India galante. Galantská India (Ramo) Galantská India Recenzia Jean Philippe Rameau

Quando Rameau iniziò a lavorare in "Gallant India", in the general "opera-baletto" era and divertissement coreografico (dal francese divertissement, letteralmente - divertimento, intrattenimento), composte of the different sceneee eterogenee with trame different, unite and concetto concetto. L'elemento drammatico nell'opera era minimo ed era localizato in piccoli ensemble, recitativi e arie.
La scelta del compositore di un the tema così “alla moda” per la sua prima opera-balletto non può essere definita casuale. Il tema della trama - una finzione stravagante o una fantasia esotica - doveva essere progettato in modo decorativo nel modo più magnifico, elegante, elegante, abbagliante possibile, in una parola - per corrispondere allo spirito di galante dellaita a di di Luigi XV. Erano proprio tali trame che corrispondevano pienamente allo stile dominante dell'epoca: il rococò e, di regola, erano la base dell'opera-baletto.

Libreto „Gallant India“ je základom príbehu lásky k imaginárii, ktoré sa odohráva v lontane terre d'oltremare. La geografia della trama è molto esotica: in ogni azione lo spettatore viene trasportato in una nuova parte del mondo: nella prima uscita "Il turco generoso" - in Turchia, nella seconda uscita "Incas peruviani" - in Terza Uscita in la Il Festival dei Fiori Persiani“ (o „Fiori“) – v Perzii. La quarta versione, “Savages”, fu aggiunta dal compositore solo nel 1736. Quest image porta lo lo spettatore agli indiani del Nord America.
Il vero eroe dell'opera-baletto è un “uomo naturale” nello spirito di J.-J. Rousseau alebo Claude Helvetius. Turchi, persiani, inca peruviani e selvaggi americani che ballano galanti rigaudons e gavotte al ritmo di musica deliziosamente idilliaca sono portatori della più alta virtù morale di cui parlava Diderot: “Sono pronto stralorèla vizitka barcom della urbana" . I "sembrano costituire un esempio di galanteria per l'Europa, espresso nella nobiltà dei sentimenti, nel coraggio, nel generosità - quelle qualità che determinano la "galantezza" nel comportamento humano.
„Galant India“ nie je okamžite získaná, ale nie je definitívna. Pôvodný názov "Vittorie galanti", ktorý sa nachádza v samostatnom archíve opery v Parigi. Následné, Rameau ribattezzò „Gallant Victories“ s prívlastkom „India“ na l’occasione. A quel tempo, la parola "India" (esatto, al plurale) era consuetudine riferirsi a terre lontane d'oltremare e paesi esotici sconosciuti che sembravano agli europei fonti inesauribili di ricchezza, lusso. e piacere.
Il genere e lo stile di questa partitura determinarono in gran parte lo sviluppo del teatro di balletto francese. Secondo Debussy, nelle opere di Rameau è nata una tradizione, intessuta "di incantevole fragile tenerezza, chiarezza di espressione dei sentimenti, precisione e compostezza della form - qualità inerenti allo spirito francese."

Libreto.

Palazzo e Giardino di Ebe.

La tenera Ebe, la dea della giovinezza, chiama a sé gli amanti... Ebe li invita a divertirsi tra giochi e musica: essi, rispondendo alla sua chiamata, ballano. Si tratta dei giovani di quattro nazioni: Francia, Italia, Spagna a Polonia. Mezzo della celebrazione appare la dea della battaglia Bellona,​​sorella di Marte, accompagnata da trombe and tamburi. Chiama a giovani guerrieri alle imprese militari. Ebe viene sconfitta e chiede aiuto a Cupido, che con il suo seguito discende dal cielo. Ebe e Cupido sono convinti di non poter restituire i giovani che hanno lasciato i loro “paradisi pacifici”; il loro incantesimo si sta indebolendo in Europe. E poi Cupido decision di mandare i suoi servi nei “paesi più remoti” delle Indie per stabilire lì a suoi nuovi possedimenti.

Primo ingresso.

Il giardino di Pasha Osman, con il mare sullo sfondo. La francese Emilia è alla mercé di Osman, che è appassionatamente innamorato di lei. Gli spiega le ragioni del suo rifiuto: dalla vacanza in onore del suo fidanzamento, è stata rapita dai pirati del mare e qualche tempo dopo venduta a Osman. Emilia ha deciso di restare fedele fino alla morte al suo prescelto, che la reflecta scomparsa. Osman deluso lascia l'Emilia. Una tempesta si scatena in mare e trascina a riva una nave, dalla quale sbarcano gli schiavi. Sperando di incontrare un connazionale, Emilia má avvicina a uno degli uomini, che si scopre essere il suo amato Valer. Dice che con il permesso della sua padrona, che però non aveva mai visto, ha percorso tutte le rive per trovarla. Emilia a Valera scoprono che Osman è questo proprietario. Mentre Valer si vede sul punto di realizzare i suoi desideri, Emilia gli rivela che anche lei è schiava di Osman e lui insiste per soddisfare i suoi desideri. Tuttavia, Osman sorprende entrambi gli amanti, perché invece della punizione prevista, unisce le mani di Emilia e Valera, in cui entrambi and francesi inizialmente vedono solo un gioco di rawltà orientale. Tuttavia, Osman dissipa questo malinteso: lui stesso un tempo era uno schiavo, ma poi fu riscattato e liberato da Valer, che non aveva visto di persona. Teraz máte konečnú príležitosť na zváženie. Gli innamorati, ricoperti di doni, si preparano a salpare per la loro terra natale.

Secondo ingresso.

Deserto del Perù, so sopkou na pozadí. La reale peruviana Fani ama il conquistatore spagnolo Carlos, che sta cercando di believerla a lasciare la sua tribù con lui. Ma Fani esita, incapace di rompere con le usanze dei suoi antenati. Guascar, som sacerdote del Sole, segretamente innamorato di Fani, obliekajú sa podľa Dio Solea podľa pravidiel pre námornú spoločnosť Fani. Ma per Fani il piano di Guascar è chiaro e lei gli resiste. Si apre il Festival del Sole (divertimento). All'improvviso inizia un terremoto e dal vulcano si alzano fuoco e fumo. La folla a disperde inorridita. Anche Fani vuole scappare, ma Guascar la ferma. Le dice che questo fenomeno naturale è un segno divino. Ma anche di questo Fani non è convinto. Carlos sa oblieka a hrá s Guask-ru con un pugnale. Spiega a Fani che il terremoto è stato inscenato: per ordine di Guascar, un pezzo di roccia è stato gettato nel cratere del vulcano. Mentre Carlos e Fani a giurano amore eterno, un sopka erutta a un'enorme pietra seppellisce Guascar.

Terzo ingresso.

Giardini del Palazzo di Ali. Il principe persiano Takmas, travestito da mercante, è entrato nel giardino del suo preferito Ali, che ha una schiava, Zaira. Takmas è innamorato di lei e vorrebbe scoprire i suoi veri sentimenti. Dal monologo ascoltato di Zaira, Takmas apprende che è aperta ai sentimenti d'amore. Obchodná imaginácia a ponuka prichádza avvocato. Ali, da parte sua, è innamorato della schiava di Takmas Fatima, che, vestita da schiava polacca, è entrata nel giardino per gli stessi scopi di Takmas. Takmas, vedendola, la prende per una rivale e con rabbia attacca lo “schiavo polacco” con un pugnale. Nello stesso tempo, il velo del “mercante” svela per un attimo il suo volto: Fatima riconosce il maestro e si alza in piedi. Si apre Takmas. Ali implora pietà per la sua amata, cosa alla quale Takmas è prontamente d'accordo, poiché in questo momento Zaira gli confezna il suo amore segreto. Inizia la Festa dei Fiori: Borea crea un temporale, durante il quale solo la Rosa rimane intatta. Borea vola via. Appare Zefiro e raccoglie a fiori piegati dal temporale.

Quarto ingresso.

Foresta vicino ai posedimenti francesi e spagnoli nel Nord America. L'indiano Adario sa pripravuje na festival della Pace. Quando il francese Damon e lo spagnolo Alvar, entrambi innamorati della figlia del capo Winter, si avvicinano, Adario si nasconde e osserva ciò che accade. Alvar sta valutando sa portare Winter con sé v Európe. Damon, avendo una bassa názor della costanza dell'amore dei selvaggi, conta a sua volta sul favore di Winter. Appare l'inverno e gli europei le offrono di sceglierne uno. Winter esalta i benefici di una culture dell'amore basata sull'etichetta e sui giochi galanti, che ciascuno degli europei prende sul personale. Ognuno di loro canta le virtù dell'amore inerenti alla propria nazione. Tuttavia, Winter rifiuta entrambi: secondo lei lo spagnolo ama troppo e il francese, al contrario, troppo poco. A questo punto Adario esce dal suo nascondiglio e Winter lo presenta come l'uomo che lei preferirebbe a qualsiasi europeo. Damon a Alvar sono feriti. Adario e Winter celebrano il loro trionfo sul "popolo civilizzato". Inizia il Festival della Pace, al quale partecipano indiani e francesi. Čo sa týka škvŕn, uzatvárajú sa s ciacconou, balata da tutti a popoli dell'India.

È passato quasi un anno e non sono nemmeno arrivato al ventesimo traguardo. C'è qualcosa za cui lottár.

Quindi, Jean-Philippe Rameau, "I galanti dell'India". Opera-baletto, composta da cinque parti different, unite da un'unica trama, inizia con una disputa tra due dee: Ebe e Bellona sul tema "Amore o guerra?" Ebe a Cupido sono tristi perché nessuno ha bisogno dell'amore in Europe a rivolgono la loro attenzione alle "Indie": occidentali e orientali. E poi i viaggi in Turchia (un ricco turco contro una bella e casta francese), Perù (una principessa Inca e un conquistatore contro un prete insidioso), Perzia (due amici sono innamorati l'uno degli schiavi dell'altro, uno degli amici è un principe, e uno degli schiavi è principessa) e Severná Amerika (la figlia di un leader con discussioni sui valori europei in amore (!) e tre appassionati contendenti: uno spagnolo, un francese e un indiano).
Questa è la séria. È možné vizualizácie un riepilogo.

Un amico meraviglioso mi ha ispirato a conoscere un'insolita opera barocca olhanninen , che stava per ascoltarlo eseguito dal vivo. La ringrazio moltissimo per questo, dal moment che prima non sapevo assolutamente nulla di questo lavoro e sono molto contento di aver visto e sentito questa azione.

Vo Francúzsku, al momento dell'uscita dell'opera, vládne Luigi XV l'Amato. Madame Pompadour, parrucche, fiocchi arruffati, clavicembali...
Entro la fine della terza ora, la musica barocca, decorata con numerosi “riccioli” di melisma, diventa dolorosa come un'enorme torta deliziosa mangiata da sola. Lascia che ti ricordi che un interno barocco assomiglia a questo.

E la musica era esattamente la stessa di quella stanza. Bellissimo. Ma troppo. Ma mi rendevo pienamente conto di quale gigantesco passo avanti avessero fatto i classici, a cominciare da Haydn a Mozart, con la loro musica chiara, leggera e ariosa, rimuovendo all'inferno tutte le dorature extra. E la seconda svolta: l'uso di melodie popolari da parte dei classici ha arricchito la musica e ha permesso di trasmettere con precisione l'atmosfera di ciò che stava accadendo. Adesso mi spiego con degli esempi.

Rameau ha lavorato prima di Mozart e soci, quindi nella sua performance vengono eseguite danze popolari indiane accompagnate da un menuetto. Tuttavia, lo stesso vale per gli dei persiani/turchi/inca/romani. Non sono diversi. Se chiudi gli occhi è impossibile determinare in quale paese si stanno svolgendo gli eventi.

Beh, è ​​​​afascinante, v effetti, senza irónia.

Framemento cantato. È anche molto bello. E nemmeno gli indiani.

Se ascolti in parti (come mangiare una fetta di torta al giorno), le impressioni sono le migliori. Musica meravigliosa, voci divine, immersione nell'epoca, soprattutto perché la produzione che ho visto era realizzata in stile antico. Nie je k dispozícii kompletná verzia na Youtube, toto je ovviamente, toto je iné na tomto webe.

Jean-Philippe Rameau / Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes / I galanti dell'India

Jean-Philippe Rameau(fr. Jean-Philippe Rameau; 25 settembre 1683, Digione - 12 settembre 1764, Parigi) - Compositore e teorico musicale francese dell'era barocca.

Figlio di un organista, conosceva la musica prima di saper leggere. Ha studiato in una scuola dei gesuiti. All'età di 18 anni, suo padre lo mandò in Italy per migliorare la sua educazione musicale a Milano. Ritornato, a to ako huslista, orchester v Montpellier a prestò servis, ako organista v Digione, Clermont-Ferrand a Lione. Dal 1722 si stabilný a Parigi. Scrisse per i teatri parigini, composition musica sacra e profana e dal 1745 divenne compositore di corte.

Rameau è autore di tre raccolte di brani per clavicembalo (1706, 1724, 1727) e di cinque “concerti” per clavicembalo, violino e viola da gamba (la raccolta fu pubblicata nel 1741), contenenti di caraetter e brillant brani Tieto otázky sú známe zo sono Tamburine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux a Le Rappel des oiseaux. I brané na kľúčovú úlohu v laboratóriu tvorivého skladateľa Rameau, luogo di esperimenti nel campo dell'armonia, del ritmo a della struttura. Ad esempio, le commedie “I selvaggi” (Les sauvages) a “I ciclopi” (Les Cyclopes) sono insolitamente kreatívne v termini di impiego della modalità tonale, e il pezzo “Enarmonico” (L'Enharmonique primiè uno de de modulazione enharmonica nella storia della musica.

Rameau creò un nuovo stile operistico, i cui capolavori furono le sue tragedie liriche “Ippolito e Arisia” (1733), “Castore e Polluce” (1737), Zoroastro (en: Zoroastre, 1749). Operný balet „The Gallants of India“ è riconosciuta come l’apice della creatività musicale a scenica di Rameau Gli Indiani Galanti) (prima: 1735, Opera di Parigi, coreografo M. Blondie), riscuotendo ancora oggi successo tra registi, artisti e pubblico.

India galante,Anche India galante(fr. Gli Indiani Galanti) è un'opera-balletto del compositore barocco francese Jean-Philippe Rameau, script su libreto del dramataturgo francese, contemporaneo di Rameau, Louis Fuzelier. Baletná opera a komposta da Prologo e quattro entre(uscite o imagini).

"Gallant India" (1735) è il primo dei sei grandi balletti d'opera di Ramoi ed è l'opera teatrale più famosa del suo tempo. Pôvodné prvé vydanie opery z 23. augusta 1735 v Paríži, podľa skutočnej hudobnej akadémie.

Quando Rameau iniziò a lavorare in "India galante", in the general "opera-balletto" era and divertissement coregraphico (francúzsky francúzsky. rozptýlenie, letteralmente - divertimento, intrattenimento), costituito da different scene eterogenee con trame different, che, tuttavia, erano unite da un concetto comune. L'elemento drammatico nell'opera era minimo ed era localizato in piccoli ensemble, recitativi e arie.

La scelta del compositore di un the tema così “alla moda” per la sua prima opera-balletto non può essere definita casuale. Il tema della trama - una finzione stravagante o una fantasia esotica - doveva essere progettato in modo decorativo nel modo più magnifico, elegante, elegante, abbagliante possibile, in una parola - per corrispondere allo spirito di galante dellaita a di di Luigi XV. Erano proprio tali trame che corrispondevano pienamente allo stile dominante dell'epoca: il rococò e, di regola, erano la base dell'opera-baletto.

Libreto „Gallant India“ je základom príbehu lásky k imaginárii, ktoré sa odohráva v lontane terre d'oltremare. La geografia della trama è molto esotica: in ogni azione lo spettatore viene trasportato in una nuova parte del mondo: nella prima uscita "Il turco generoso" - in Turchia, nella seconda uscita "Incas peruviani" - in Terza Uscita in la Il Festival dei Fiori Persiani“ (o „Fiori“) – v Perzii. La quarta versione, “Savages”, fu aggiunta dal compositore solo nel 1736. Quest image porta lo lo spettatore agli indiani del Nord America.

Il vero eroe dell'opera-baletto - "uomo naturale" nello spirito di J.-J. Rousseau alebo Claude Helvetius. Turchi, persiani, inca peruviani a selvaggi americani, che danzano galanti rigaudons a gavotte al ritmo di musica deliziosamente idilliaca, sono portatori della più alta virtù morale di cui parlava Diderot: "Sono pronto a scommetere, "che la loro barbarie è meno feroce della nostra civiltà urbana". I "sembrano costituire un esempio di galanteria per l'Europa, espresso nella nobiltà dei sentimenti, nel coraggio, nel generosità - quelle qualità che determinano la "galantezza" nel comportamento humano.

„Galant India“ nie je okamžite získaná, ale nie je definitívna. Pôvodný názov "Vittorie galanti", Può essere visto su un manoscritto conservato negli archivi dell'Opera di Parigi. Nasledujúci, Rameau ribattezzò „Vittorie Galanti“ na essere più adatto all’occasione. "India". A quel tempo, la parola "India" (esatto, al plurale) era consuetudine riferirsi a terre lontane d'oltremare e paesi esotici sconosciuti che sembravano agli europei fonti inesauribili di ricchezza, lusso. e piacere.

Il genere e lo stile di questa partitura determinarono in gran parte lo sviluppo del teatro di balletto francese. Secondo Debussy, nelle opere di Rameau nasce, intreccia una tradizione "dall'incantevole fragile tenerezza, la chiarezza dell'espressione dei sentimenti, la precisione e la compostezza della forma - qualità inerenti allo spirito francese". V štýle Rameau, orientálneho smeru „Gallantskej Indie“ sa líši od štýlového štýlu francúzskej hudby baletu. Nel 19° secolo, vividi esempi di "balletto orientale" furono creati da F. Burgmuller ("Peri"), J. Offenbach ("Butterfly") a E. Lalo ("Namuna"). Nel XX secolo, a “balletti orientali” píšu P. Dukas (“Peri”), A. Roussel (”Padmavati”) a C. Debussy (”Kamma”).

Prima Prvá verzia L'opera-baletto “Gallant India” - in due rappresentasioni con prologo - ebbe luogo and Parigi, presso l'Accademia reale di musica e danza, 23. augusta 1735. E solo cinque giorni dopo, 28. august, mesiac 1735 prima Vydanie Seconda-V tre uscite con Prolog. Le prime rappresentazioni della brillante opera di J.-F. Ramo passò, tuttavia, con risultati più che modesti e senza successo evidente. Le "carenze" nella trama hanno portato gli spettatori a sconcerto e confusione. A loro volta, kritizujú hanno accusato l'autore del libreto, Louis Fuselier, della mancanza di una storia d'amore elaborata a dello sviluppo senza pretese della trama. A Rameau, a differentenza di Fuselier, venne rimproverata l'estrema difficoltà della sua musica e, di conseguenza, la sua difficoltà a percepirla. Tuttavia, nostante l'accoglienza kontrastante, il pubblico è rimasto molto colpito dalle scenery di Giovanni Niccolò Servandoni. Kostýmy lussuosi, paesaggi straordinari a dispositivi meccanici senza precedenti hanno in grand parte “salvato” la prima production di “The Gallant Indies”. Secondo uno dei suoi contemporanei, lo era "lo spettacolo più magnifico che sia mai apparso sul palcoscenico teatrale...".

Vyšiel z 10. marca 1736 terzo prima dello spettacolo - in Terza edizione: È stata aggiunta la quarta uscita "Savages", che è stata immediatamente accolta calorosamente dal pubblico. Podľa verzie J.-F. Rameau ha preso in prestito la musica dalla sua composizione critta in precedens and Molto Popolare: il rondò “Les Sauvages” dalla Suite per clavicembalo (1726-27) (fr. Nouvelles suite de pièces de clavecin - Suita in sol minore ).

Nel corso del tempo, l'atteggiamento del pubblico nei confronti dell'opera e del balletto è cambiatoradikalmente. Nelle note superstiti di Louis de Cahusac, libretista della maggior parte delle opere di J.-F. Ramo, in un primo momento lo si afferma direttamente "..."Galant India" je neodolateľnou súčasťou komplexu; la maggior parte del pubblico lasciava il teatro con esclamazioni di protesta, rifiutando la musica sovraccarica di sedicesimi, tra i quali l'orecchio non aveva più nulla me si cui... dopo, tutti le arie dall'ouverture all'ultima gavotta erano cantate e conosciute da tutti..."

La composizione e la brillantezza della compagnia di attori hanno giocato un ruolo vitale per il pubblico, in alcuni casi più importante della performance stessa ed è stata, a suo modo, una garanzia del successo della composizione eseguita.

Poiché nell'opera-baletto una funzione più significativa e importante - spettacolare e divertente - veniva svolta dalla parte coreografica, J.-F. Rameau ha seguito meticolosamente le istruzioni e i desideri del suo librettista. Fin dalle prime battute del Prologo, alterna e contrappone due tipi di melodie, corrispondenti nel nel balletto alla rappresentazione teatrale in coppia. Príďte, ad esempio, v jednej scéne z Prologa: il tema dei giovani innamorati al seguito di Bellona, ​​​​che ha chiamato tutti sotto la sua bandiera, si intreccia e si alterna con il il tema delle ragazze che cercano di trattenere loro amanti. .

Il gruppo di ballo era composto da artisti di different età, solitamente dai tredici ai diciotto anni. Dalla soluzione drammatica della trama dipendeva l'apparizione e la partecipazione alla scena di ballerini di un'epoca o di un'altra .

Prvotriedne produkty „Gallant India“, nôta z fontov dorazí do noi, slávni umelci a popolari ampiamente conosciuti fuori dalla Francia, obľúbené pubblico:

• Pierre de Jélyotte è un debuttante recente; è rapidamente salito ai vertici dell'Olimpo del canto, diventando da un giorno all'altro un idolo del pubblico e uno dei cantanti più famosi del secolo. Nell'opera-baletto “Gallant India” P. Geliott è stato impegnato in tre ruoli contemporaneamente: Valéra (Il generoso turco), Don Carlos (Perù) a Damon (I selvaggi).
• Mlle Marie Pelisier (francúzština)Marie Pélissier) è un cantante eccezionale e allo stesso tempo un fan entusiasta, ardentemente devoto alla musica di J.-F. Rameau, diventata famosa per la sua interpretazione unica dei ruoli di Winter (Divoši) ed Emily (Štedrý Turek);
• Signor Jean Doun (francúzsky)Jean Dun "figlio") - è stato inimitabile nei ruoli di Osman Pasha ("Il generoso turco") a Don Alvar ("I selvaggi").
• Mlle Marie Sallé è una ballerina eccezionale che ha giustamente ricevuto il soprannome di Tersicore di Francia e ogni volta il pubblico aspettava con il fiato sospeso l'apparizione della sua preferita. Nella terza edizione del "Gallant India" ("Festival dei fiori persiani") il numero di Mlle Salle è stato accolto e salutato con applausi. È stato uno dei numeri più spettacolari dell'opera, conquistando il riconoscimento e l'amore del pubblico. Marie Salle è diventata famosa na il suo approccio innovative alla performance di danza come “atto di danza”. ''danza d'azione''), in cui la trama e il contenuto hanno giocato un ruolo non meno importante della bellezza e della grazia dei movimenti. Marie Salle ha anche contribuito attivamente alla diffusione e alla più ampia introduzione del balletto negli spettacoli teatrali pantomíma(sia drammatico, che esprime affetti e desideri, sia eccentrico, che ravviva la messa in scena).
• Louis Dupré je profesionálnym balerínom, jadrom a insegnante del suo tempo.

Musette v Rondea

Danse des Sauvages

Storia della creazione

Quando Rameau iniziò a lavorare in "Gallant India", in the general "opera-balletto" era and divertissement coregraphico (pod francúzskou francúzštinou. rozptýlenie, letteralmente - divertimento, intrattenimento), costituito da different scene eterogenee con trame different, che, tuttavia, erano unite da un concetto comune. L'elemento drammatico nell'opera era minimo ed era localizato in piccoli ensemble, recitativi e arie.

La scelta del compositore di un the tema così “alla moda” per la sua prima opera-balletto non può essere definita casuale. Il tema della trama - una finzione stravagante o una fantasia esotica - doveva essere progettato in modo decorativo nel modo più magnifico, elegante, elegante, abbagliante possibile, in una parola - per corrispondere allo spirito di galante dellaita a di di Luigi XV. Erano proprio tali trame che corrispondevano pienamente allo stile dominante dell'epoca: il rococò e, di regola, erano la base dell'opera-baletto.

Libreto „Gallant India“ je základom príbehu lásky k imaginárii, ktoré sa odohráva v lontane terre d'oltremare. La geografia della trama è molto esotica: in ogni azione lo spettatore viene trasportato in una nuova parte del mondo: nella prima uscita “Il generoso turco” - v Turci, nella seconda uscita “Incas peruviani” - v Peru e in la “ Il Festival dei Fiori Persiani“ (alebo „Fiori“) – v Perzii. La quarta versione, “Savages”, fu aggiunta dal compositore solo nel 1736. Quest image porta lo lo spettatore agli indiani del Nord America.

„Galant India“ nie je okamžite získaná, ale nie je definitívna. Pôvodný názov "Vittorie galanti", Può essere visto su un manoscritto conservato negli archivi dell'Opera di Parigi. Nasledujúci, Rameau ribattezzò „Vittorie Galanti“ na essere più adatto all’occasione. "India". A quel tempo, la parola "India" (esatto, al plurale) era consuetudine riferirsi a terre lontane d'oltremare e paesi esotici sconosciuti che sembravano agli europei fonti inesauribili di ricchezza, lusso. e piacere.

Spettacoli v anteprime

Frontespizio dell'opera-baletto di J.-F. Rameau "L'India galante", 1735

Nel corso del tempo, l'atteggiamento del pubblico nei confronti dell'opera-baletto "Gallant India" è cambiatoradimente. Nelle note superstiti di Louis de Cahusac, libretista della maggior parte delle opere di J.-F. Ramo, in un primo momento lo si afferma direttamente „...„Galantská India“ sembrava unresistibilmente complessa; La maggior parte del pubblico lasciò il teatro con esclamazioni di protesta, rifiutando la musica sovraccarica di sedicesimi, tra i l'orecchio non aveva più nulla su cui appoggiarsi... Sei mesi dopo, tutte le arie all furono cantate e conosciuto da tutti...“ .

Primi interpreti

Il gruppo di ballo era composto da artisti di different età, solitamente dai tredici ai diciotto anni. Dalla soluzione drammatica della trama dipendeva dall'aspetto e dalla partecipazione dei ballerini di un'età o di un'altra nella scéna.

Prvotriedne produkty "Gallant India", znamenitá poznámka z fonti giunte fino a noi, presentavano artisti famosi a popolari ampiamente conosciuti fuori dalla Francia, obľúbené z pubblico:

Caratteri

Libreto

La tenera Ebe, la dea della giovinezza e della bellezza, invita gli amanti nei suoi boschi per gioia e piacere. Iniziano le danze. Ma poi si sentono tamburi a trombe: nel bel mezzo della festa appare Bellona, ​​​​dea della guerra a sorella di Marte, accompagnata da guerrieri. Chiama tutti sotto la sua bandiera, promettendo gloria e onore ai guerrieri. I giovani, soccombendo alle promesse di Bellona, ​​​​si avvicinano a lei. Ebe viene sconfitta, chiede aiuto a Cupido. Discende sulle nuvole, accompagnato da un seguito di amorini armati di frecce, come lui. Alcuni di loro tengono torce, altri alzano stendardi d'amore. Ebe e Cupido sono convinti che in Europa il loro incantesimo sia indebolito: non possono restituire i giovani che hanno lasciato i loro “paradisi pacifici”. E poi Cupido rozhodne di inviare a suoi fedeli servitori in tutte le direzioni del mondo, oltre l'Europa - nei paesi più remoti delle "Indie", per stabilire lì i suoi nuovi possedimenti.

Uscita uno: "Il generoso turco." Giardini di Osman Pasha che si affacciano sulla riva del mare.

La giovane francese Emilia langue prigioniera di Osman Pasha. È appassionatamente innamorato di lei e la believe ad accettare il suo amore. Lei rifiuta la sua proposta, spiegando il motivo del suo rifiuto: si scopre che è stata rapita dai corsari proprio durante le vacanze in onore del suo fidanzamento e venduta come schiava a Osman. Emilia ha promesso di rimanere fedele alla sua prescelta Valera, che la ohľadu na porovnávanie e che lei vážená morta, di rimanere fedele fino alla sua morte. Osman, rattristato dal rifiuto, lascia l'Emilia.

Quando Rameau iniziò a lavorare in "Gallant India", in the general "opera-baletto" era and divertissement coreografico (dal francese divertissement, letteralmente - divertimento, intrattenimento), composte of the different sceneee eterogenee with trame different, unite and concetto concetto. L'elemento drammatico nell'opera era minimo ed era localizato in piccoli ensemble, recitativi e arie.
La scelta del compositore di un the tema così “alla moda” per la sua prima opera-balletto non può essere definita casuale. Il tema della trama - una finzione stravagante o una fantasia esotica - doveva essere progettato in modo decorativo nel modo più magnifico, elegante, elegante, abbagliante possibile, in una parola - per corrispondere allo spirito di galante dellaita a di di Luigi XV. Erano proprio tali trame che corrispondevano pienamente allo stile dominante dell'epoca: il rococò e, di regola, erano la base dell'opera-baletto.

Libreto „Gallant India“ je základom príbehu lásky k imaginárii, ktoré sa odohráva v lontane terre d'oltremare. La geografia della trama è molto esotica: in ogni azione lo spettatore viene trasportato in una nuova parte del mondo: nella prima uscita "Il turco generoso" - in Turchia, nella seconda uscita "Incas peruviani" - in Terza Uscita in la Il Festival dei Fiori Persiani“ (o „Fiori“) – v Perzii. La quarta versione, “Savages”, fu aggiunta dal compositore solo nel 1736. Quest image porta lo lo spettatore agli indiani del Nord America.
Il vero eroe dell'opera-baletto è un “uomo naturale” nello spirito di J.-J. Rousseau alebo Claude Helvetius. Turchi, persiani, inca peruviani e selvaggi americani che ballano galanti rigaudons e gavotte al ritmo di musica deliziosamente idilliaca sono portatori della più alta virtù morale di cui parlava Diderot: “Sono pronto stralorèla vizitka barcom della urbana" . I "sembrano costituire un esempio di galanteria per l'Europa, espresso nella nobiltà dei sentimenti, nel coraggio, nel generosità - quelle qualità che determinano la "galantezza" nel comportamento humano.
„Galant India“ nie je okamžite získaná, ale nie je definitívna. Pôvodný názov "Vittorie galanti", ktorý sa nachádza v samostatnom archíve opery v Parigi. Následné, Rameau ribattezzò „Gallant Victories“ s prívlastkom „India“ na l’occasione. A quel tempo, la parola "India" (esatto, al plurale) era consuetudine riferirsi a terre lontane d'oltremare e paesi esotici sconosciuti che sembravano agli europei fonti inesauribili di ricchezza, lusso. e piacere.
Il genere e lo stile di questa partitura determinarono in gran parte lo sviluppo del teatro di balletto francese. Secondo Debussy, nelle opere di Rameau è nata una tradizione, intessuta "di incantevole fragile tenerezza, chiarezza di espressione dei sentimenti, precisione e compostezza della form - qualità inerenti allo spirito francese."

Libreto.

Palazzo e Giardino di Ebe.

La tenera Ebe, la dea della giovinezza, chiama a sé gli amanti... Ebe li invita a divertirsi tra giochi e musica: essi, rispondendo alla sua chiamata, ballano. Si tratta dei giovani di quattro nazioni: Francia, Italia, Spagna a Polonia. Mezzo della celebrazione appare la dea della battaglia Bellona,​​sorella di Marte, accompagnata da trombe and tamburi. Chiama a giovani guerrieri alle imprese militari. Ebe viene sconfitta e chiede aiuto a Cupido, che con il suo seguito discende dal cielo. Ebe e Cupido sono convinti di non poter restituire i giovani che hanno lasciato i loro “paradisi pacifici”; il loro incantesimo si sta indebolendo in Europe. E poi Cupido decision di mandare i suoi servi nei “paesi più remoti” delle Indie per stabilire lì a suoi nuovi possedimenti.

Primo ingresso.

Il giardino di Pasha Osman, con il mare sullo sfondo. La francese Emilia è alla mercé di Osman, che è appassionatamente innamorato di lei. Gli spiega le ragioni del suo rifiuto: dalla vacanza in onore del suo fidanzamento, è stata rapita dai pirati del mare e qualche tempo dopo venduta a Osman. Emilia ha deciso di restare fedele fino alla morte al suo prescelto, che la reflecta scomparsa. Osman deluso lascia l'Emilia. Una tempesta si scatena in mare e trascina a riva una nave, dalla quale sbarcano gli schiavi. Sperando di incontrare un connazionale, Emilia má avvicina a uno degli uomini, che si scopre essere il suo amato Valer. Dice che con il permesso della sua padrona, che però non aveva mai visto, ha percorso tutte le rive per trovarla. Emilia a Valera scoprono che Osman è questo proprietario. Mentre Valer si vede sul punto di realizzare i suoi desideri, Emilia gli rivela che anche lei è schiava di Osman e lui insiste per soddisfare i suoi desideri. Tuttavia, Osman sorprende entrambi gli amanti, perché invece della punizione prevista, unisce le mani di Emilia e Valera, in cui entrambi and francesi inizialmente vedono solo un gioco di rawltà orientale. Tuttavia, Osman dissipa questo malinteso: lui stesso un tempo era uno schiavo, ma poi fu riscattato e liberato da Valer, che non aveva visto di persona. Teraz máte konečnú príležitosť na zváženie. Gli innamorati, ricoperti di doni, si preparano a salpare per la loro terra natale.

Secondo ingresso.

Deserto del Perù, so sopkou na pozadí. La reale peruviana Fani ama il conquistatore spagnolo Carlos, che sta cercando di believerla a lasciare la sua tribù con lui. Ma Fani esita, incapace di rompere con le usanze dei suoi antenati. Guascar, som sacerdote del Sole, segretamente innamorato di Fani, obliekajú sa podľa Dio Solea podľa pravidiel pre námornú spoločnosť Fani. Ma per Fani il piano di Guascar è chiaro e lei gli resiste. Si apre il Festival del Sole (divertimento). All'improvviso inizia un terremoto e dal vulcano si alzano fuoco e fumo. La folla a disperde inorridita. Anche Fani vuole scappare, ma Guascar la ferma. Le dice che questo fenomeno naturale è un segno divino. Ma anche di questo Fani non è convinto. Carlos sa oblieka a hrá s Guask-ru con un pugnale. Spiega a Fani che il terremoto è stato inscenato: per ordine di Guascar, un pezzo di roccia è stato gettato nel cratere del vulcano. Mentre Carlos e Fani a giurano amore eterno, un sopka erutta a un'enorme pietra seppellisce Guascar.

Terzo ingresso.

Giardini del Palazzo di Ali. Il principe persiano Takmas, travestito da mercante, è entrato nel giardino del suo preferito Ali, che ha una schiava, Zaira. Takmas è innamorato di lei e vorrebbe scoprire i suoi veri sentimenti. Dal monologo ascoltato di Zaira, Takmas apprende che è aperta ai sentimenti d'amore. Obchodná imaginácia a ponuka prichádza avvocato. Ali, da parte sua, è innamorato della schiava di Takmas Fatima, che, vestita da schiava polacca, è entrata nel giardino per gli stessi scopi di Takmas. Takmas, vedendola, la prende per una rivale e con rabbia attacca lo “schiavo polacco” con un pugnale. Nello stesso tempo, il velo del “mercante” svela per un attimo il suo volto: Fatima riconosce il maestro e si alza in piedi. Si apre Takmas. Ali implora pietà per la sua amata, cosa alla quale Takmas è prontamente d'accordo, poiché in questo momento Zaira gli confezna il suo amore segreto. Inizia la Festa dei Fiori: Borea crea un temporale, durante il quale solo la Rosa rimane intatta. Borea vola via. Appare Zefiro e raccoglie a fiori piegati dal temporale.

Quarto ingresso.

Foresta vicino ai posedimenti francesi e spagnoli nel Nord America. L'indiano Adario sa pripravuje na festival della Pace. Quando il francese Damon e lo spagnolo Alvar, entrambi innamorati della figlia del capo Winter, si avvicinano, Adario si nasconde e osserva ciò che accade. Alvar sta valutando sa portare Winter con sé v Európe. Damon, avendo una bassa názor della costanza dell'amore dei selvaggi, conta a sua volta sul favore di Winter. Appare l'inverno e gli europei le offrono di sceglierne uno. Winter esalta i benefici di una culture dell'amore basata sull'etichetta e sui giochi galanti, che ciascuno degli europei prende sul personale. Ognuno di loro canta le virtù dell'amore inerenti alla propria nazione. Tuttavia, Winter rifiuta entrambi: secondo lei lo spagnolo ama troppo e il francese, al contrario, troppo poco. A questo punto Adario esce dal suo nascondiglio e Winter lo presenta come l'uomo che lei preferirebbe a qualsiasi europeo. Damon a Alvar sono feriti. Adario e Winter celebrano il loro trionfo sul "popolo civilizzato". Inizia il Festival della Pace, al quale partecipano indiani e francesi. Čo sa týka škvŕn, uzatvárajú sa s ciacconou, balata da tutti a popoli dell'India.