bort därifrån. Samma år spelades en film som berättade om sångarens karriär från hans ögonblick fram till scenen till början av 2000-talet. Den här filmen hette The Elton John Story och sändes på VH-1 Classic, men den släpptes aldrig som en separat skiva eller kassett.

År 2001 framförde Elton John en duett med Eminem på sin sång Stan vid Grammy Awards. Den här låten uppträdde senare på Eminems Curtain Call: The Hits album. Innan dess ansåg den allmänna opinionen Eminem vara en homofob, men efter samarbete med Elton John förändrades denna åsikt något. Samma år sjöng han låten Vänner för filmen The Country Bears och utförde också en av de episodiska rollerna i den här filmen.

År 2002 släppte det brittiska bandet Blue sin tolkning av Elton Johns sång Sorry Seems To Be The Hardest Word, där sångaren själv också deltog. Den här låten nådde nummer ett i de brittiska hitlistorna, liksom i vissa andra europeiska länder. Elton John bidrog också till framgången för Tupac Shakur, som använde ett utdrag ur Elton Johns sång "Indian Sunset" från Madman Across The Water in Ghetto Gospel, den amerikanska topplistan. Låten "Indian Sunset" presenterades därefter på Elton Johns singel Electricity, som sångaren skrev för 2005 års produktion av Billy Elliot The Musical. Marknadsplanen för den nya singeln organiserades på ett mycket ovanligt och effektivt sätt. Mer än 75% av försäljningen var nedladdningar online efter att användare hade tillgång till dem genom att göra en frågesport och svara på frågor via textmeddelanden från en mobiltelefon. Elektricitet är fortfarande en av Elton Johns mest framgångsrika solo-singlar under 2000-talet.

Men låten Are You Ready For Love bör erkännas som den största framgången för Elton John under det första decenniet av 2000-talet. Denna komposition gick nästan obemärkt när den först dök upp i slutet av 70-talet, men när den utfärdades 2003 tog den omedelbart första platsen i diagrammen.

"Billy Elliot" var inte den enda musikalen som Elton John deltog i. Tillsammans med Bernie Taupin deltog han i produktionen av Lestad: Musical baserad på romanen av Anna Rice. Men denna produktion hälsades med fientlighet av kritikerna och stängdes efter 39 föreställningar.

Dessutom har Elton Johns musik använts i stor utsträckning i filmer. En av hans låtar, Tiny Dancer, inspelad 1970, användes i 2002-filmen "Almost Famous". Hans andra komposition - The Heart Of Every Girl - användes i filmen "Mona Lisa Smile" från 2003.

Den 2 juli 2005 deltog Elton John i den berömda Live 8-konserten som hölls i Londons Hyde Park. Samma år spelade sångaren in en duett med den australiska countrysångerskan Katherine Britt som heter "Where We Both Say Goodbye". Sången klättrade till nummer 38 på Billboard-tidningen.

Den 10 november 2005 släpptes samlingen Elton Johns Christmas Party, för vilken han sjöng två låtar, och artisterna som han valt deltog i inspelningen av resten. Albumet såldes ursprungligen via Starbucks Café-kedjan, och två dollar från varje försäljning gick till hans Elton John AIDS Foundation. Den 10 oktober 2006 började detta album säljas, men 6 låtar från den ursprungliga listan (som innehöll 21 låtar) exkluderades. Den 7 februari 2006 släpptes ett dedikeringsalbum, inspelat av ett antal artister på Studio 99, med titeln The Timeless Classics Of Elton John Performed By Studio 99.

Den 19 september 2006 släppte Elton John och Bernie Taupin sin nästa gemensamma skiva, som så att säga var en logisk fortsättning på det berömda Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy-albumet The Captain & The Kid. Detta album innehöll 10 nya låtar. Det är också intressant att skivan för första gången under hela samarbetet innehöll fotografier av Elton John och Bernie Taupin samtidigt. Albumet hyllades kritiskt och har hittills cirka 3,5 miljoner exemplar över hela världen.

* 1991 fick "baskiska" en Grammy för bästa instrumentkomposition.
* Elton John och Bernie Taupin infördes i Songwriters Hall of Fame 1992.
* Elton John infördes i Rock and Roll Hall of Fame 1994.
* Sångaren blev befälhavare för Order of the British Empire 1995.
* I september 1997 släpptes en specialversion av singeln "Candle in the Wind". Denna singel blev den bästsäljande singeln genom tiderna. Den har sålt över 30 miljoner exemplar över hela världen och 55 miljoner pund av försäljningen gick till Princess Diana Memorial Fund. Elton John fick senare en Grammy för bästa manliga sångföreställning för den här låten.
* Den 24 februari 1998 riddade drottning Elizabeth II sångaren och gav honom titeln "sir".
* Elton John uttryckte sig själv i South Park-serien "Boss Assistance" (tidigare i samma serie uppträdde Elton John i avsnittet "The Elephant Makes Love to a Pig", där han uttrycktes av Trey Parker). Dessutom spelade Elton John in låten "Wake Up Wendy" för "Chef Aid: The South Park Album".

Elton Johns vapen har två cirklar: vitt och svart. Svart står för vinylskiva, vitt står för CD.

Den 7 december 2008 uppträdde Elton John med en välgörenhetskonsert på nyårsafton i det nya konserthuset Luxury Village i Barvikha. Tillsammans med Elton flög hans man, filmregissören David Furnish, till nästa ryska konsert med sångaren.

Biljetter kostar upp till 1,3 miljoner rubel.

För närvarande är Elton John författare till 29 studioalbum, 128 singlar, författare till musik för flera filmer, tecknade serier och produktioner. Ett stort antal samlingar av hans bästa låtar, album med hans verk framförda av andra artister har släppts. Dessutom finns det ett antal videoband och DVD-skivor på marknaden med inspelningar av hans liveframträdanden och klipp.

1947 i norra London i staden Pinner. Denna händelse var lika vanlig i skala som ett barns födelse i den vanligaste familjen kan vara. Och bara många år senare kan vi prata om betydelsen av denna händelse inte bara för föräldrarna till deras mirakel utan för hela världen ...

Musikaliskt underbarn

Reginald Kenneth Dwight, det är så Stanley och Sheila Dwight döpt sitt barn när han föddes. Från tidig barndom visade Reggie intresse för musik. Detta underlättades av mamman, som ofta studerade piano med barnet. Min far var militärmusiker, spelade trumpet i Royal Air Force Band. Men han ville inte att Reggie skulle följa i hans fotspår, så hans sons hobbyer glädde inte pappa.

Reginalds intresse för musik växte emellertid bara. Redan vid fyra års ålder kunde han spela efter örat; vilket underlättades av att man ofta lyssnade på skivor med artister som var populära vid den tiden.

När den begåvade Reginald var 12 år erbjöd Royal Academy of Music gratis undervisning. Han deltog regelbundet i lektioner på lördagar. Och ett år senare skilde sig föräldrarna, varför den unge mannen var mycket orolig. I samma ålder började Reggie bära glasögon och kopiera den berömda konstnären Buddy Holly. Som förväntat blev Reggie kortsiktig och kunde inte längre klara sig utan glasögon.

Framtida Elton John valde musik

Reginalds styvfar stödde barnets början i musik. Han uppträdde först offentligt vid 16 års ålder. Han sjöng och spelade piano varje helg. Och hans mor satt alltid i hörnet. Reg fick ett pund per natt för sin föreställning och kunde spara för ett elpiano.

Vid den tiden var den unga mannen engagerad i tre jobb samtidigt. På morgonen agerade han som kurir i ett musikförlag. Under dagen spelade jag piano i en restaurang. Slutligen, på kvällen uppträdde han och övade med Bluesology-gruppen, som han organiserade med sina skolkamrater. De lyckades släppa två singlar, men båda lyckades inte.

Reggie avslutade aldrig skolan. Han drog henne på grund av sitt jobb på Mills musikförlag. Men arbetet måste överges när gruppen åkte på turné i Storbritannien med ackompanjemang av en sångare.

1967 turnerade han igen. Vid denna tid blev Reggie kär i en tjej som heter Linda och sökte länge henne uppmärksamhet. Men hon fick honom att välja: "Antingen jag eller musik." Killen ville desperat begå självmord. Men lyckligtvis ändrade han sig och valde musik.

Misslyckat första steg

När Reggie lärde sig om Liberty Music Young Talent Contest skyndade hon sig till audition. Han sjöng ett par andras sånger ... och misslyckades. Men ödet visade sig vara gynnsamt för honom: arrangören av tävlingen, Ray Williams, gav "blivande musiker" verserna från en poet. Utan att veta det, Ray bildade den kreativa föreningen för Elton John och Bernie Taupin i mer än tre decennier.

På samma sätt introducerade Ray Williams Reginald för Dick James. Han brukade publicera låtar. Nu, på Rays begäran, måste han spela in Reggies första sång. Dick James undertecknade ett publiceringsavtal med Reginald. Bernie Taupin flyttade till London.

Först var Reggie och Bernie tvungna att arbeta med sociala ordningar. Men senare gick Dick James med på att spela in och släppa sin egen skiva av Reginald. Nu är det dags att byta namn. Och blev Reginald Dwight Elton John.

Misslyckande, framgång och turné i Elton i USA

Första plasten Elton "Jag har älskat dig" släpptes i mars 1968 men lyckades inte. Och det är ingen slump. Faktum är att Elton skrev en sång i den då populära stilen bara för att bli känd. Dessutom skrev han orden själv och gav Topin rätten att betraktas som författare till dessa dikter. Som ett resultat var jag tvungen att återvända till mitt tidigare jobb.

Chefen för en av förlagets avdelningar började övertala regissören att ge fria tyglar medförfattare i sitt arbete. Dick James instämde. Det tillåts Elton slå ditt namn i musikvärlden.

Och här har vi verkligen tur. Den blivande engelska musiker märktes i Amerika och blev inbjuden till turné. I september 1970 Elton åkte till USA. Han mottogs väl. Samtidigt spelade Elton och hans team, inklusive trummisen Nigel Olson och bassisten Dee Murray (lite senare sällskap av gitarristen Davey Johnston), in musiken till filmen "Friends". I slutet av 1971 hade Reginald Kenneth Dwight officiellt bytt namn och blev Elton Hercules John.

Prova själv

Davey Johnston sa en gång att han skulle vilja släppa sitt soloalbum. Elton och hans chef, John Reed, hjälpte en vän. Men alla förhandlingar med studiorna var förgäves. Sedan beslutades att öppna sitt eget företag, som skulle hjälpa unga talanger att kämpa sig till berömmelse.

1974 karriär Elton fel väntat. Hans nästa album mottogs dåligt. Rör oss lite bort från detta slag bytte till andra verksamhetsområden. Han köpte ut Watfords fotbollslag och blev senare president för klubben.

Hanteras Elton John att vara skådespelare på scenen. 1975 förberedde Ken Russell rockopera "Tommy". Regissören ville att musiker skulle spela huvudrollerna. Det är Elton fick en roll, om än väldigt liten, bara 4 minuter på scenen. Det här året Elton inbjuden att spela in sin skiva. Elton i sin tur föreslog Lennon spela på hans skiva. Han höll med. När låten tog första platsen Lennon prata med Elton på Maddison Square Garden.

Elton Johns familjeliv

1976 började turbulenta tider i världen, som punkrevolutionen i England. musik Elton visade sig vara främmande och onödig. Snart hans allians med Bernie. Under en intervju med tidningen Rolling Stone förklarade sångaren sin bisexualitet. Berömmelse Elton på grund av hans långa frånvaro från musik, drev hon sig bort från musiker, så han bestämde sig för att gå på turné i länder där han aldrig hade uppträtt: Frankrike, Spanien, Israel, Sovjetunionen.

1980 Eltonuppskattar den gamla vänskapen och tillgivenheten, återvänder De Murray och Nigel Olson till sitt team. Och med sin låtskrivare Elton återupptog det permanenta samarbetet 1984. Sedan Elton startade en familj: gifte sig med Renate Blauer. Hon var ljudtekniker och samarbetade med honom i Tyskland. ville verkligen få barn, men tiden gick, och hans äktenskap med Renata förblev fruktlöst och gick sönder fyra år senare.

Lite senare uppstod ett uttalande Elton John att han är mer homosexuell än bisexuell. Han plågades av konstant depression. började missbruka alkohol och droger och genomgick upprepade gånger drogberoende.

med David Furnish

1993 träffade han David Furnish, som hjälpte till att bli av med dåliga vanor, och 2005 John och Furnish ingick ett äktenskapsavtal. Endast närmaste vänner och släktingar var inbjudna till bröllopsceremonin.

december 25 2010 Elton och David blev fäder: deras son föddes från en surrogatmor från Kalifornien och 11 januari 2013 föddes den andra. Exakt nio år efter att ha ingått ett civilt partnerskap, den 21 december 2014, och David Furnish gifte sig officiellt. Bröllopsceremonin ägde rum på Windsor Estate nära London. Enligt en redan etablerad tradition var det bara de närmaste som var inbjudna till bröllopet. Det var 50 av dem. Bland gästerna var sönerna till John och Furnish - tre år gamla Zachary och två år gamla Elia.

Välgörenhet

med David Furnish och söner

Efter döden av sångaren från den mest populära gruppen, Elton skapade sin egen fond för att bekämpa aids. Sedan dess har han ofta hållit välgörenhetskonserter till förmån för stiftelsen.

1995 fick han en Oscar för sin framträdande av låten "Can You Feel the Love Tonight" - soundtracket till den animerade filmen The Lion King. Och två år senare, under prinsessan Dianas begravning, framförde han sin gamla sång "Candle in the Wind", som han och Bernie skrev om. Efter denna händelse dedikerade drottning Elizabeth Elton John till riddare.

Nu är han en av de mest populära och rikaste artisterna i världen. Han har över 30 album och 500 låtar. Han skryter att det i 30 år inte har funnits ett fall där hans låtar inte har funnits på listorna. Och det är inte förvånande, för han är det.

FAKTA

Underbarnet Reginald Kenneth Dwight vid 11 års ålder vann ett stipendium till Royal Academy of Music, där sedan studerade han i sex år.

Under hela sin karriär har han sålt fler album i USA och Storbritannien än någon annan brittisk soloartist.

Sångarens personliga förmögenhet uppskattas till 265 miljoner dollar, han donerade cirka 1 miljard dollar till välgörenhet.

Uppdaterad: 12 april 2019 av författaren: Elena

Han är mottagare av många utmärkelser, inklusive en Grammy och en Oscar, Sir of the British Empire (1998). 1999 utsågs Elton till den bästa musiker genom tiderna av amerikanska lyssnare.

Publiken kom ihåg Elton John inte bara för sin underbara musik utan också för sin extravaganta och unika scenbild - ljusa dräkter och naturligtvis permanenta stora glasögon.

Barndom och familj

I nästa hus bodde hans mor-och farföräldrar, som var mycket mer engagerade i att uppfostra Reginald än sin far. Reggie hade det enda barnet i familjen övervikt, hade glasögon och var rädd för sin far. När han växte upp kallade hans son honom för en "grym snobb".

Hans mor, som var mycket liberal, tog ständigt hemskivor som introducerade pojken till musik: hans barndoms melodier var jazzsångerskan Kay Starr, kompositören-instrumentalisten Billy May och countrysångaren Tennessee Ernie Ford. Senare blev rock and roll-pionjären Buddy Holly hans idol.

Vid 3 års ålder visade pojken, inspirerad av sin mormors pianospel, intresse för instrumentet själv och lärde sig en komplex vals efter örat. Redan innan han nådde pedalerna överraskade han sin familj med invecklade melodier. Hans far köpte ett begagnat verktyg för £ 68 för honom.

Vid 11 års ålder har det geniala självlärda redan gått in i Royal Conservatory i London och blev den yngsta forskaren i utbildningsinstitutionens historia. Vid auditionen reproducerade han, utan att titta på anteckningarna, arbetet av Händel som spelades av läraren.

Under tiden blev förhållandet mellan föräldrarna mer och mer spänt. Fadern åkte ofta på affärsresor, men när han kom tillbaka försökte han införa nya regler för sin son: hur och hur mycket att äta, vad han skulle ha på sig.

En gång var min mamma och pappa kär, men vid min födelse fanns det inget spår av denna känsla. De tycktes hata varandra. Min far var en strikt, fristående person med en fruktansvärd karaktär. Mamma gillade att argumentera och hade en tendens till depression. När de var tillsammans var de antingen tysta eller grälade. De kämpade främst på grund av mig, på grund av min uppväxt.

Dokumentär om Elton John

När pojken var 13 år skildes hans föräldrar. Trots det svåra förhållandet med sin far påverkade upplösningen hans mentala välbefinnande. Stanley startade en ny familj och Reginald hade fyra halvbröder och systrar, med vilka mannen, enligt musiker, blev mer intim än han.

Mamman gifte sig med konstnären Fred Fairbrother, med vilken tonåringen utvecklade ett varmt förhållande. Hans egen far kritiserade valet av sin son, även efter skilsmässan från Sheila. Så när den mogna Reginald fick jobb på banken, men snart gick, var Stanley utom sig av ilska. Han skrev ett arg brev till sin son där han förutspådde sin framtid på gatan om killen inte återvände till banken. Till skillnad från sin far stödde hans styvfar den musikaliska ungdomen.

Två veckor innan han tog examen från vinterträdgården lämnade Reginald skolan och bestämde sig för att helt ägna sig åt en musikalisk karriär inom rock and roll-musik. Killen fick jobb på ett musikförlag och spelade också piano i barer och gick sedan med i en grupp som heter Bluesology. Han uppfann själv sitt scennamn och lånade ut några av namnen på bandmedlemmarna: saxofonisten Elton Dean och sångaren John Baldry.

Musikalisk karriär

Ungdomarna träffades och började arbeta tillsammans och skapade en arbetsplats i hemmet till Eltons föräldrar. Bernie producerade extraordinära texter som fångar publiken, och Reginald komponerade lika minnesvärda arrangemang. Topin blev en regelbunden bidragsgivare under sångarens karriär, tillsammans komponerade de mer än trettio album, och den allra första låten tillsammans var kompositionen "Your Song".

Det publicerades inte omedelbart, det släpptes som den andra singeln i Elton Johns andra album "Elton John", som släpptes 1970. Och den första singeln "I'll Been Loving You" (1968), liksom det första albumet "Empty Sky" (1969), visade sig vara ett kommersiellt misslyckande. Den andra skivan presenterade den begåvade artisten inte bara för britterna utan också för den amerikanska allmänheten, och så framgångsrikt att skivan fick en Grammy-nominering till årets bästa album. Och singeln "Your song" blev en hit som Elton John fortfarande spelar vid varje konsert. I maj 1970 framförde han det live på BBC.

Elton John - Your Song (1970, live på BBC)

I en intervju med tidningen Rolling Stone påminde John Lennon om följande:

Jag hörde "Your Song" i Amerika och jag tänkte "Det här är första gången något nytt har kommit ut sedan vi kom." Det var ett steg framåt. Det var något i hans röst som lyfte hela den brittiska musikscenen lite högre.

En månad senare gav Elton en storskalig turné i USA, vilket resulterade i att The Time kallade honom en "musikalisk superman" som kunde överträffa alla kultband på 60-talet.

1971 ändrade Reginald Kenneth Dwight officiellt sitt namn till Elton Hercules John.

I början av sin karriär förutspådde kritiker en förestående solnedgång för Elton John, och trodde att "eltonomania" är ett tillfälligt fenomen, orsakat av allmänhetens intresse för catchy outfits och sångarens upprörande beteende på scenen. Hur fel de hade.

Elton John glasögon

Komposition från albumet "Goodbye Yellow Brick Road" (1973) "Candle in the Wind", tillägnad Marilyn Monroe, som dog 11 år tidigare, gjorde Elton till en supernova i musikvärlden. Låten rankades 347 på listan över de 500 bästa låtarna genom tiderna enligt Rolling Stone, den mest auktoritativa musikpublikationen.

Själva albumet, som innehöll 16 fler låtar, mötte först avslag av kritiker som kallade skivan "utdragna", men senare "Goodbye Yellow Brick Road" erkändes som det bästa albumet i Elton Johns diskografi.

Sångaren bekräftade sin höga status med följande framgångsrika album "Caribou" (1974) och "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" (1975).

2015 glädde Elton John fansen med en föreställning på en konsert av Ed Sheeran, med vilken han framförde sin berömda sång "Don't Go Breaking My Heart" och Sheerans sång "Afire Love".

År 2016 presenterade sångaren sitt 32 studioalbum "Wonderful Crazy Night", som så småningom blev den sista i hans händelserika karriär. År 2017 gjorde Elton ett come-uppträdande i den spion-actionfilmen Kingsman: The Golden Circle, med Colin Firth och Taron Egerton i huvudrollen.

Elton Johns personliga liv

Därefter var sångaren i nära relationer med kvinnor. Så, seriöst förhållande han hade en sekreterare, Lina Woodrow, som han träffade i början av sin karriär medan han turnerade med bluesology. De bodde tillsammans och var till och med förlovade, men Elton var inte lycklig. Han plågades av tankar om döden, men han hade inte modet att avsluta förhållandet. Han försökte begå självmord, men tack vare sin vän, musiker Long John Baldry, bestämde han sig för att avbryta bröllopet. Detta avsnitt i hans liv är tillägnad låten "Someone Saved My Life Tonight" ("Someone räddade mitt liv i kväll").

1976 medgav Elton John i pressen att han gillar både kvinnor och män. Pressattackerna som följde på avslöjandena framkallade en allvarlig depression hos musiker. Elton började missbruka alkohol och droger. Senare lyckades han överleva denna dysfunktionella period.

1984 knöt han knuten med 28-åriga tyska Renata Blaeul. Äktenskapet var inte lyckligt. Kanske påverkade musikerens kokainberoende. Efter fyra år ansökte Elton om skilsmässa.

Efter skilsmässan 1988 kom Elton John ut och erkände att han inte alls var intresserad av kvinnor. Han gömde inte längre homosexualitet, startade många romaner och mötte sitt livs kärlek 1993. Eltons utvalda var den kanadensiska regissören David Furnish.

År 2005 hölls ett vigselkontraktsceremoni på Windsor Castle, följt av en bankett med över 700 gäster. Bland dem var premiärminister Tony Blair, Ozzy Osbourne Elton John och David Furnish med barn

År 2014, strax efter att homosexuella äktenskap legaliserades i Storbritannien, undertecknade paret och gifte sig på 9-årsdagen av civila relationer.

Sheila Dwight, Elton Johns mamma, dog i december 2017. Innan dess hade de inte upprätthållit ett förhållande på åtta år: modern dolde inte sin ogillande för sin sons utvalda, men två år före hennes död försonades de fortfarande. Eltons far dog tillbaka 1991, och hans son blev aldrig nära honom.

John har alltid varit känd för sin passion för dyra bilar, lyxhus och häpnadsväckande shopping. Redan i början av sin karriär hade Elton sin egen Boeing för turnéflygningar.

Elton John nu

År 2019 släpptes filmen "The Rocketman" på de stora skärmarna och berättade för en bred publik Elton Johns torniga väg till berömmelse. Den stora musiker spelades av den unga skådespelaren Taron Edgerton. Alla låtar i filmen framförs av Elton; Theron lyckades mycket subtilt imitera musikerns röst, men han lyckades inte behärska piano, trots lektionerna med en handledare.

Elton John granskade mycket varmt både själva filmen och Edgertons prestanda. Enligt musiker var Theron mycket försiktig med den ursprungliga källan (Elton Johns dagböcker, som han gav skådespelaren att studera innan han filmade).

Jag satt och tittade på mig själv 15 minuter efter filmens början grät jag.