Sergei Klychkov: l'eredità sottovalutata della cultura dei vecchi credenti

Il nome di un poeta nazionale e scrittore di prosa con radici di vecchi credenti Sergei Antonovich Klychkov poco conosciuto da una vasta gamma di lettori. Per i vecchi credenti, Sergei Klychkov, insieme al cantautore del "paradiso delle capanne" Nikolai Klyuev, è uno dei più grandi autori dell'inizio del XX secolo. Il contributo di Klychkov al patrimonio culturale del Vecchio Credente è enorme.

Avendo reso popolare la cultura mistica della vita popolare, da vecchio credente, Klychkov era già conosciuto tra i suoi contemporanei come un poeta contadino fuori moda e arcaico. Allo stesso tempo, il talento del poeta e l'innovazione patriarcale trovarono ampio sostegno tra gli scrittori famosi. Hanno preso parte al destino di Klychkov MI. Čajkovskij, M. Gorky, N. Klyuev, S. Yesenin, N. Gumilev, scultore S. Konenkov.

Recentemente, la stampa ha ampiamente coperto la morte dello scrittore di gialli latinoamericano Gabriel Garicia Márquez, che ha ricevuto riconoscimento e fama internazionale. Secondo i ricercatori moderni, in Russia Sergei Antonovich Klychkov, il cantante più brillante del mondo fiabesco delle credenze popolari, può essere definito il fondatore del realismo magico.

Il destino di Sergei Klychkov è segnato non solo da vittorie e fallimenti creativi, ma è caduto ripetutamente nella macina della difficile storia del 20 ° secolo. Guardando al futuro, diciamo così percorso di vita La carriera del poeta fu tragicamente interrotta nel 1937, quando fu arrestato e fucilato con l'accusa di falsa diffamazione nelle segrete dell'NKVD. Sergei Antonovich Klychkov è nato il 1 luglio 1989 in una famiglia di vecchi credenti di un calzolaio artigianale. La patria dello scrittore è il villaggio di Dubrovki, distretto di Kalyazinsky, provincia di Tver, ora distretto di Taldomsky, regione di Mosca. Il cognome Klychkov è autentico, non uno pseudonimo, appare su tutti i documenti.

Nei documenti del guardiamarina del vecchio esercito S.A. Klychkov si nota: religione - Vecchio credente. Il cognome Leshenkov veniva talvolta usato dal poeta come pseudonimo. Secondo una versione, questo è il soprannome del villaggio della famiglia (da "goblin"), secondo un'altra è stato ereditato dalla madre, un altro soprannome della famiglia era Sechinskys (la capanna si trovava in una radura, tagliando). Nel 1926, lo stesso poeta nella sua autobiografia chiamò il cognome Klychkov uno pseudonimo, forse per proteggere i fratelli che abbandonarono il villaggio: il suo nome divenne gradualmente odioso.

Famiglia e infanzia

Madre Fekla Alekseevna ha dato alla luce il suo primogenito Seryozha nella foresta di Dubrovsky in un campo di lamponi, ha portato a casa un urlatore in grembiule e non ha rovesciato il cesto di lamponi. Il poeta ha scritto a questo proposito:

C'era una valle sopra il fiume,
Nel fitto bosco vicino al villaggio,
La sera, raccogliendo i lamponi,
Mia madre mi ha partorito così.

Fin dall'inizio, la foresta è entrata nella coscienza del piccolo Seryozha Klychkov. La capanna si trovava ai margini della foresta, le alci uscirono dalla foresta e nonna Avdotya si fece il segno della croce con due dita con fervore. I racconti della nonna popolavano il bosco e tutto ciò che lo circondava di creature viventi: “Un vecchio folletto si alzò in un burrone, le collinette e i ceppi presero vita...”. La mia nonna materna, Ustinya Kuznetsova (i suoi figli vivevano a Taldom d'inverno quando frequentavano la scuola parrocchiale), era una cantautrice, famosa in tutta la zona. Il mondo intorno a noi non solo si è rivelato abitato da creature mitologiche - la principessa della foresta Dubravna, il meraviglioso ospite Lel, che suona la pipa d'argento, la bellissima Lada - questo mondo si è rivelato doppiato, ha iniziato a cantare. Nel mondo del piccolo Seryozha Klychkov, realtà e finzione, realtà e mito erano uniti. La famiglia stessa aveva i suoi miti. Dopo che la nonna di Avdotya morì sotto la locomotiva, ogni notte, come Fyokla era sicuro, lei venne ad aiutarla nelle faccende domestiche...

In “Autobiografia” Sergei Antonovich ha scritto: “In generale: devo la mia lingua alla nonna della foresta Avdotya, all'eloquente madre Fekla Alekseevna e a mio padre, che è spesso saggio nelle sue costruzioni linguistiche (...), e la maggior parte di tutto nel nostro campo fuori periferia e nella foresta di Chertukhinsky..”

Malinnik, dove è nato il poeta, purtroppo, non è stato conservato, e i suoi luoghi natali, da lui cantati con tanto amore, sono stati cambiati dall'era industriale. La valle con il bosco di lamponi fu ceduta ai terreni delle porcilaie collettive. A poco a poco, il fiume pulito è stato sommerso e ora sono paludi completamente impraticabili. Sorprendentemente, la casa in pietra costruita dai genitori del poeta è sopravvissuta fino ad oggi (ora casa-museo di S.A. Klychkov).

Come molte famiglie di vecchi credenti, i Klychkov, sebbene con grande difficoltà, riuscirono gradualmente a passare dalla nuda povertà alla classe dei ricchi contadini. La vita era dura; su quindici bambini, solo cinque sopravvivevano. A poco a poco si affermò l'artigianato calzolaio e furono assunti lavoratori salariati. Finché la sua salute lo ha permesso, la madre stessa, con un enorme bagaglio, ha intrapreso il lungo viaggio fino a Mosca, dove le scarpe da lei realizzate potevano essere vendute con profitto.

Seryozha si è diplomato bene alla scuola parrocchiale; La famiglia emerse gradualmente dalla povertà estrema: padre Anton Nikitich decise di dare un'istruzione a suo figlio. A Mosca, durante l'esame di ammissione, Seryozha si è vergognato di fronte agli esaminatori che indossavano le spalline e ha fallito. Suo padre gli diede una sculacciata dicendo: "Vaffanculo!" (appiccicoso - sedia, posto di lavoro del calzolaio) - proprio nel Giardino Alexander.

Nella vita di Klychkov ci furono diversi incontri casuali che decisero il suo destino: passò l'insegnante Ivan Ivanovich Fidler, direttore e proprietario di una vera scuola. Dopo aver chiesto quale fosse il motivo dell'esecuzione, lo invitò a venire a casa sua il giorno successivo, e Seryozha cedette "alle sue calcagna". È stato ammesso alla scuola gratuitamente. Sergei Klychkov è diventato una persona istruita. È sopravvissuta una fotografia dell'inizio del secolo: un giovane, molto bello Anton Nikitich con una barba lunga e folta, che assomiglia al dio degli eserciti, circondato da membri della famiglia e apprendisti dello stesso "cespuglio" con cappelli "peccatori" e fisarmonica stivali sullo sfondo di una nuova casa. Accanto a lui c'è un ragazzo poco attraente con un berretto scolastico.

L'inizio di un viaggio creativo

Il debutto di Klychkov ebbe luogo nel 1907. Le poesie sono state notate nel mondo letterario. Già alla fine di quest'anno, V.V. Veresaev scrisse a I.A. Bunin sull'aspirante poeta: "Se trovi le poesie utili (mi piacciono davvero), forse lo aiuterai a pubblicarle". “Le sue poesie (...) erano cantate dal cuore e affascinavano con la loro favolosità viva e lirica. Queste furono rivelazioni, che aprirono miracolosamente i fiori del mito popolare", ha ricordato di questo periodo un amico della sua giovinezza, in seguito studioso e critico letterario P. A. Zhurov.

Nel 1908, Klychkov entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca, ma interruppe i suoi studi e in seguito frequentò le lezioni all'Università popolare, aperte con una donazione di beneficenza di Shanyavsky. Nei cinque anni prima dell'inizio della prima guerra mondiale, Klychkov camminò molto per la Rus': lungo il Volga, nella sua città di Tver, nell'antico monastero vicino a Dmitrov, al lago Svetloyar, nella città segreta di Kitezh. In questi viaggi di pellegrinaggio camminava con un bastone e uno zaino sulle spalle, a piedi nudi, e lungo la strada cantava canzoni spirituali "Una meravigliosa città in Oriente", "Indosserò una camicia nera" di N. A. Klyuev.

Tra le foreste e i luoghi nascosti della sua terra natale crebbe il talento creativo del poeta. E come non cantare il lato povero e duro, ma caro. Di quale amore per la natura, il fiume nativo Dubna, il bosco ceduo e il confine dove si nasconde l'astuto folletto, è pieno in ogni riga:

Ci sono dimore nel nostro boschetto,
E tutt'intorno al coro c'è la nebbia...
Ci sono sognatori sui sentieri
E l'erba della droga fiorisce...

Là nel bosco, sul pendio,
Al portico e alle finestre.
Luce tranquilla - albe della foresta,
Come le cornici delle icone...

Dubravna è noiosa o divertente?
Vivi in ​​una piccola stanza sopra il fiume -
Non c'è nessuno nelle sue persiane intagliate
Non verrai colpito con un bastone di notte.

Custodisce le sue dimore
Nebbia blu del fiume
E i sognatori aleggiano nella nebbia
E l'erba della droga fiorisce...

Ah, in primavera dal limitare del bosco
Al mattino e alla sera
I cuculi mantengono un punteggio rigoroso
Riccioli di giovinezza selvaggia, -

Il mese esce di notte a nuotare,
Segna le stelle dell'anno.
Chi verrà a guardare nel torrente,
Yun rimarrà sempre...

È noioso o divertente a Dubravna:
È tutta sola, sola -
Solo le stelle guardano dalle persiane
Sì, Dubna mormora nel tuo sonno.

<1914, 1918>

Alla fine del 1910 (datata 1911), la casa editrice Alcyone pubblicò la prima raccolta del poeta, da lui intitolata “ Canzoni ", che Nikolai Klyuev chiamerà "canzoni di cristallo". Poi la raccolta del poeta” giardino nascosto "(1913). La prima poesia di Sergei Klychkov è quasi deserta, emotivamente muta. L'eroe lirico esiste solo con Madre Natura, profondamente poeticizzato.

Continuo a cantare - perché sono un cantante,
Non scrivo le righe con una penna:
Vagando nella foresta, pascolando le pecore
Nella prima nebbia vicino al fiume.

Una voce lontana si sparse per i villaggi,
E spesso fanno cenno al portico
E sorriditi in faccia
Ho gli occhi delle giovani donne dalla vista acuta.

Ma sciolgo la mia tristezza,
E c'è silenzio nel cuore che canta.
E quindi mi dispiace per la mia tristezza,
Non sapendo chi o dove sia...

E, spesso ascoltando il corno,
Mi dicono: “Pastore, pastore!”
La peluria scura copriva le mie guance,
E mezzogiorno mi ha bruciato le sopracciglia.

E io sono un pastore e sono un cantante
E continuo a guardare da sotto la mia mano:
E le canzoni sono come greggi di pecore
Nella prima nebbia vicino al fiume...

<1910-1911>

Nelle macine della storia: la Prima Guerra Mondiale, la Rivoluzione

Nel luglio 1914 Klychkov fu arruolato in guerra e prestò servizio in Finlandia nel 427° reggimento Zubov. Le impressioni della guerra si riflettevano nella prosa (nel romanzo autobiografico “ Tedesco di zucchero ", 1925). Klychkov rimase sotto shock, gasato e sedette in "trincee bagnate" sulle rive della Dvina con i soldati. Dal primo sparo, una strana sensazione fatale di vuoto spirituale, l'insensatezza del massacro in corso non lo ha lasciato, la guerra irruppe nella sua vita come un ladro (un ladro è un'immagine comune della morte nella poesia di Klychkov).

Nell'autunno del 1915 andò a Pietrogrado, dove eseguì pubblicamente le sue poesie alla Scuola Tenishev - insieme a N. Klyuev, S. Gorodetsky, S. Yesenin. Successivamente, le loro strade divergeranno da Gorodetsky; Porta Esenin nel suo ultimo viaggio a Leningrado; L'esiliato Klyuev riceverà pacchi e trasferimenti di denaro dalla famiglia Klychkov fino agli ultimi mesi.

I primi temi di Klychkov furono approfonditi e sviluppati nelle raccolte successive " Dubravna "(1918), " Anello ragazzo S"(1919), " Canzoni domestiche "(1923), " Ospite meraviglioso "(1923), " Visitare le gru "(1930), le cui poesie riflettevano le impressioni della prima guerra mondiale e la distruzione del villaggio; Una delle immagini principali rimane l'immagine di un vagabondo solitario e senza casa. Nella poesia di Klychkov apparvero note di disperazione e disperazione, causate dalla morte sotto l'assalto di una civiltà "macchina" che si era allontanata dalla Natura dell'antica Rus'.

Il poeta-guerriero accetta la rivoluzione con entusiasmo, come una grande svolta nel futuro del popolo. Si toglie l'uniforme da giovane ufficiale e si avvicina ai soldati rivoluzionari. Parla alle manifestazioni. In Crimea, dove il destino porta Sergei Klychkov, fu condannato a morte due volte: la prima volta dai Wrangeliti, la seconda dai Makhnovisti. È stato anche fortunato due volte... "Ma il tempo di pace si è rivelato più omicida", scrive il critico letterario moderno N. Solntseva, "per il resto della sua vita è stato, per così dire, sotto pena, è stato costantemente accusato di qualcosa."

La nascente letteratura sovietica non fu all'altezza delle aspettative del poeta. Invece di garantire la libertà religiosa, spirituale e creativa, il Proletkult ha impiantato principi completamente diversi di “letteratura proletaria”. I motivi folcloristici delle opere di Klychkov e Klyuev, persino di Gorkij, furono etichettati come “reazionari”.

Una crociata contro le vecchie forme nel periodo post-ottobre (la chiamerà Klychkov “) crociata contro il coraggio umano e il semplice buon senso") in letteratura, si opponeva innanzitutto alla poesia lirica, in quanto "antiquata", "borghese".

Klychkov ha parlato con articoli critici (“ Montagna Calva ", 1923; " Dichiarazione di semplicità ", 1929). Avendo poche opportunità di pubblicare le proprie opere, il poeta si dedicò alle traduzioni. Anche qui si rivolge di nuovo all'arte popolare: le canzoni popolari di Mari, " Il saggio Edyga " - leggenda medievale orientale, " Vincitore di Madur Vaza » - arte popolare orale dei Vogul; tradusse le opere di molti poeti georgiani - G. Leonidze, Vazha Pshavela e altri, tradussero la famosa poesia "Il cavaliere nella pelle di tigre" di Shota Rustaveli.

Passando alla prosa: tre romanzi principali

Nel 1925-1928, il poeta si dedicò alla prosa: pubblicò tre romanzi uno dopo l'altro - “ Tedesco di zucchero », « Balakir Chertukhinsky gruppo musicale " principe della Pace ”, che suscitò la comunità letteraria. Gorky, al quale Klychkov ha inviato The Sugar German con un'iscrizione dedicatoria, ha scritto all'autore: “Ho letto The Sugar German con grande interesse. È un'ottima idea e l'hai iniziata bene. I primi capitoli sono entusiasmanti... Ovunque si incontrano frasi ben congegnate, parole adatte e profumate, la grande lingua russa allegra e castamente pura."

Nel 1926 fu pubblicato il secondo romanzo "Chertukhinsky Balakir". La Rus' contadina del “Chertukhinsky Balakir” è la Rus' dei narratori e degli scherzi, delle anime giuste e morenti, la Rus' dei sognatori e dei cercatori di verità che dedicano tempo al lavoro, ma non dimenticano di mettere da parte un un'ora di divertimento. Per Klychkov, Rus' è una mente geniale, Rus' è un tuttofare, Rus' è una bellezza ridente, giocosa, che canta, balla, maestosa, educata e amata. Il mondo luminoso della prosa di Klychkov è lontano dal silenzio orante dei monasteri nascosti che visitò in gioventù. C'è una lotta tra il giusto principio cristiano, sotto le spoglie di voci fittizie dei vecchi credenti e il potere mistico della stregoneria. A volte i rituali e le azioni di entrambe le parti si sovrappongono e si mascherano a vicenda, quindi alla fine è difficile determinare quale forza abbia prevalso.

I tre romanzi pubblicati successivamente nell'epopea pianificata sono disposti in ordine cronologico inverso. Di raccolta in raccolta e di romanzo in romanzo si svolge un movimento ondulatorio: un'immagine intricata del mondo di un uomo inquieto che ha sperimentato la paura della morte e il dolce orrore dell'omicidio in "Il tedesco dello zucchero" (il tedesco ucciso del Coniglietto in questo romanzo è uno zucchero; Klychkov usa qui un doppio simbolismo: lo zucchero è peccaminoso nella tradizione dei vecchi credenti), passa al magico sogno ideale di unità con la natura in Chertukhinsky Balakir.

Un quadro epico della vita in un villaggio pre-riforma (“ principe della Pace", 1928) è al contrario privo di qualsiasi idealizzazione. Il complesso tessuto di questo romanzo, dove i personaggi appaiono e scompaiono, scompaiono e rinascono, dove il battesimo si effettua con la frusta e la volontà viene rubata, dove il male regna su tutti ed è contenuto in tutti: dopotutto, il diavolo serve come bracciante agricolo in una casa contadina - allo stesso tempo crea un'immagine profondamente dinamica, un'immagine vivente di una comunità contadina in decadenza. Questo quadro è stato dipinto da un maestro che conosce il materiale dall'interno, in modo approfondito e dettagliato, il che avvicina questo fantastico romanzo a un documento storico.

Come il suo famoso connazionale M.E. Saltykov-Shchedrin, Klychkov nella sua prosa ("Principe della pace") tocca profondamente il tema della servitù del contadino russo. Le persone costrette ed esauste sono dure e maleducate. Ma nelle rughe di un vecchio esausto e nello sguardo stanco di una donna del villaggio, sfinita dal lavoro quotidiano, Klychkov vede una persona russa cara e gentile: il custode della fede dei suoi padri, un mistico interprete della vita, il creatore di un immenso patrimonio folcloristico.

Bullismo ideologico

Nonostante la recensione favorevole, Gorkij, a cui non piacevano gli scrittori “contadini”, sostiene un programma per combattere il “pericolo contadino”. Si proponeva di agire non attraverso misure amministrative, ma di abbattere tutto il potere della critica spietata sull'autore. Nel 1927 si svolse la lotta contro il "yeseninismo", che colpì gli amici viventi del poeta morto.

Ho quarant'anni e vivo di soldi,
Ciò che la poesia non sempre mi porta,
Ma i miei compagni d'infanzia -
Calzolai, commercianti, pastori!
E io sono per una parola piena di inganno,
Per una parola che ancora mi fa rabbrividire,
Ricomincerei tutto da capo e darei tutto di nuovo
Per una bugia luminosa e gioiosa...

Nell'aprile 1927, lo scrittore presentò a Gosizdat una richiesta per una raccolta di opere in cinque volumi, dove proponeva di includere la trilogia “ Regno della gazza »: « Balakir Chertukhinsky », « principe della Pace », « Ultimamente »; « Scudo del cuore " - un libro di poesie e un romanzo " Venduto peccato " La domanda verrà respinta.

L'ultimo libro di poesie di S. Klychkov “ Visitare le gru "fu pubblicato a Mosca nel 1930, quando l'autore, grazie agli sforzi della propaganda, portava già al collo l'etichetta di "bardo del villaggio kulak". Un anno prima, rispondendo a un questionario di una rivista, Klychkov aveva ammesso di aver "scritto quasi nulla negli ultimi due anni: la critica ha per me un significato devastante". In una delle poesie, che ora non somigliava affatto alle sue canzoni precedenti, si concesse una cupa profezia:

Le sopracciglia di una nuvola nera si accigliano,
Il vento batte come una frusta...
Dov'è in una tale tempesta?
Sopravvivere!
Solo un miracolo, solo una possibilità
In questo ruggito e ronzio
Sopra l'abisso delle sabbie mobili
Salveranno!

Sorride amaramente in un'altra poesia:

Ti siederai inevitabilmente a tavola senza sale...
E lascia che le parole di partecipazione siano care,
Ma è chiaro che è per questo che abbiamo i calli,
In modo che gli stivali possano camminarci sopra!...

Queste poesie provengono dall'ultima raccolta. Ci sono molte linee così amare, pensieri neri e malinconia senza speranza. I critici hanno risposto all'uscita della raccolta con una recensione caustica, illustrata da Kukryniksy. Klychkov era raffigurato come un'oca malvagia e disgustosa, con indosso un berretto da contadino spiegazzato, abiti tradizionalmente caricaturali da "kulak" e con una croce che gli pendeva dal collo. L'epigramma diceva:

Non strapparti i capelli
Non sbattere la testa contro il muro
E non disprezzare: "OH Rus', SANTA Rus'!"
Abbiamo appreso il prezzo delle vostre “gru”,
KULAT OCA!

Le ultime parole, evidenziate a caratteri grandi, suonano come una frase, come un anatema per il poeta.

Nelle ultime poesie di Sergei Klychkov si avverte un dolore acuto perché la lotta contro l'angolo rosso lascia il contadino senza sostegno spirituale e morale. La rivoluzione ha distrutto la vita spirituale del popolo, offrendo invece vari surrogati (ad esempio, il ritratto di un leader invece di un'icona), e il popolo lo ha sentito chiaramente. Nel ciclo di poesie del 1937 “L’incantesimo della morte”, Klychkov scrisse:

Quanti anni ha il vecchio santuario?
Protetto la nostra pace e armonia
Tiara dorata
Salvato l'antico stipendio!

Ha trasformato il pane e l'acqua
La vita in doni luminosi,
E anni premurosi
Caddero silenziosamente dalla montagna...

Caduto pacificamente, caduto anno dopo anno,
Il nonno ha cucito un sudario di krosen
E nell'angolo prima di partire
Ho spento tutte le lampade!

Da allora mio padre beve vodka,
E nella capanna c'è fumo di tabacco,
E l'andatura sbagliata
È apparso ai miei nipoti...

E io stesso sono spesso ubriaco
Metto i pugni nell'angolo,
Dove mettono le mani gli scarafaggi?
E grandi ragni!

Dove dietro la foschia della ragnatela
Nel regno oscuro degli anziani
L'antico Salvatore è appena visibile
E accanto a Spas c'è un damasco.

Arresto e condanna

Sergei Antonovich Klychkov visse fino al 1937. È stato arrestato nella notte tra il 31 luglio e il 1 agosto in una dacia a Lesnoy Gorodok sulla Kievskaya ferrovia. La moglie (Varvara Nikolaevna Gorbacheva) è stata informata che suo marito era stato condannato dal Collegio militare della Corte suprema dell'URSS a 10 anni senza diritto alla corrispondenza. A quel tempo non era ancora chiaro che la dicitura “10 anni senza diritto alla corrispondenza” significasse esecuzione, e i parenti speravano da tempo di trovare vivo Sergei Antonovich...

Il 25 luglio 1956 Sergei Antonovich Klychkov fu riabilitato postumo. Solo allora si seppe che il poeta “fu condannato senza fondamento l’8 ottobre 1937 (...) con la falsa accusa di essere membro dell’organizzazione antisovietica “Partito contadino laburista” dal 1929”. Klychkov S.A. fu condannato a morte. Negli anni '90 emersero prove che suggerivano che Sergei Klychkov fosse stato ucciso da un investigatore durante l'interrogatorio l'8 ottobre.

Il nome d'onore dello scrittore fu ripristinato, ma la ripubblicazione di massa delle raccolte di poesie avvenne solo nel 1985, e nel 1988 fu pubblicato un importante volume di prosa nella serie "Scrittore sovietico". Negli anni successivi i suoi libri furono pubblicati in piccole edizioni, purtroppo le nuove edizioni moderne non sono disponibili per la vendita.

La Casa-Museo Klychkov è in pericolo!

Sulla terra di Taldom, nel villaggio di Dubrovki, patria del poeta, le scarse forze dei lavoratori del museo stanno salvando dalla distruzione la casa-museo di Sergei Klychkov, inaugurata nel 1991. Dopo il restauro e la ristrutturazione della mostra nel 2001, il museo non è riuscito operare a lungo. A causa del ristagno idrico nella zona e del cedimento delle fondamenta, l'edificio necessita di costosi restauri. La conservazione della mostra nell'edificio in tali condizioni è impossibile, quindi dal 2008 il museo è ufficialmente chiuso. La parte principale della mostra è stata spostata nei contenitori del Museo storico e letterario Taldom. Nella casa del poeta gli oggetti esposti sono parzialmente sostituiti da riproduzioni e imitazioni.

Il museo ricorda i tempi gloriosi: solo 6-7 anni fa vi si tenevano letture letterarie dedicate all'opera di S.A. Klychkov, nella tenuta si trovava il Museo della Gru e si teneva il festival Crane Homeland. I lavoratori del museo continuano a non lasciare l'edificio; su richiesta del Museo storico e letterario Taldom, sono pronti a condurre visite guidate alla tenuta e parlare della vita e dell'opera di S.A. Klychkov, familiarizza con i resti della mostra.

Quanti sforzi sono stati profusi dai lavoratori dei musei, dagli studiosi di letteratura e dagli appassionati locali per riportare dall'oblio il nome del poeta, scrittore di prosa, traduttore e pubblicista di fama mondiale Sergei Antonovich Klychkov. Figure culturali si appellano senza successo sia alle autorità governative che ai mecenati delle arti per ottenere assistenza nel restauro dell'edificio. Finora la situazione non è cambiata in meglio, ma resta la speranza che il nido familiare del poeta non subisca lo stesso amaro destino dello stesso Sergei Antonovich.

Il testo è stato scritto insieme a Olga Konstantinovna Luneva.

Materiali video dedicati al patrimonio creativo di S.A. Klychkov, puoi vederlo al link.

L'articolo è basato su materiali:

1. SA Klychkov “Madur-Vaza il vincitore”, 2000, Mosca, articolo-postfazione di V. Morozov “Un poeta popolare davvero meraviglioso”.
2. Materiali e foto dal sito dedicato a S.A. Klychkov
3. Georgy Klychkov. Primavera del miele
4. Evgenia Evtushenko “L’uomo di Dio”

Klychkov Sergei Antonovich (vero nome o soprannome del villaggio Leshenkov) (1889-1937, secondo altri dati 1940), poeta russo, scrittore di prosa, traduttore. Nato il 1 luglio (13), secondo altre fonti il ​​24 giugno (6 luglio) 1889 nel villaggio di Dubrovki, nella provincia di Tver. Figlio di un calzolaio; Studiò alla scuola Taldom, poi alla vera scuola I.I Fidler a Mosca, dove nel 1905 partecipò alla rivolta di dicembre. Ha eseguito poesie rivoluzionarie (A Man Rises, Whirlwind, Anthem of Freedom, tutte del 1906) e prosa socialmente accusatoria (Homeless, 1907). Nel 1908, grazie al sostegno finanziario di M.I. Ciajkovskij, fratello del compositore, visitò l'Italia, dove incontrò M. Gorky. Dall'autunno del 1908 studiò all'Università di Mosca (nelle facoltà naturali, poi storiche, filologiche e giuridiche; espulso nel 1913).

Dalle prime raccolte di poesie Canzoni: Tristezza-Gioia. Lada. Bova (1911) e Il giardino segreto (1913) Klychkov si dichiarò poeta del nuovo movimento contadino, in sintonia con le individualità poetiche di N.A. Klyuev, S.A. Yesenin, P.V Oreshin e altri "compagni poeti del mercante contadino".

L'amore è un bambino stolto -
Devi prenderti cura di lei
E fino a otto anni dai pannolini
Non puoi lasciarlo incustodito.

Klychkov Sergey Antonovich

Far rivivere il XX secolo nella poesia russa. genere di canzoni popolari, sviluppando i motivi delle leggende e delle fiabe russe, Klychkov le ha ripensate in senso romantico-simbolista - basandosi sull'esperienza creativa di A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, sulla percezione triste del mondo della stregoneria pagana russa di A.N Ostrovsky, la visione del mondo “sotterranea” di F.K Sologub, che trasmette allo stesso tempo la sua speciale sensazione di “sonno incantato”, contemplazione nostalgica (“Cerco nell'oblio, / Ciò che non è nel mondo / E ciò che non sarà mai trovato ..."), rimanere nel mondo fantastico-magico, semi-mistico del pensiero artistico e mitologico popolare russo.

Era in questo mondo, dove vivevano Lel e Lada, Sadko e Bova, Dubravna e la Luna di Miele, dove si svolge il quadro dell'unità creativa delle forze umane e naturali, dove, sull'orlo della realtà e del sonno, Klychkov, nello spirito del primo V.Ya Bryusov, colse il "tremore, un intreccio luminoso / di mani invisibili e sfuggenti", il poeta fuggì dal freddo, dalla rabbia, dal pragmatismo e dal trambusto della vita urbana. L'autore fu notato, alcune delle sue poesie (Infanzia, Inizio primavera, Pastore, Pescatrice, ecc.) Furono inserite nella famosa Antologia della casa editrice Musaget.

Con lo scoppio della prima guerra mondiale fu arruolato nell'esercito e nel 1919 partì con la giovane moglie per la Crimea, dove scampò miracolosamente all'esecuzione (prima da parte dei machnovisti, poi delle guardie bianche). Nel 1921 tornò a Mosca, lavorò presso la rivista Krasnaya Nov e la casa editrice Krug. Dopo l'uscita delle raccolte di poesie Dubravna (1918), Home Songs, Wonderful Guest (entrambe del 1923), Visiting the Cranes (1930), sviluppando temi e immagini precedenti, condensati e aggravati dalle esperienze degli anni di guerra, lo spettacolo di un villaggio distrutto, ispirato dalla presenza di un vagabondo solitario raffinato e distaccato - l'io lirico del poeta, Klychkov si rivolge alla prosa. Della serie pianificata, Sugar German (1925; 2a ed. 1929; nel 1932 pubblicato con il titolo The Last Lel), Chertukhinsky Balakir (1926), Prince of Peace (1928; titolo della rivista Dark Root, 1927) furono pubblicati in nove romanzi.

Continuando la tradizione di Gogol, la combinazione di piani reali e fantastici consente a Klychkov, nel suo caratteristico modo fiabesco, con un discorso popolare ricco e semiprezioso, di rappresentare in modo grottesco e satirico gli eventi di una guerra a lui profondamente estranea (The Sugar tedesco, dove viene raccontata una storia piena di umorismo e tristezza per conto di un uomo del popolo), in una fusione di varie tradizioni mitopoietiche per trasmettere le leggende e le tradizioni del villaggio paterno (Chertukhino balakir, dove, insieme agli abitanti di nel villaggio di Chertukhino, recitano folletti, brownies e uomini d'acqua, dove si intrecciano riflessioni sull'inizio cristiano e sulle radici pagane, sulla forza e sulla “naturalezza” del contadino russo, facendo eco ai piani di lunga data di Klychkov che raccontano canzoni sugli eroi russi: su Mikul - "la terra, l'aratura primaverile", Alyosha - "un campo selvaggio, autunnale e la dolcezza-tristezza segreta e senza causa", su Churil - il "sole"), così come con l'aiuto della trama archetipica della fiaba di "scambio" di aspetto un vecchio e un giovane soldato per mostrare il male dell'interesse personale e della mancanza di cuore che corrode la comunità contadina russa dalla seconda metà del XIX secolo. - il tempo dell'estinzione della servitù della gleba (Prince of Darkness, con questo nome. The Dark Root è stato pubblicato dalla casa editrice Krug).

Il motivo della "demonicità", che satura sia la poesia che la prosa di Klychkov, dà origine a note di disperazione e disperazione nella sua opera (le poesie Un uomo morto viene da me..., Non sognare un miracolo luminoso... , dormo in un sogno pesante e terribile), pessimista presagio dei dolori che attendono la Rus', che è andata “dalle vie della natura”, ha condannato lo stile di vita contadino patriarcale alla distruzione e quindi, come il leggendario e irrevocabile Kitezh-grad , il forte rifiuto della civiltà “macchina” sta scomparendo. Klychkov considerava anche il formalismo nell'arte una delle manifestazioni del "diabolismo" (articoli Affirmation of Simplicity, 1929; Bald Mountain, pubblicato nel 1923 sulla rivista "Krasnaya Nov", dove Klychkov paragonava la sperimentazione formalistica contemporanea con il Sabbath on Bald Mountain ).

>>S. A. Klychkov. Biografia. Creazione

Sergei Antonovich Klychkov è un giovane contemporaneo di N. Klyuev, nato nella provincia di Tver nel 1889. Se la poesia di Klyuev è densamente, concentrata, satura di metafore e dispositivi stilistici difficili da percepire letteratura russa antica, è colorato di arcaismo verbale, quindi nelle poesie di Klychkov si rimane colpiti dalla semplicità della forma poetica, dalla semplicità della trama e dalla trasparenza del contenuto. Nella loro chiarezza e serenità, i primi testi di Klychkov ricordano le opere di poesia rituale del calendario. Proprio come nella canzone lirica popolare, il più alto ideale di bellezza del poeta è la natura. La conosce bene e si sforza di ricreare in poesia i paesaggi magici e misteriosi della sua nativa Poshekhonye che gli stanno più a cuore. Nei folti della foresta, folletti e sirene esprimono le loro voci, alcuni uccelli sconosciuti chiamano e spaventano con le loro voci. Alcuni studiosi di letteratura chiamavano il predecessore di Klychkov Yesenin. Questa affermazione non è infondata. Giudica tu stesso:

E nella nebbia sui prati
La mandria si strinse insieme
E il toro urta la nuvola
Corna rosse.

Leggi di un toro giocoso e lo percepisci non come un'allegoria artistica, ma come un'immagine diretta di un vitello ingenuo e carino. È commovente e ingenuo come quel piccolo acero Esenin che "succhia la verde mammella dell'utero". La poeticizzazione della natura rurale, del lavoro contadino e delle feste popolari è la caratteristica più caratteristica della poesia di Klychkov. Inoltre, vacanza e lavoro non si oppongono a lui, si continuano a vicenda, più successo è il lavoro, più gioiosa è la vacanza. Questa idea è espressa in modo più coerente nella raccolta "Ring of Lada" (1913). Ci sono due personaggi principali in questo libro: il nonno e Lada. Un nonno è un'immagine collettiva, convenzionalmente generalizzata di un lavoratore, custode della saggezza, del lavoro e dell'esperienza morale dei suoi antenati. Questa è più un'immagine mitologica che reale. Lada è un'immagine che viene anche dai miti pagani slavi, una ragazza sposa, una ragazza da sogno. Quindi, il poeta intreccia due trame liriche nel libro, fa suonare alternativamente due temi musicali: quello del nonno e quello di Lada: "L'aratura del nonno" - "Lada sta facendo il bagno", "Il nonno selezionato" - "Lada in giardino", "Lada in a danza rotonda” - "Nonno dal campo di fieno". Klychkov dà voce alle immagini della sua natura nativa e alle scene del lavoro contadino con la musica magica del favoloso Lel:

Lel decorava l'intero campo di fiori,
Ho rimosso tutti gli alberi con le foglie.
L'ho sentito girare ieri
Ho giocato a lungo fuori dal villaggio...

Nelle poesie degli anni '20 e '30. Il romanticismo idilliaco e folcloristico di Klychkov diventa più contenuto, compaiono motivi di amore non corrisposto e tradimento e la gamma di esperienze diventa più complessa eroe lirico. La tonalità degli schizzi di paesaggio cambia:

L'alba in preghiera sanguinava,
E non riconoscerai i tuoi luoghi di nascita:
Il villaggio è andato a fuoco, vicino alla strada
Ci sono ceppi e, come un povero,
Il mulino a vento estende il suo palo.

Le ragioni del suono intensamente drammatico delle poesie incluse nell'ultima raccolta del poeta, "Visiting the Cranes" (1930), possono essere cercate nella complessità della vita personale del poeta.

Ma molto probabilmente il motivo principale è diverso.

Il processo di decontadinizzazione iniziato nel paese e la lotta contro i residui “patriarcali-feudali” richiedevano l'abbandono dei motivi contadini nella poesia. Sergei Klychkov, che non voleva sottomettersi a questa “esigenza del tempo”, si trovò sotto il fuoco spietato delle critiche di Rappov. “Il suo nome è stato pronunciato insieme ai nomi di Klyuev, Yesenin, Oreshin. Inferiore a loro per originalità di talento e ricchezza emotiva, Klychkov, come loro, era pieno di conservatorismo e misticismo del vecchio villaggio", ha scritto sul poeta uno dei leader della RAPP G. Lelevich.

“Visiting the Cranes” è stata l'ultima raccolta di poesie originale di Sergei Klychkov. Il poeta fu costretto a fare traduzioni. In pubblicazioni separate negli anni '30. vengono pubblicate le sue trascrizioni di opere epiche dei popoli dell'URSS.

La raccolta di traduzioni selezionate di Klychkov “Saraspan” comprende canzoni popolari di Mari, opere di G. Leonidze, V. Pshavela, A. Tsereteli e altri poeti.

Nel luglio 1937, Sergei Antonovich Klychkov fu arrestato e presto (nell'ottobre dello stesso anno) giustiziato.

Letteratura russa del XX secolo. 11° grado Manuale per l'istruzione generale istituzioni. LA. Smirnova, O.N. Mikhailov, A.M. Turkov e altri; Comp. EP Pronina; Ed. V.P. Zhuravleva - 8a ed. - M.: Educazione - JSC "Libri di testo di Mosca", 2003.

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Un colpo alla porta intorno alla mezzanotte del 31 luglio 1937 divenne fatale nella vita del notevole poeta Sergei Antonovich Klychkov, che quella notte fu arrestato per un caso inventato di partecipazione ad attività antisovietiche. Con il verdetto del Collegio militare della Corte suprema dell'URSS dell'8 ottobre 1937, il poeta Klychkov fu condannato a morte; la sentenza è stata eseguita lo stesso giorno. 19 anni dopo, il 25 luglio 1956, la stessa autorità riabilitò postumo il poeta, annullando la condanna a morte a causa di “circostanze recentemente scoperte”. Purtroppo, questa ammissione di errore non nega il fatto principale e terrificante: un altro poeta russo è morto di una morte tragica e assurda.
Al momento dell'esecuzione, Sergei Klychkov aveva 48 anni.

L'infanzia del poeta. L'inizio di un viaggio creativo. Rivoluzioni.
Sergei Klychkov è nato il 13 luglio 1889 nel villaggio di Dubrovki, nella provincia di Tver, nella famiglia di un calzolaio del vecchio credente. Secondo la leggenda di famiglia, la madre del futuro poeta Thekla diede alla luce il suo primo figlio nella foresta, dove andò a raccogliere bacche, e "portò a casa un urlatore con un grembiule e non rovesciò il cesto di lamponi". La famiglia viveva in estrema povertà, i genitori di Sergei erano impegnati a cucire scarpe e le portavano a venderle a Mosca, per la quale dovevano camminare per 100 chilometri in una direzione. A volte restavano a Mosca, accettando lavori saltuari. Fino all'età di 10 anni, Sergei fu allevato dalla nonna paterna e le sue fiabe, canzoni e leggende ebbero un'enorme influenza sulla visione del mondo del futuro poeta contadino. E gli inverni li trascorreva a Taldom, con la nonna materna, dove Sergei frequentò - e in seguito si diplomò con successo - una scuola parrocchiale.
All'inizio del 20 ° secolo, la situazione finanziaria della famiglia si era rafforzata e Sergei andò a Mosca in una vera scuola. In questi anni apparvero le prime poesie di Sergei Klychkov, comprese quelle su temi rivoluzionari: il poeta prese parte alla rivoluzione del 1905, dopo di che si nascose a lungo nel suo villaggio, temendo l'arresto.
In fuga da un amore infelice, nel 1908 il poeta, con l'aiuto di amici, andò in Italia, dove incontrò Maxim Gorky e Lunacharsky. Nello stesso anno, il poeta Klychkov entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca. Questi anni diventano importanti nello sviluppo del giovane poeta: nel 1911 fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie, “Canzoni”; Klychkov incontra Sergej Esenin e tra i due poeti nasce un'amicizia che durerà fino alla fine della vita di Esenin.
Nell'autunno del 1914 Klychkov fu arruolato nell'esercito e prese parte alla prima guerra mondiale. La prossima è la rivoluzione del 1917, che Sergei accettò con entusiasmo. Nel 1919 si ritrova in Crimea, travolto dalla guerra civile, dove il poeta dall'aspetto distinto viene costantemente torturato dai bianchi o dai rossi. Una minaccia diretta alla vita costrinse Klychkov a lasciare la Crimea e tornare a Mosca.

20 anni. Maturità letteraria.
10 anni, dal 1920 al 1930, possono essere attribuiti al periodo di massimo splendore creativo di Klychkov. Durante questo periodo fu scritta la maggior parte delle sue opere e furono pubblicate diverse sue raccolte. Le poesie di Sergei Klychkov diventano popolari e gli viene finalmente assegnata la gloria di un poeta popolare e contadino. Il lavoro dell’autore inizia a includere temi sullo sviluppo della civiltà a scapito della conservazione della natura incontaminata.
Sergei Klychkov considerava la poesia l'opera principale della sua vita, ma negli anni '20 videro la luce anche le opere in prosa dell'autore: scrisse 3 romanzi, oltre a numerosi articoli critici.

L'anno scorso. Problemi: personali e creativi.
Il 1930 segnò l’inizio di una crisi nella vita di Klychkov, che alla fine lo condusse a una tragica fine. Le poesie di Klychkov diventano sempre più filosofiche e drammatiche; esce dalla "corrente principale" letteraria dell'epoca: il suo lavoro è criticato senza pietà. Anche il divorzio dalla moglie aggiunge benzina sul fuoco: il rapporto con Alexandra Lobova non è mai stato felice, sebbene il poeta fosse innamorato fin dalla sua giovinezza e abbia trascorso molto tempo a cercare il favore della sua futura moglie.
Klychkov si sposa per la seconda volta. Anche il percorso creativo del poeta sta cambiando: caduto in disgrazia, Sergei Klychkov praticamente non scrive poesie, concentrandosi principalmente sulle traduzioni (autori georgiani, testi epici e folcloristici dei popoli dell'URSS). Oltre al suo lavoro letterario, in questi anni Sergei lavora molto nella terra, nel suo giardino, e alleva suo figlio.
Tuttavia, la disgrazia si intensifica e l'arresto del poeta diventa la logica conclusione del suo percorso creativo e di vita per quell'epoca.

Libro di poesie, 2014
Tutti i diritti riservati.

Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937) - figlio di un calzolaio artigianale nel villaggio di Dubrovki, nella provincia di Tver. La famiglia era un vecchio credente e, come credeva lo stesso S. Klychkov, ereditò il suo dono creativo dai suoi genitori e antenati "eloquenti". Ha studiato in una scuola zemstvo, una vera scuola a Mosca, e in varie facoltà dell'Università di Mosca (non ha completato il corso a causa di difficoltà finanziarie). Grazie al sostegno di M. I. Tchaikovsky, ha fatto un viaggio in Italia.

Nel 1909 conobbe scrittori del circolo dei Giovani Simbolisti e alla fine del 1910 pubblicò la sua prima raccolta di poesie, “Canti”. La formazione della sua poetica fu fortemente influenzata da Sergei Gorodetsky in seguito incontrò scrittori a lui vicini in modo creativo e spirituale: S. Yesenin e N. Klyuev;

Stilizzazioni folcloristiche e immagini mitologiche della Rus' pagana e precristiana formarono il contenuto dei suoi libri successivi: "Il giardino nascosto" (1913-1918); "Dubravna" (1918); "Anello di Lada" (1919). Eroi delle fiabe abitare il mondo convenzionale delle sue poesie; immagini terrene e concrete si trovano nel sistema poetico di Klychkov solo nelle descrizioni della natura, e nessun cataclisma del tempo - rivoluzioni, guerre - si riflette nelle sue opere "senza tempo".

Klychkov prestò servizio in Finlandia, sul fronte occidentale, in Crimea, ma le sue impressioni militari si riflettevano solo nella prosa (nel romanzo autobiografico "The Sugar German", 1925). Come tutti i nuovi poeti contadini, accettò con entusiasmo la Rivoluzione d'Ottobre, lavorò nel Proletkult, pubblicò e ripubblicò libri.

IN Tempo sovietico passò principalmente alla prosa, tradusse poeti georgiani ed poemi epici kirghisi. I suoi testi successivi perdono le caratteristiche di convenzione romantica, favolosità e sogno ingenuo.

Negli anni '30 fu perseguitato come “poeta kulak”; nel 1937 fu arrestato come membro del “Partito contadino laburista” (un'organizzazione inesistente); condannato a morte e giustiziato lo stesso giorno.