Sono trascorsi più di duecento anni da quando il pubblico viennese ascoltò per la prima volta le opere di Beethoven. Ma la musica del grande compositore entusiasma ancora milioni di persone in tutto il mondo.

Infanzia

Ludwig van Beethoven, le cui opere musicali sono incluse nella collezione d'oro dei classici mondiali, è nato nella città di Bonn, nella famiglia di un tenore della cappella di corte. Il padre del compositore sognava che un giorno suo figlio sarebbe diventato il secondo Mozart. Pertanto, sotto la sua guida, Ludwig van Beethoven studiò pianoforte fin dalla tenera età. Il giovane pianista ha studiato opere musicali con incredibile diligenza. Tuttavia, il giovane Beethoven, come Mozart, non divenne un bambino prodigio.

Il padre era scortese e irascibile. Forse è per questo che il giovane musicista non ha mostrato subito il suo talento. Le lezioni del maestro d'orchestra Nefe, di cui Ludwig divenne allievo, si rivelarono molto più efficaci degli esercizi imposti dal padre.

L'inizio della creatività

Beethoven aveva solo quindici anni quando gli fu affidato l'incarico di organista della cappella. E sette anni dopo, su ordine di uno dei suoi mentori, partì per Vienna per proseguire gli studi musicali. Lì prese lezioni da Haydn e Salieri.

Le opere musicali più significative di Beethoven negli anni Ottanta del Settecento:

1. "Sonata Patetica"
2. "Serenata al chiaro di luna".
3. "Sonata a Kreutzer"
4. Opera "Fidelio".

Le prime opere musicali di Beethoven non furono pubblicate. Ma le sonate per bambini e la canzone "Marmot" sono sopravvissute fino ad oggi.

Ritorno a Bonn

Un giorno Mozart ascoltò le opere di Beethoven. Il grande compositore, secondo le memorie dei suoi contemporanei, disse: "Questo musicista farà parlare di sé!" La profezia di Mozart si è avverata. Ma dopo. Non molto tempo dopo l'arrivo di Beethoven a Vienna, sua madre si ammalò. Il giovane compositore fu costretto a tornare nella sua città natale.

Dopo la morte di sua madre, tutte le preoccupazioni per la famiglia ricaddero sulle spalle del giovane Ludwig. Per nutrire i suoi fratelli minori, trovò lavoro in un'orchestra come violista. Le opere di Beethoven furono ascoltate una volta da Haydn, che tornava dall'Inghilterra e si fermò a Bonn di passaggio. Questo musicista era anche deliziato dalle opere del giovane Beethoven. Nel 1792 Ludwig partì di nuovo per Vienna, dove questa volta visse per più di dieci anni.

Lezioni da Haydn

Il compositore austriaco divenne l'insegnante di Beethoven. Tuttavia, le sue lezioni, secondo Ludwig, non portarono alcun beneficio. Le opere di Beethoven sembravano strane e cupe al suo insegnante. Ben presto Ludwig smise di prendere lezioni da Haydn e divenne uno studente di Salieri.

Stile

Le opere di Ludwig Beethoven differivano in modo significativo dalle opere dei compositori contemporanei. Usava i registri superiore e inferiore, il pedale. Il suo stile era diverso dagli stili di altri scrittori. Nella seconda metà del Settecento erano popolari i lavori per clavicembalo, squisitamente merletti.

Inoltre, Ludwig van Beethoven, le cui opere sembravano troppo stravaganti ai suoi contemporanei, era lui stesso una persona insolita. Prima di tutto, si è distinto per il suo aspetto. Il genio non riconosciuto appariva spesso in pubblico trasandato e vestito in modo trascurato. Nella conversazione era spesso estremamente duro.

Una volta, durante uno spettacolo, uno dei presenti in sala ebbe l'imprudenza di parlare con la sua dama. Beethoven cancellò il concerto. Nessuna scusa o richiesta ha ammorbidito il cuore del pianista. Ma nonostante il suo carattere orgoglioso e irremovibile, secondo le memorie dei suoi contemporanei, era una persona estremamente gentile e comprensiva.

Perdita dell'udito

Le opere di Ludwig Beethoven iniziarono a godere di ampia popolarità negli anni Novanta. Durante i suoi dieci anni a Vienna scrisse tre concerti per pianoforte e una ventina di sonate. Le sue opere furono ben pubblicate e godettero di successo. Ma nel 1796 iniziò a svilupparsi una malattia che portò alla completa sordità.

A causa della sua malattia, Beethoven usciva raramente di casa. Divenne chiuso e scontroso. Sorprendentemente, le sue opere migliori furono create proprio quando perse l'udito. Opere degli ultimi anni - “Messa solenne”, Sinfonia n. 9. L'ultima fu eseguita nel 1824. Il pubblico ha rivolto a Beethoven una standing ovation che è durata così a lungo che la polizia ha dovuto calmare gli appassionati di pianoforte.

L'anno scorso

Dopo la sconfitta di Napoleone, in Austria fu introdotto il coprifuoco. Il governo ha imposto la censura su tutte le aree di attività. Il libero pensiero fu severamente punito. Beethoven, anche in gioventù, si distinse per il suo giudizio indipendente. Un giorno, mentre passeggiava con Goethe, incontrò l'imperatore Francesco e il suo seguito. Il poeta si inchinò rispettosamente. Beethoven attraversò i cortigiani, alzando leggermente il cappello. Questa storia è accaduta quando il compositore era ancora giovane. Negli ultimi anni della sua vita, quando ad ogni passo incontrava spie e agenti segreti, Beethoven divenne completamente sfrenato nelle sue espressioni. Ma la sua autorità era così grande che le autorità chiudevano un occhio davanti a giudizi molto duri.

Nonostante la sua sordità, il compositore era a conoscenza di tutte le novità musicali e politiche. Guardò le partiture di Schubert e Rossini. Durante questi anni Beethoven incontrò Weber, l'autore delle opere "Euryanthe" e "The Magic Shooter".

Nel 1926 la salute del compositore peggiorò drasticamente. Cominciò a sviluppare una malattia al fegato. Nel marzo del 1927 muore Ludwig van Beethoven. Circa ventimila persone hanno partecipato ai funerali dell'autore della Sonata al chiaro di luna e di altre grandi opere.

Beethoven scrisse nove sinfonie, otto ouverture sinfoniche e cinque concerti per pianoforte. Inoltre, è autore di diverse dozzine di sonate e altre opere musicali. Molti monumenti sono stati eretti a Ludwig van Beethoven in tutto il mondo. Il primo di questi è nella patria di uno dei più grandi compositori, a Bonn.

Ludwig van Beethoven (1770─1827) – un compositore e pianista tedesco che rappresentò vividamente la “scuola classica viennese”, è uno dei compositori più eseguiti al mondo. Ha scritto composizioni per cori, musica per spettacoli drammatici e opere liriche. Le sue opere più significative sono considerate concerti e sonate per violino, violoncello e pianoforte.

Infanzia

Il 16 dicembre 1770 nacque a Bonn un ragazzo a cui fu dato il nome Ludwig. Il giorno successivo fu battezzato nella chiesa cattolica di San Remigio.

Il padre del ragazzo, Johann Beethoven, era un cantante che cantava nella cappella di corte come tenore. La madre di Ludwig, Maria Maddalena (nome da nubile Keverich), era la figlia di un cuoco, suo padre prestava servizio alla corte di Coblenza. Johann e Maria si sposarono nel 1767, durante il loro matrimonio ebbero sette figli, ma solo tre sopravvissero; Ludwig era il figlio maggiore della famiglia.

Anche il nonno paterno si chiamava Ludwig; nelle sue vene scorreva, oltre al tedesco, sangue fiammingo. Era anche un cantante, prestando servizio nella stessa cappella dove in seguito fu portato suo figlio Johann. Ha concluso la sua carriera musicale come direttore di banda ed era una persona molto rispettata.

Gli anni dell'infanzia di Ludwig Beethoven furono trascorsi in povertà, poiché suo padre beveva molto e spendeva quasi tutto il suo stipendio in alcol e ragazze. Allo stesso tempo, voleva allevare un secondo Mozart da suo figlio e gli insegnò a suonare il violino, il pianoforte e il clavicembalo.

Ma Ludwig non si rivelò un bambino miracoloso, non era sicuro del violino e al pianoforte non padroneggiava tanto la tecnica dell'esecuzione quanto improvvisava.

Il padre di Ludwig gli diede lezioni ai suoi amici e colleghi; uno gli insegnò il violino, l'altro l'organo.

Ma gli fu veramente insegnato a suonare gli strumenti musicali dall'organista e compositore Christian Nefe, che arrivò a Bonn nel 1780. Riuscì immediatamente a discernere il talento nel bambino.

Gioventù

Quando mio nonno morì, le cose divennero molto difficili per la famiglia dal punto di vista finanziario. Ludwig dovette smettere di studiare a scuola e andare a lavorare. Già all'età di 12 anni aiutava l'organista di corte. E continuò i suoi studi da solo, imparò il latino, l'italiano e il francese, lesse molto, amò soprattutto Omero e Plutarco, Goethe, Schiller e Shakespeare.

Le prime opere musicali scritte di Beethoven risalgono allo stesso periodo. Pur non pubblicando nulla, in seguito ha rivisto molte delle sue opere giovanili.

Nel 1787 Ludwig ebbe l'opportunità di visitare Vienna, la capitale musicale d'Europa. Lì lo stesso Mozart ascoltò le sue improvvisazioni, che predissero un grande futuro per il ragazzo.

Purtroppo il giovane fu costretto a ritornare a casa; la madre stava morendo e lui rimase con due fratelli minori e un padre dissoluto.

Quando sua madre morì, Beethoven visse e lavorò a Bonn per altri cinque anni. Le famiglie illuminate della città prestavano attenzione al giovane dotato e, grazie alla sua natura ardente e alla sua avidità per la musica, Beethoven divenne rapidamente un appuntamento fisso in ogni incontro musicale.

La famiglia Breuning aiutò soprattutto il giovane compositore di talento, incoraggiandolo a continuare i suoi studi a Vienna.

E nel 1792 Ludwig partì per Vienna, dove rimase fino alla fine della sua vita.

Vena

Arrivato a Vienna, Ludwig iniziò a cercare un insegnante. Sfortunatamente Mozart era morto l'anno prima. All'inizio Beethoven studiò con Haydn, poi il suo mentore andò in Inghilterra e passò lo studente ad Albrechtsberger. Successivamente, Ludwig iniziò a studiare con Antonio Salieri.

Beethoven trovò rapidamente amici e mecenati a Vienna; il principe Likhnovsky introdusse il giovane compositore in un circolo dove si riunivano sia musicisti professionisti che dilettanti. Ludwig suonò, stupindo gli ascoltatori, e gradualmente gli venne la fama di un pianista virtuoso.

Ludwig combinava una buona disposizione con un carattere molto severo. Un giorno, mentre suonava il pianoforte, qualcuno iniziò a parlare con il suo vicino. Beethoven smise di suonare, dicendo: "Non gioco per questi maiali!" E nessuna persuasione ha aiutato a riportarlo allo strumento.

Ciò che lo distingueva dai giovani di quel tempo era il suo aspetto trasandato. Andava sempre in giro trasandato e vestito in modo goffo.

Ma né il suo carattere audace né il suo aspetto gli hanno impedito di creare opere uniche:

• oratorio “Cristo sul monte degli Ulivi”;
• una ventina di sonate e tre concerti per pianoforte;
• Prima e Seconda Sinfonie;
• otto sonate per violino;
• balletto "Creazioni di Prometeo".

Le sue opere furono ampiamente pubblicate ed ebbero un enorme successo.

Sordità, solitudine, morte

Nel 1796 Ludwig sviluppò un'infiammazione dell'orecchio interno e iniziò a perdere l'udito. Disperato, si ritirò nella piccola città di provincia di Heiligenstadt e pensò persino al suicidio. Tuttavia, rendendosi conto di quanto altro avrebbe potuto creare, Ludwig allontanò da sé queste sciocchezze. Durante questo periodo iniziò a lavorare alla Terza Sinfonia, che in seguito ricevette il nome Eroica, poiché fu scritta da un compositore sordo.

A causa della sordità, Ludwig usciva raramente di casa, divenne cupo e poco socievole. Ma fu durante questo periodo che nacquero le sue opere migliori.

Beethoven era piuttosto amoroso, ma non ricevette mai reciprocità in cambio. Alla giovane contessa Giulietta Guicciardi dedicò la sua famosa “Sonata al chiaro di luna.” Gli piaceva davvero questa ragazza, e pensò anche di farle una proposta, ma si fermò in tempo, decidendo che un compositore sordo non era la parte più adatta per una giovane bellezza.

Negli ultimi anni della sua vita Beethoven compose notevolmente meno frequentemente. Prese in custodia il nipote dopo la morte del fratello, cercò in tutti i modi di dargli un'istruzione decente, ma il giovane era interessato solo al biliardo e alle carte. Ludwig era molto preoccupato per questo.

Oltre alla sordità e al nervosismo si aggiungevano problemi al fegato. La salute del compositore iniziò a peggiorare drasticamente. A metà marzo 1827 i polmoni di Ludwig si infiammarono. Il 26 marzo il compositore è morto. Fu sepolto nel cimitero centrale di Vienna, 20mila persone seguirono la bara e suonò il suo "Requiem" preferito.

La vita e l'opera di Ludwig van Beethoven

introduction

Obiettivo: mostrare qual è l’eroismo della musica di L. Beethoven.

“L'opera di Beethoven apre un nuovo XIX secolo. nella musica, la sua visione del mondo si è formata sotto l'influenza delle idee amanti della libertà della Grande Rivoluzione francese, i cui echi penetrano in molte delle opere del compositore.

Basandosi sulle tradizioni dei suoi predecessori, Beethoven espande in modo significativo gli orizzonti della musica come arte, la satura di contrasti fino ad allora senza precedenti, uno sviluppo intenso, che riflette lo spirito delle trasformazioni rivoluzionarie. Uomo di vedute repubblicane, afferma la dignità della personalità di un artista, un creatore.

1. L'infanzia del compositore

Nel 1732, il cantante ventenne Ludwig van Beethoven (tradotto come "letto di barbabietola rossa"), membro di una rispettabile famiglia di borghesi fiamminghi, si stabilì nella piccola città tedesca di Bonn.

Bonn a metà del XVIII secolo contava solo 8mila abitanti. Era una città bella e accogliente situata sulle rive dell'ampio Reno settentrionale.

Beethoven, un cittadino rispettabile, mise la moglie in un monastero perché... gettò un'ombra sul suo buon nome. La moglie non lasciò mai le mura del monastero fino alla sua morte. Ma anche Beethoven non era contento dei suoi figli.

La passione distruttiva della madre colpì soprattutto il suo secondo figlio, Johann. Il temperamento del figlio era frivolo, volubile, si lasciò rapidamente trasportare e altrettanto rapidamente si calmò. Sembrava che il matrimonio avrebbe cambiato Johann. All'età di 28 anni sposò la vedova diciannovenne del cameriere di corte, figlia di una cuoca, Maria Magdalena Keverich. Il vecchio Beethoven era contrario a questo matrimonio, ma poi Maria Maddalena riuscì a conquistare il vecchio. Ma presto Maria Maddalena si ammala di tubercolosi e quattro dei suoi figli muoiono. Poi muore lo stesso Ludwig van Beethoven. Il figlio sta buttando via l'intera eredità di suo padre.

Tuttavia, non tutti furono colpiti dall'eredità inquietante. E nacque un figlio a Johann Beethoven e Maria Maddalena. Il padre non solo non attribuiva molta importanza a questo evento, ma non si preoccupava nemmeno di ricordare la data di nascita del bambino. Questo è probabilmente il motivo per cui non ci è arrivato. Si sa solo che "Il 17 dicembre 1770, nella chiesa di San Remigio, fu battezzato un bambino nato da Johann e Maria Maddalena Beethoven. Il ragazzo si chiamava Ludwig, e con questo nome ereditò da suo nonno salute indistruttibile e forza spirituale Era destinato a glorificare il nome Beethoven attraverso i secoli.

L'apparizione del ragazzo non rese felice suo padre, così come, un anno e mezzo prima, era stato un po' rattristato dalla morte del suo primogenito. I bambini interessavano poco a Johann. Non c'è da meravigliarsi che Johann non si sia accorto di come Ludwig si è alzato ed è cresciuto.

Le capacità musicali di Ludwig si manifestarono presto e suo padre sognava di migliorare i suoi affari finanziari con l'aiuto del talento di suo figlio. Il nome di Mozert risuonava a quel tempo in tutta Europa: tutti allora potevano raccontare molte storie sul brillante bambino, che stupiva re e musicisti con il suo modo di suonare e di comporre. Ma se il padre di Mozart, anch'egli musicista, coltivò il talento del figlio e lo sviluppò attraverso studi attenti e sistematici, la disattenzione di Johann Beethoven fu evidente anche nell'educazione di suo figlio. Decise di rendere Ludwig un virtuoso a tutti i costi e lo costrinse a ripetere esercizi noiosi all'infinito, spesso portando il bambino alle lacrime. Il padre era irascibile e scortese, sebbene amasse il bambino a modo suo. E la madre, che Ludwig adorava, fu privata dell'opportunità di dedicargli tempo e attenzione.

Ludwig padroneggiò molto rapidamente la notazione musicale e suonò fluentemente a vista; Quasi contemporaneamente si è manifestato il suo dono di improvvisatore. All'età di 8 anni si esibiva già a Colonia, e all'età di 11 fece il suo primo tour all'estero, visitando la patria dei suoi antenati.

Beethoven non ha avuto fortuna con il suo insegnante per molto tempo. In quattro anni ha cambiato ben 5 insegnanti, molti dei quali non meritavano affatto questo nome. L'amico del vecchio Ludwig, l'organista di corte Eden, insegnò per qualche tempo a Beethoven a suonare l'organo. Poi l'attore Pfeiffer gli ha insegnato a suonare il clavicembalo e il flauto. Pfeiffer era amico del padre del giovane compositore ed era crudele quanto Johann. Fu presto espulso dal teatro, il che confermò la sua inutilità come clavesionista.

“Pfeiffer fu sostituito dal monaco Koch, sotto la cui guida Beethoven ottenne un tale successo nel suonare l'organo da poter sostituire il suo insegnante durante le funzioni religiose. “Poi c'era un altro monaco, Hanzman. E infine il violinista Rovantini, che insegnò a Ludwig a suonare il violino e la viola.

Molti anni dopo, Ludwig si lamentò con il suo allievo di non essere stato in grado di ricevere una vera educazione musicale da bambino.

L'educazione generale di Beethoven era ancora più frammentaria e non sistematica.

Ma nonostante ciò, ha studiato con insistenza le lingue. Sapeva: francese, tedesco, greco, italiano, latino.

Ludwig è cresciuto come un bambino abbandonato. Le difficili condizioni di vita e la povertà lo hanno reso adulto presto e hanno plasmato i suoi tratti caratteriali. Beethoven aveva un senso insolitamente sviluppato di autostima e indipendenza. Ma il ragazzo è cresciuto pensieroso e riservato.

Nonostante la sua scarsa educazione, Beethoven sviluppò buon gusto ed era esperto in letteratura. La sua lettura preferita era la letteratura antica. Oltre alla letteratura antica, Beethoven si interessò anche alla letteratura inglese; Il suo autore preferito e idolo per tutta la vita fu Shakespeare. Amava anche la letteratura tedesca, Goethe, Schiller.

All'età di 11 anni Ludwig ebbe finalmente un vero mentore, che completò la sua educazione musicale e fece molto per modellare le sue opinioni e i suoi gusti. Era cristiano - GottlobNefe. Dopo aver iniziato a studiare con Beethoven, Nefe lo introdusse subito al teatro. Sia gli spettacoli drammatici che quelli operistici furono messi in scena sul palco di Bonn. Ludwig non solo assisteva alle esibizioni e alle prove, ma imparava anche le parti con i cantanti. Nel 1782, dopo la morte di Eden, Nefe ottenne la posizione di organista di corte nella cappella dell'elettore e nominò Ludwig suo assistente, un candidato senza stipendio, in attesa di essere rilasciato per un posto a tempo pieno.

Beethoven lavorò duramente sotto la guida di Nefe, spesso sostituendolo all'organo, stupindo tutti con le sue improvvisazioni. Nefe predisse un grande futuro per Beethoven, dicendo che sarebbe diventato il secondo Mozert. Grazie al suo insegnante, Beethoven conosceva il lavoro dei più grandi pianisti del mondo, la loro musica e il loro stile.

Nelle prime opere del giovane Beethoven - una variazione su un tema di Marcia del poco conosciuto compositore Dressler e tre sonate per clavicembalo,

Naturalmente i suoi tratti caratteristici non sono ancora apparsi, anche se i generi delle variazioni e delle sonate diventeranno tipici della sua opera. Nel frattempo Beethoven studia e aspetta pazientemente un posto.

2. Gioventù

Lo ricevette all'età di 13 anni, dopo la morte del vecchio Elettore. Ora Beethoven è un musicista di corte. Beethoven ottenne gradualmente il riconoscimento a Bonn - non solo come eccellente improvvisatore, organista e clavicembalista, ma anche come compositore. All'età di 14 anni aveva già scritto 3 quartetti, pezzi per pianoforte, canzoni e aveva persino programmato un concerto per pianoforte. Viene invitato ad esibirsi in case aristocratiche, dove dà anche lezioni di musica. Ma ora questo non lo soddisfa più. Beethoven sogna di studiare con Mozaprt. E, dopo aver risparmiato e preso in prestito denaro, nella primavera del 1787 andò a Vienna.

La capitale dell'Austria ha stupito i giovani di provincia di 17 anni con la portata della sua vita musicale. Tutto in questa città cantava.

Poco prima dell'arrivo di Beethoven, a Vienna furono messe in scena due opere di Mozart, ma il compositore trovò il tempo per ascoltare il giovane Beethoven. Ha improvvisato su un tema dato da Mozart. E Mozart disse: "Prestategli attenzione, farà parlare tutti di sé." Beethoven riuscì a prendere diverse lezioni da Mozart, ma l'improvvisa notizia della grave malattia di sua madre lo costrinse a lasciare frettolosamente Vienna.

Ritornato a Bonn, Beethoven trovò sua madre prossima alla morte. Maria Maddalena morì di tisi tra le braccia del figlio, che conservò la sua sacra immagine fino alla fine della sua vita. Ma il dolore che lo colpì minò le sue forze: presto si ammalò di tifo, complicazioni dalle quali lo tormentarono per tutta la vita; poi venne il vaiolo. Ma questo non spezzò Ludwig; dopo aver perso sua madre, divenne il capofamiglia e iniziò ad allevare i suoi fratelli. A quel punto mio padre era completamente ubriaco e cinque anni dopo morì. La subentrò la vedova dell'archivista di corte, Helena von Breuning

La madre di Ludwig e sua figlia, 15-Lorchen, alla quale Beethoven diede lezioni di clavicembalo, il primo timido sentimento nell'anima di un ragazzo di 17 anni, Beethoven le dedicò i suoi primi lavori.

Beethoven attirò l'attenzione a prima vista. Ha un aspetto caratteristico e memorabile. Il vaiolo, contratto all'età di 17 anni, lasciò per sempre i segni sul suo volto e rese miope Beethoven.

Nell'autunno del 1789, Beethoven entrò nella Facoltà di Filosofia dell'Università di Bonn di recente apertura.

All'inizio di novembre 1792 Beethoven salutò per sempre la sua città natale. L'ultima cosa che vide nella sua terra natale fu il maestoso Reno, il cui desiderio non lo lasciò per tutta la vita. Sulla riva destra del Reno ebbe luogo il movimento delle truppe prussiane e austriache (guerra del Reno tra francesi e tedeschi). La diligenza correva a tutta velocità, poiché sia ​​il postino che i passeggeri affrontavano numerosi pericoli in tempo di guerra. Il giovane musicista di Bonn si precipitò nella capitale mondiale della musica - verso il successo, la fama, la grave sofferenza e la morte nella stessa povera stanza di quella in cui era nato. Ma oltre la sua soglia, l'immortalità attendeva Beethoven.

3. Incontro con Vienna

Beethoven arrivò a Vienna per migliorare la sua arte con Haydn. Le lezioni sono iniziate. Tuttavia, presto iniziarono a pesare su entrambi.

Nel 1793 con Johann Schenck. E iniziarono a studiare insieme, segretamente da Haydn.

Haydn e Beethoven appartenevano non solo a generazioni diverse, ma anche a epoche diverse. Le loro opinioni sulla vita e sull'arte si sono formate in modi diversi.

Beethoven ha imparato molto da Haydn, ma ha preso una strada diversa, riflettendo nel suo lavoro le idee e i sentimenti dei turbolenti tempi rivoluzionari.

Dopo Haydn, l'insegnante di Beethoven fu Johann Albrechtsberger per circa un anno e mezzo. Ma entrambi non hanno mai trovato una comprensione reciproca. L'insegnante credeva che Beethoven non avesse imparato nulla da lui.

L'ultimo e più apprezzato insegnante viennese di Beethoven fu Antonio Salieri.

Ma non è stato solo e non tanto l'insegnante stesso, ma l'intera atmosfera musicale di Vienna a contribuire alla rapida maturazione del talento di Beethoven.

Il gioco di Beethoven.

Lo stile esecutivo di Beethoven era nettamente opposto allo stile esecutivo comune dell'epoca. Beethoven non possedeva quella tecnica leggera e “perlata” caratteristica dei migliori interpreti del XVIII secolo. La chiamava con disprezzo una danza nell'aria e la contrapponeva a un gioco legato correlato, sottolineando la natura del canto, in cui non si dovrebbe sentire il cambio delle dita, perché il pianoforte deve essere suonato come se si tendesse un arco lungo il stringhe .

La prima rappresentazione pubblica di Beethoven a Vienna ebbe luogo il 30 marzo 1795. Era una “accademia” di beneficenza a beneficio delle vedove e degli orfani dei musicisti.

Beethoven è un compositore.

Ben presto arrivò il riconoscimento di Beethoven, il compositore. Nel 1795 furono pubblicate a Vienna le sue prime opera per pianoforte: 3 trii per pianoforte. Il successo è stato grande.

Il giovane Beethoven crede nella sua forza e nel suo destino. La sua creatività si sviluppa rapidamente e rapidamente. Nel corso di sette anni furono create 15 sonate per pianoforte, 10 cicli di variazioni e 2 concerti per pianoforte. Tra le prime sonate di Beethoven, l'ottava sonata ottenne una particolare popolarità.

La sonata (do diesis minore) è passata alla storia della musica con il nome Lunare, un nome casuale che non trasmette tutta la profondità del contenuto della musica di Beethoven: il poeta romantico Relshtab sentì nel suo primo movimento l'incarnazione musicale di una notte di luna su un lago svizzero. La Sonata al chiaro di luna è dedicata alla contessa Giulietta Guicciardi ed è associata a uno degli episodi romantici della vita di Beethoven. Nel 1800 incontra la cugina di Brunswick, Giulietta, che sperava di sposare. Ma le sue speranze non erano giustificate. Agli inizi del 1802 fu pubblicata la sonata con dedica alla contessa Guicciardi. Un anno dopo, Giulietta sposò Robert Gallenberg.

Tutta la delusione di Beethoven, tutta la tempesta di passioni che infuriava nella sua anima, pensieri profondi e dolorosa riconciliazione trovarono la loro incarnazione in un'altra meravigliosa sonata per pianoforte - n. 17.

L'amicizia di Beethoven con la famiglia Brunswick durò per molti anni. Ha dedicato la sua famosa sonata “Appassionata” e la fantasia per pianoforte (sol minore) a Franz Brunswik, la sonata n. 24 a Terezi e la canzone “To Hope” a Josephine.

Per molti anni Beethoven ha aiutato una povera vedova che ha cresciuto quattro figli, ha condiviso con lei le sue esperienze, le ha inviato lettere che sono sopravvissute fino ad oggi, ma questo matrimonio non era destinato a svolgersi. Per il bene dei bambini, Josephine sposò il barone Stackelberg.

La fama di Beethoven crebbe rapidamente, diffondendosi oltre l'Austria e la Germania. Si è esibito molto e il suo nome sul poster ha sempre attirato un vasto pubblico. Il 2 April 1800 Beethoven dichiarò la propria “accademia”. Durò dalle sei e mezza alle dieci e mezza, consisteva di sette numeri, uno dei numeri includeva la prima sinfonia. L'“Accademia” è stata riconosciuta... E all'improvviso tutto è crollato. Una terribile malattia - la sordità - colpì Beethoven.

Anni eroici.

Non importa quanto Beethoven andasse dai medici, non importa quanto lo trattassero, la sua sordità progrediva. Fig. fu il primo a notarla, ma all'inizio non era visibile agli altri, ma presto cessò di essere un segreto. Tra il 1814 e il 1816 divenne così sordo da non riuscire più a percepire la parola.

Il compositore era terrorizzato... In un impeto di disperazione, scrive una lettera di suicidio ai suoi fratelli: Beethoven vuole suicidarsi. A questo punto aveva completato la sua seconda sinfonia, una delle sue opere più allegre.

Ma prima che avesse il tempo di redigere il suo testamento, nel suo cervello cominciò ad emergere l'idea maestosa di una nuova sinfonia: una sinfonia diversa da qualsiasi altra sinfonia esistita prima. La prima esecuzione pubblica della Terza Sinfonia ebbe luogo il 7 April 1805. Ma la sinfonia non è stata riconosciuta, si è rivelata difficile per il pubblico, ma lo stesso Beethoven l'ha amata soprattutto fino alla fine della sua vita.

Era molto turbato dal mancato riconoscimento della sinfonia, ma il colpo ancora più grande per lui fu la delusione per l'eroe a cui dedicò la sinfonia. Dopo che il pianista apprese che Napoleone si era autoproclamato imperatore, Ludwig chiamò la sua sinfonia “Eroica”.

Nel 1804 Beethoven creò altre due sonate: “Aurora” e “Appassionata”.

Poi non tornerà alle sonate per molto tempo, ma scriverà 4,5,6 sonate. Tutte e tre le sonate apparvero una dopo l'altra. Uno è severo ed eroico; il secondo e il terzo sono luminosi e gioiosi. L'atmosfera della Quarta e della Sesta sinfonia è in gran parte simile e riecheggia la sonata Aurora. Contengono luce, gioia, ammirazione per la natura, dissoluzione in essa, così caratteristica di Beethoven.

E che coraggio risuona nella Quinta Sinfonia! Sembra concentrare il destino dello stesso Beethoven e il destino della sua generazione: la generazione eroica che ha subito grandi prove. Qui, nel modo più accessibile, l'idea principale dell'opera di Beethoven è incarnata in una forma semplice e chiara: "Dall'oscurità alla luce, attraverso la lotta alla vittoria."

Immagini eroiche sono incarnate in molte delle ouverture di Beethoven. Queste sono aperture: alla tragedy di Collin “Coriolanus”; alla tragedy di Goethe “Egmond”; “Leonora”, ecc.

Nel 1804 Beethoven ricevette una commissione dal Teatro di Vienna per l'opera “Amore coniugale o Leonora”. Ma l'opera non ha ricevuto il riconoscimento perché In questo periodo le truppe napoleoniche entrarono a Vienna e Vienna era vuota, gli abitanti la lasciarono.

Nel 1806, sconvolto ma non distrutto dal fallimento dell'opera, Beethoven scrisse un concerto per violino, il Quarto Concerto per pianoforte, 32 variazioni per pianoforte.

Sono passati 7 anni. Beethoven divenne improvvisamente un compositore alla moda. La fama rumorosa, ma non duratura gli è stata portata da un'opera accidentale, indegna del nome di Beethoven: "La battaglia di Vittoria." Fu un enorme successo, ai concerti erano presenti celebrità europee, ma nessuno degli ascoltatori capì veramente la musica di Beethoven.

Il successo inaspettato ha giocato un ruolo importante nella rinascita dell'opera di Beethoven. Per la terza volta il rifacimento “Fidelio” (il secondo titolo dell'opera) ha avuto un enorme successo, la sala era piena. L'opera fu rappresentata 22 volte a Vienna, poi andò in scena a Praga, Parigi e Berlino. Fidelio è un'opera insolita. Si ha chiaramente la sensazione che sia stato scritto da un grande sinfonista che si è rivolto per la prima volta al teatro dell'opera. All'inizio, l'intera tragedia dell'opera viene rivelata allo spettatore; e la fine è una gioia tempestosa e incontrollabile, l'esultanza del popolo in un potente coro eroico.

Da allora in poi Beethoven non scrisse più opere, anche se aveva molti schizzi. Diceva che per scrivere opere ci vuole un testo adatto, qualcosa che entusiasmi e ispiri, ma lui non aveva testi del genere.

Beethoven e Goethe.

Beethoven trascorse l'estate 1811-1812 in una serra. Qui si sentiva solo perché... A causa degli eventi politici, c'erano poche persone qui. Ma poi al congresso arrivò, tra gli altri sovrani della Germania, anche il Granduca di Weimar con il suo ministro, il consigliere privato Johann Wolfgang von Goethe. Il sogno di Beethoven si è avverato: ha incontrato il suo idolo, il più grande poeta del nostro tempo. Il compositore lo conosceva fin dall'infanzia, lo ammirava e spesso scriveva musica basata sulle poesie di Goethe. Mentre lavorava alle sue sinfonie, si dedicò alla poesia di Goethe.

E così, attraverso Bettina Brentano, avviene l'incontro tra due geni. Goethe rimase affascinato da Beethoven. Il giorno successivo, due persone hanno fatto una passeggiata insieme e hanno trascorso i giorni successivi comunicando. Ma questo incontro si è rivelato triste per Beethoven. Sfortunatamente, questo tanto atteso incontro con il venerato poeta ha profondamente deluso Beethoven. Ne ha parlato apertamente e ne ha anche riso. Beethoven disse di Goethe: "Pensavo che avrei incontrato il re dei poeti, ma ho incontrato il poeta dei re." Goethe si rivelò un normale cortigiano, i reali gli mostrarono attenzione e questo prestò uno strato di attenzione al poeta. Ma Beethoven, che durante il loro unico incontro schernì causticamente Goethe, dimenticò presto sia le sue prese in giro che le debolezze del grande uomo. Nella sua ultima lettera a Goethe, ricordò le ore felici vissute accanto a lui, scrisse del suo rispetto, del suo amore e della sua grande rispetto...

Delusioni e ricerche.

A partire dal 1812 il lavoro di Beethoven divenne sempre meno intenso. Nel 1812 completò due sinfonie - la Settima in maggio e l'Ottava in ottobre - e poi per 10 anni non si dedicò al suo genere preferito, che aveva occupato tutti i suoi pensieri nel decennio precedente.

La Settima e l'Ottava sinfonie differiscono significativamente dalle loro predecessori. Sono dominati dal divertimento, dall'umorismo e dall'elemento della danza. Secondo Rolland, queste sono "opere in cui Beethoven, forse più che altrove, si è mostrato apertamente..." Goethe e Zilter dissero che queste erano sinfonie scritte da un ubriaco. E in effetti, furono composte da un uomo ubriaco, ma inebriato di potere e genio. Čajkovskij amava la Settima Sinfonia più di tutte le altre sinfonie scritte da Beethoven. E in effetti la Settima Sinfonia fu un successo immediato. L'Ottava Sinfonia sembra essere un omaggio di Beethoven al XVIII secolo passato - sembra ricordare il suo maestro, "Papà Haydn."

È possibile che queste opere gioiose, piene di vita, umorismo e luce, siano state ispirate dai teneri sentimenti di Beethoven per la cantante Berlinse Amalie Sebald, che incontrò a Teplitz nel 1811-1812. Aveva 25 anni e affascinava con la sua voce; lui le dedicò le sue lettere.

Nel 1816 Beethoven scrisse un ciclo di 6 canzoni per il giornalista viennese.

E in generale, in questi anni presta particolare attenzione alle canzoni, soprattutto a quelle popolari. Ha scritto e arrangiato molte canzoni, tra cui russa, ucraina, ecc.

Ma in questi anni Beethoven non è quasi mai tornato ai suoi generi preferiti. È stata scritta solo una sonata per pianoforte. Sembrava pensare, riassumere, guardare indietro al percorso che aveva percorso.

Sonata per pianoforte. La sua forma classica è stata creata da Haydn e sviluppata da Mozert. Beethoven nelle sue prime sonate procedette dai loro successi, anche se si dichiarò subito con nuovi temi e immagini.

La vita di Beethoven scorreva sempre più solitaria e tranquilla. I visitatori sono rimasti stupiti dalla sua squallida casa abbandonata. Durante questi anni, non solo la creatività di Beethoven, ma anche la sua performance diminuirono notevolmente. Nel 1814 fece la sua ultima apparizione pubblica come pianista. Poi è arrivato al punto in cui è diventato impossibile lavorare sotto la sua guida, si perdeva costantemente, ma nessuno aveva il coraggio di dirlo a Beethoven. Quando finalmente lo scoprì, cadde in una profonda disperazione. Ne fu colpito nel profondo e visse sotto l'impressione di questo orrore fino alla fine della sua vita...

Verso nuovi lidi...

Nell'ultimo decennio, le novità si sono intensificate nell'opera di Beethoven.

Dopo una lunga pausa, è tornato di nuovo ai suoi generi preferiti e nel corso di dieci anni ha creato cinque sonate per pianoforte a coda e cinque maestosi quartetti d'archi.

Nessuna delle ultime sonate è simile all'altra, e tutte differiscono sensibilmente dalle sonate scritte negli “anni eroici”. Ci sono molte pagine intime, sottili esperienze emotive e, insieme a questo, testi filosofici profondi, un lavoro di pensiero complesso e intenso. Le sonate sono ricche di immagini contrastanti, ma in ognuna trionfa l'inizio illuminato, lo spirito umano trionfa sul dolore; Non è un caso che 5 sonate 4 siano scritte in tonalità maggiori.

La Sonata 28 è piena di sogno; La 29 è la più monumentale delle opere per pianoforte; La 30a lirica, intima, in essa la tenerezza e il sogno cedono improvvisamente il posto a slanci ansiosi per terminare con la leggera poesia delle variazioni; l'apice delle sonate liriche di Beethoven è la 31a sonata: la libertà con cui immagini contrastanti invadono e si mescolano è sorprendente; la sonata eroica 32 riassume l'intera opera sonata del compositore e apre la strada alle sonate dei romantici.

Il mondo delle immagini incarnato nelle sonate continua in 5 quartetti; Qui si concentrano i pensieri più profondi di Beethoven sulla vita e sulla morte, sulle gioie e sulla sofferenza, sull'uomo e sul suo scopo nel mondo.

Insieme ad opere sublimi e filosofiche, Beethoven nell'ultimo decennio ha creato anche opere teatrali piene di umorismo e leggerezza, in cui sembra rilassarsi e divertirsi.

L'opera più importante di Beethoven, a coronamento dei suoi 25 anni di carriera come sinfonista, è stata la Nona Sinfonia. È diverso da qualsiasi sinfonia creata prima. In esso vuole glorificare la ricchezza di milioni, la fratellanza di tutti i popoli del mondo, uniti in un unico impulso di gioia e libertà. Concetto

Beethoven coltivava da molto tempo la sua Nona sinfonia. Per tutta la vita lesse e rilesse Schiller. Ho pensato a diversi modi di esprimere Schiller nella musica. Beethoven insistette affinché le parole fossero inserite nella sinfonia, sebbene i suoi contemporanei fossero contrari.

La prima esecuzione della Nona Sinfonia a Vienna il 7 maggio 1824 si trasformò nel più grande trionfo del compositore. All'ingresso della sala c'è stata una lotta per i biglietti: il numero di persone che volevano and are al concerto era così grande. Alla fine uno dei cantanti prese per mano Beethoven e lo condusse sul palco in modo che potesse vedere la sala gremita, tutti applaudirono e lanciarono i cappelli. Tuttavia, il reddito era irrisorio; nessuno degli invitati della famiglia reale e dei cortigiani onorò il compositore con la propria presenza.

Il riconoscimento del genio di Beethoven nell'ultimo decennio della sua vita è stato paneuropeo. In Inghilterra il suo ritratto si vedeva ad ogni angolo, l'Accademia di Musica lo nominò membro onorario, molti compositori sognavano di incontrarlo, Schubert, Weber e Rossini si inchinavano davanti a lui.

Beethoven profetizzò anche il futuro di persone come Liszt.

Ma nonostante la sua grande fama, Beethoven perseguitò ostinatamente.

I suoi scritti procuravano poche entrate e la pensione assegnatagli dai ricchi nobili non veniva pagata accuratamente. Verso la fine della sua vita, era insopportabile vedere Beethoven, la tristezza e la tristezza gli deformavano il viso, i suoi occhi miti evocavano pietà. Cambia il suo appartamento in uno più economico, dove non ci sono mobili, ma ci sono i ritratti del bisnonno Ludwig e di Teresa Brunswik e una miniatura di Giulietta Guicciardi; e c'è una lettera all'amato immortale; e lì ci sono due pianoforti.

La vita di Beethoven è oscurata non solo dalla povertà e dalla malattia, ma anche da un rapporto doloroso con la sua famiglia. Karl ereditò il carattere violento e l'arroganza di suo padre; vendette le opere di Beethoven spacciandole per sue. Ma a causa della sua malattia, Ludwig gli perdonò tutto e lo aiutò in ogni modo possibile, ma nel 1815 suo fratello morì di tubercolosi. Beethoven divenne il tutore del figlio del defunto, che amava moltissimo. ma anche questo non portò altro che dolore al compositore: dapprima fece causa per diversi anni alla madre del ragazzo per i diritti di custodia, e poi dovette allevare un uomo dotato, ma viziato fino al midollo. Ma il rapporto del pianista con suo fratello Johann, il cui rapporto non ha funzionato, non è stato migliore.

Mentre visitava suo fratello nella sua tenuta, Beethoven prese un raffreddore, rimase malato per molto tempo e dopo sviluppò l'idropisia, dovette sottoporsi a 4 operazioni.

Nel marzo 1827 ebbe luogo una consultazione di medici, dopo la quale Beethoven, nel suo modo preferito, caustico e beffardo, disse in Latin: "Battete le mani, amici, la commedia è finita." Il giorno successivo dagli editori di Magonza arrivò il vino vecchio e dorato, pieno degli aromi della sua nativa Renania. Beethoven guardò e disse: “È un peccato! Troppo tardi."

La dolorosa agonia continuò per tutta la giornata. Ma il 26 marzo 1827, in una giornata buia e buia, alle cinque del pomeriggio, Ludwig van Beethoven morì.

Il funerale ha avuto luogo il 29 marzo. Enormi folle di persone si radunarono per salutare il grande uomo; nessun imperatore fu sepolto con tanto rispetto...

Ben presto la sua proprietà fu svenduta. Vienna ha voluto onorare la memoria

Beethoven con un grande concerto, ma all'inizio è stato rinviato ad un'altra volta, e poi se ne sono completamente dimenticati. Sono stati inaugurati due monumenti: uno sulla sua tomba e l'altro a Heiligenstadt.

L'eroismo infantile della musica di Beethoven

Conclusione

Sono passati più di 200 anni dalla nascita di Ludwig van Beethoven, ma la sua musica continua a vivere ed emoziona milioni di persone, come se fosse scritta da un nostro contemporaneo.

Chiunque abbia almeno un po’ di familiarità con Beethoven non può fare a meno di innamorarsi di quest’uomo, di questa personalità eroica, e di inchinarsi davanti all’impresa della sua vita. Non c'era divario tra gli alti ideali che cantava nel suo lavoro e nella sua vita. La vita di Beethoven è un esempio del coraggio di una lotta persistente contro ostacoli e disgrazie che sarebbero insormontabili per un altro. Per tutta la vita ha portato con sé gli ideali della sua giovinezza: gli ideali di libertà, uguaglianza, fratellanza.

Mai riposarsi sugli allori, lottando verso nuove scoperte, Beethoven ha definito il suo tempo in molti modi. La sua musica è stata e sarà fonte di ispirazione per molte generazioni.

Bibliography

Beethoven nacque presumibilmente il 16 dicembre (si conosce esattamente solo la data del suo battesimo - 17 dicembre), 1770 nella città di Bonn da una famiglia di musicisti. Fin dall'infanzia gli fu insegnato a suonare l'organo, il clavicembalo, il violino e il flauto.

Per la prima volta il compositore Christian Gottlob Nefe iniziò a lavorare seriamente con Ludwig. Già all’età di 12 anni la biografia di Beethoven comprendeva il suo primo lavoro musicale: assistente organista a corte. Beethoven studio diverse lingue e cercò di comporre musica.

L'inizio di un viaggio creativo

Dopo la morte della madre nel 1787, assunse la responsabilità finanziaria della famiglia. Ludwig Beethoven iniziò a suonare in un'orchestra e ad ascoltare lezioni universitarie. Avendo incontrato per caso Haydn a Bonn, Beethoven decide di prendere lezioni da lui. Per questo si trasferisce a Vienna. Già in questa phase, dopo aver ascoltato una delle improvvisazioni di Beethoven, il grande Mozart disse: “Farà parlare di sé tutti!” Dopo alcuni tentativi, Haydn mandò Beethoven a studiare con Albrechtsberger. Quindi Antonio Salieri divenne insegnante e mentore di Beethoven.

L'ascesa di una carriera musicale

Haydn notò brevemente che la musica di Beethoven era oscura e strana. Tuttavia, in quegli anni, il virtuosismo pianistico di Ludwig gli portò la sua prima fama. Le opere di Beethoven differiscono dall'esecuzione classica dei clavicembalisti. Lì, a Vienna, furono scritte le future opere famose: la Sonata al chiaro di luna di Beethoven, la Sonata Pathétique.

Scortese e orgoglioso in pubblico, il compositore era molto aperto e amichevole nei confronti dei suoi amici. Il lavoro di Beethoven negli anni successivi è pieno di nuove opere: la Prima e la Seconda Sinfonie, “La Creazione di Prometeo”, “Cristo sul Monte degli Ulivi”. Tuttavia, la vita e il lavoro successivi di Beethoven furono complicati dallo sviluppo di una malattia all'orecchio: la tinite.

Il compositore si ritira nella città di Heiligenstadt. Lì lavora alla Terza – Sinfonia Eroica. La completa sordità separa Ludwig dal mondo esterno. Tuttavia, anche questo evento non può fargli smettere di comporre. Secondo i critici, la Terza Sinfonia di Beethoven rivela pienamente il suo più grande talento. L'opera “Fidelio” in scena a Vienna, Praga e Berlino.

L'anno scorso

Negli anni 1802-1812 Beethoven scrisse sonate con particolare desiderio e zelo. Successivamente furono create intere serie di opere per pianoforte, violoncello, la famosa Nona Sinfonia e la Messa solenne.

Notiamo che la biografia di Ludwig Beethoven in quegli anni era piena di fama, popolarità e riconoscimento. Perfino le autorità, nonostante i suoi pensieri franchi, non hanno osato toccare il musicista. Tuttavia, i forti sentimenti nei confronti di suo nipote, che Beethoven prese in custodia, invecchiarono rapidamente il compositore. E il 26 marzo 1827 Beethoven morì di malattia al fegato.

Molte delle opere di Ludwig van Beethoven sono diventate dei classici non solo per gli ascoltatori adulti, ma anche per i bambini.

Ci sono circa un centinaio di monumenti al grande compositore in tutto il mondo.

Soggetto: Le opere di Beethoven.

Piano:

1. Introduction.

2. La prima creatività.

3. Il principio eroico nell'opera di Beethoven.

4. Ancora un innovatore nei suoi ultimi anni.

5. Creatività sinfonica. Nona sinfonia

1. Introduction

Ludwig van BEETHOVEN è un compositore tedesco, rappresentante della scuola classica viennese. Creò un tipo di sinfonia eroico-drammatica (3a “Eroica”, 1804, 5a, 1808, 9a, 1823, sinfonie; opera “Fidelio”, versione finale 1814; ouverture “Coriolanus”, 1807, “Egmont”, 1810; numero di ensemble strumentali, sonate, concerti). La completa sordità, che colpì Beethoven nel mezzo del suo viaggio creativo, non spezzò la sua volontà. Le opere successive si distinguono per il loro carattere filosofico. 9 sinfonie, 5 concerti per pianoforte; 16 quartetti d'archi e altri ensemble; sonate strumentali, di cui 32 per pianoforte (tra cui la cosiddetta “Pathetique”, 1798, “Lunar”, 1801, “Appassionata”, 1805), 10 per violino e pianoforte; "Messa solenne" (1823).

2. Primi lavori

Beethoven ricevette la sua prima educazione musicale sotto la guida del padre, cantante nella cappella di corte dell'Elettore di Colonia a Bonn. Dal 1780 studio con l'organista di corte K. G. Nefe. All'età di meno di 12 anni, Beethoven sostituì con successo Nefe; Contemporaneamente esce la sua prima pubblicazione (12 variazioni per clavicembalo sulla marcia di E. K. Dresler). Nel 1787 Beethoven visitò W. A. ​​Mozart a Vienna, che apprezzò molto la sua arte di pianista improvvisatore. Il primo soggiorno di Beethoven nell'allora capitale musicale d'Europa fu di breve durata (dopo aver appreso che sua madre stava morendo, tornò a Bonn).

Nel 1789 entrò alla Facoltà di Filosofia dell'Università di Bonn, ma non vi studiò a lungo. Nel 1792 Beethoven si trasferì finalmente a Vienna, dove perfezionò prima la composizione con J. Haydn (con il quale non aveva un buon rapporto), poi con I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger e A. Salieri. Fino al 1794 godette del sostegno finanziario dell'Elettore, dopodiché trovò ricchi mecenati nell'aristocrazia viennese.

Beethoven divenne presto uno dei pianisti da salotto più alla moda di Vienna. Il debutto pubblico di Beethoven come pianista avvenne nel 1795. Dello stesso anno sono le sue prime pubblicazioni importanti: tre trii con pianoforte op. 1 e tre sonate per pianoforte op. 2. Secondo i contemporanei, il modo di suonare di Beethoven combinava un temperamento tempestoso e una brillantezza virtuosistica con una ricchezza di immaginazione e profondità di sentimenti. Non sorprende che le sue opere più profonde e originali di questo periodo siano per pianoforte.

Prima del 1802, Beethoven creò 20 sonate per pianoforte, tra cui la “Patetica” (1798) e la cosiddetta “Chiaro di luna” (n. 2 di due “sonate fantastiche” op. 27, 1801). In alcune sonate, Beethoven supera il classico schema a tre parti inserendo una parte aggiuntiva - un minuetto o scherzo - tra il movimento lento e il finale, rendendo così il ciclo della sonata simile a un ciclo sinfonico. Tra il 1795 e il 1802 i primi tre concerti per pianoforte, le prime due sinfonie (1800 e 1802), 6 quartetti d'archi (op. 18, 1800), otto sonate per violino e pianoforte (tra cui “Sonata di primavera” op. 24, 1801), 2 sonate per violoncello e pianoforte op. 5 (1796), Settimino per oboe, corno, fagotto e archi op. 20 (1800), molte altre opere per ensemble da camera. Allo stesso periodo risale l'unico balletto di Beethoven, “Le opere di Prometeo” (1801), uno dei cui temi fu successivamente utilizzato nel finale della “Sinfonia Eroica” e nel monumentale ciclo pianistico di 15 variazioni con fuga (1806). Fin dalla giovane età, Beethoven ha stupito e deliziato i suoi contemporanei con la portata dei suoi progetti, l'inesauribile ingegnosità della loro realizzazione e l'instancabile desiderio di qualcosa di nuovo.

3. Il principio eroico nell'opera di Beethoven.

Alla fine degli anni Novanta del Settecento Beethoven iniziò a sviluppare la sordità; entro il 1801 si rese conto che questa malattia stava progredendo e minacciava di completa perdita dell'udito. Nell'ottobre 1802, mentre si trovava nel villaggio di Heiligenstadt vicino a Vienna, Beethoven inviò ai suoi due fratelli un documento dal contenuto estremamente pessimistico, noto come “Testamento di Heiligenstadt”. Ben presto, però, riuscì a superare la crisi mentale e tornò alla creatività. Il nuovo periodo, cosiddetto medio, della biografia creativa di Beethoven, il cui inizio è solitamente attribuito al 1803 e la fine al 1812, è caratterizzato da un'intensificazione di motivi drammatici ed eroici nella sua musica. Il sottotitolo dell’autore della Terza Sinfonia, “Eroica” (1803), potrebbe servire da epigrafe all’intero periodo; Inizialmente Beethoven intendeva dedicarlo a Napoleone Bonaparte, ma dopo aver appreso che si era dichiarato imperatore, abbandonò questa intenzione. Opere come la Quinta Sinfonia (1808) con il suo famoso "motivo del destino", l'opera "Fidelio" basata sulla trama di un combattente prigioniero per la giustizia (le prime 2 edizioni 1805-1806, l'ultima - 1814), la Di spirito eroico e ribelle sono intrisi anche l'ouverture “Coriolanus” (1807) e “Egmont” (1810), la prima parte della “Sonata a Kreutzer” per violino e pianoforte (1803), la sonata per pianoforte “Appassionata” (1805), il ciclo di 32 variazioni in do minore per pianoforte (1806).

Lo stile di Beethoven del periodo medio è caratterizzato da una portata e un'intensità senza precedenti del lavoro motivico, da una maggiore scala di sviluppo della sonata e da sorprendenti contrasti thematici, dinamici, di tempo e di registro. Tutte queste caratteristiche sono inerenti anche a quei capolavori del 1803-12 difficilmente attribuibili all'attuale linea “eroica”. Si tratta delle Sinfonie n. 4 (1806), 6 ("Pastorale", 1808), 7 e 8 (entrambe del 1812), Concerti per pianoforte e orchestra n. 4 e 5 (1806, 1809) Concerto per violino e orchestra (1806), Sonata op. 53 per pianoforte (Waldstein Sonata o Aurora, 1804), tre quartetti d'archi op. 59, dedicata al conte A. Razumovsky, su cui richiesta Beethoven incluse nel primo e nel secondo temi popolari russi (1805-1806), Trio per pianoforte, violino e violoncello op. 97, dedicata all'amico e mecenate Rodolfo di Beethoven (il cosiddetto "Trio arciducale", 1811).

Verso la metà del 1800 Beethoven era già universalmente venerato come il primo compositore del suo tempo. Nel 1808 tenne quello che fu essenzialmente il suo ultimo concerto come pianista (una successiva esibizione di beneficenza nel 1814 non ebbe successo, poiché a quel tempo Beethoven era già quasi completamente sordo). Allo stesso tempo gli fu offerto il posto di direttore del tribunale a Kassel. Non volendo permettere al compositore di andarsene, tre aristocratici viennesi gli assegnarono un alto stipendio, che però presto si svalutò a causa delle circostanze legate alle guerre napoleoniche. Tuttavia Beethoven rimase a Vienna.

4. Ancora un innovatore nei suoi ultimi anni

Nel 1813-1815 Beethoven compose poco. Ha sperimentato un calo della forza morale e creativa a causa della sordità e della rottura dei suoi progetti matrimoniali. Inoltre, nel 1815, la cura di suo nipote (figlio del defunto fratello), che aveva un carattere molto difficile, ricadde sulle sue spalle. Comunque sia, nel 1815 iniziò un nuovo periodo relativamente tardo del lavoro del compositore. Nel corso di 11 anni, dalla sua penna uscirono 16 opere di grandi dimensioni: due sonate per violoncello e pianoforte (Op. 102, 1815), cinque sonate per pianoforte (1816-22), Variazioni per pianoforte sul valzer di Diabelli (1823) , Messa solenne (1823), Nona sinfonia (1823) e 6 quartetti d'archi (1825-1826).

Nella musica del tardo Beethoven, una caratteristica precede del suo stilente come la ricchezza di contrasti è preservata e persino intensificata. Sia nei suoi momenti drammatici ed estaticamente giubilanti, sia nei suoi episodi lirici o di preghiera e meditazione, questa musica fa appello alle possibilità estreme della percezione e dell'empatia umana. Per Beethoven l'atto di comporre era una lotta con la materia sonora inerte, come dimostrano eloquentemente le registrazioni frettolose e spesso illeggibili delle sue bozze; l'atmosfera emotiva delle sue opere successive è in gran parte determinata dal sentimento di un'opposizione dolorosamente superata.

Il defunto Beethoven prestò poca attenzione alle convenzioni accettate nella pratica esecutiva (un tocco caratteristico: apprendendo che i violinisti si lamentavano delle difficoltà tecniche del suo quartetto, Beethoven esclamò: "Che me ne importa dei loro violini quando l'ispirazione parla in me !" ) . Ha una particolare predilezione per i registri strumentali estremamente acuti ed estremamente gravi (che è senza dubbio associato ad un restringimento dello spettro dei suoni accessibili al suo udito), per forme polifoniche e variazionali complesse, spesso altamente sofisticate, per espandere lo schema tradiz nationale di un ciclo strumentale in quattro parti includendovi parti o sezioni aggiuntive.

Uno degli esperimenti più audaci di Beethoven nell'aggiornamento della forma è l'enorme finale corale della Nona sinfonia basato sul testo dell'ode "Alla gioia" di F. Schiller. Qui, per la prima volta nella storia della musica, Beethoven ha realizzato una sintesi dei generi sinfonico e oratorio. La Nona Sinfonia è servita da modello per gli artisti dell'era romantica, affascinati dall'utopia dell'arte sintetica capace di trasformare la natura umana e unire spiritualmente le masse delle persone.

Per quanto riguarda la musica esoterica delle ultime sonate, variazioni e soprattutto quartetti, è consuetudine vedere in essa un presagio di alcuni importanti principi di organizzazione thematica, ritmo e armonia sviluppati nel XX secolo. Nella Messa solenne, che Beethoven considerava la sua migliore creazione, il pathos del messaggio universale e la scrittura sofisticata, a volte quasi da camera con elementi di stilizzazione in uno spirito arcaico, formano un'unità unica.

Negli anni venti dell'Ottocento la fama di Beethoven andò ben oltre i confini di Austria e Germania. La messa solenne, scritta secondo un ordine ricevuto da Londra, fu eseguita per la prima volta a San Pietroburgo. Sebbene l'opera del defunto Beethoven non corrispondesse molto ai gusti del pubblico viennese contemporaneo, che manifestava simpatie per G. Rossini e forme più leggere di musica da camera, i suoi concittadini si resero conto della vera portata della sua personalità. Quando Beethoven morì, circa diecimila persone lo videro partire per il suo ultimo viaggio.