Ciò che è mostrato nel dipinto di Pablo Picasso: gli amanti. Pablo Picasso e le sue sette donne protagoniste

L'artista più costoso e scioccante della storia continua a scioccare il pubblico anche dopo la sua morte

135 anni fa, il 25 ottobre, a Malaga, in Spagna, un'insegnante d'arte e casalinga diede alla luce il loro primo figlio, che si chiamava Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio RUIS e PICASSO . Dopo qualche tempo, il mondo lo riconoscerà come un artista ecccezionale. I critici d'arte inizieranno a discutere il grado di talento e lo stile della pittura, a dare nomi ai periodi di creatività e a calcolare quanto potrebbe costare questo o quel dipinto. Ma se Pablo non avesse avuto un'altra brillante capacità, forse non avrebbe raggiunto le vette.

Pablo Picasso prende presto in mano una matita e fa subito progressi nel disegno. Ma per molto tempo non riesce a imparare a leggere e scrivere, né a padroneggiare le operazioni aritmetiche più semplici. Ai genitori amorevoli non importa; ammirano le capacità artistiche del figlio e lo lodano incessantemente, coltivando gradualmente nel loro bambino l'autostima di una star esagerata. All'età di nove anni, Pablo dipinse il suo primo dipinto ad olio serio, a 13 anni imparò le gioie del sesso in un bordello locale e ne divenne un frequentatore abituale. Nella lunga vita dell'artista, questi due percorsi diventeranno i principali.

Il comportamento e il carattere di Picasso sembrano essere stati copiati da un classico libro di testo di psicologia. Adorato dalla madre e cresciuto da due zie, era abituato alle donne, pronte a soddisfare ogni capriccio, senza mai offendersi e vivendo solo per lui. Pertanto, identifica inequivocabilmente tra il gentil sesso coloro che si dissolveranno completamente in lui. Traendo energia dai piaceri sessuali e dalla sottomissione morale, la riversa sulla tela. E butta via la musa perché inutile, trovando una nuova vittima.

Per me esistono solo due tipi di donne: le dee e i rifiuti”, afferma l’artista. E dimostra la teoria nella pratica, trasformando la prima nella seconda con la facilità di un creatore.

Pablo in Giovanni

Primo amore: i coetanei

All'età di 19 anni, Picasso contrasse la sifilide e, di conseguenza, un'impotenza sessuale temporanea. Un anno dopo, è sopraffatto dalla depressione: rimane sbalordito dal suicidio del suo amico del cuore, eterno compagno di bevute e compagno di bordello Carlos Casagemas. Nel 1901 Pablo si trasferisce finalmente a Parigi, prende il cognome della madre (Ruiz gli sembra troppo banale) e si stabilisce in una comune di artisti poveri, dove tutto è comune, modelle comprese. Una rimarrà anche incinta, e sembra che sia di Picasso, ma la gravidanza finirà con un aborto spontaneo.

In una serie di infiniti corpi femminili, l'artista metterà infine in risalto la sua coetanea Fernanda Olivier (vero nome Amelie Lang), considerata la prima bellezza del comune. La porterà nel suo laboratorio e non vorrà condividerla con nessun altro. Fernanda dovrà posare per lui o fare sesso con lui. E quando se ne va, siediti tranquillamente a casa: Pablo la rinchiude. Durante il periodo della relazione con Olivier, i dipinti di Picasso inizieranno ad essere acquistati a buon prezzo e la coppia si trasferirà in un appartamento dignitoso. Ma il tempo di questa musa è giunto al termine e un altro è già apparso sul percorso dell’artista.

La felicità è breve: lei ha 27 anni, lui 31

Marcel Humbert è la fidanzata dell'artista polacco Ludwig Markoussis. Ma questo non disturba affatto Picasso. Oltre al fatto che Fernanda lo aspetta a casa. Con Eva – così chiamerà la sua nuova passione – viaggerà per l’Europa. Dipingerà la sua amata nello stile del cubismo, confessandole i suoi sentimenti nei titoli dei dipinti. La relazione durerà circa quattro anni. Eva morirà di tubercolosi. Cosa sarebbe successo loro dopo, se non fosse stato per la morte, nessuno può prevederlo.

Traccia russa: lei ha 26 anni, lui 36

Per due anni interi Pablo non ha costruito una relazione a lungo termine, tornando a uno stile di vita selvaggio. Tuttavia, non è mai stato un marito fedele, ma se ha avuto una donna permanente, almeno ha rallentato.

Nel 1917 si recò a Roma su invito di Sergei Diaghilev per dipingere il sipario e le scene per la successiva produzione del Balletto Russo.

Ho 60 ballerini. Vado a letto tardi. "Conosco tutte le donne di Roma", si vanta Picasso in una lettera alla sua amica di lunga data Gertrude Stein.

E all'improvviso il pittore sembra dimenticare tutte le ballerine, concentrandosi su Olga Khokhlova, un membro diligente ma non eccezionale della troupe, figlia di un ufficiale dell'esercito zarista. Lei, dopo averci pensato un po', ricambia: l'età sta finendo, non diventerà più Anna Pavlova.

Stay attento, devi sposare delle russe”, avverte Diaghilev ridendo il bel macho spagnolo.

Ride di uno scherzo riuscito, ma non ha il tempo di voltarsi indietro quando si ritrova davanti all'altare della cattedrale ortodossa Alexander Nevsky a Parigi. Durante la luna di miele non si alzano praticamente mai dal letto. All'inizio Pablo è eccitato da tutto: una moglie russa, una vera famiglia, il tutto esaurito, ricevimenti, balli. Nel 1921 nasce il figlio Paulo e tutto finisce lì. La donna con il bambino interessa ormai al pittore solo come modello per il dipinto. Tuttavia, non divorzierà, soprattutto perché, secondo il contratto di matrimonio, in caso di divorzio i beni dovranno essere divisi equamente. Vuole restare sposato, ma lasciarsi ispirare da nuove donne. Olga, ovviamente, non è contenta di questa opzione. Picasso le nasconde le sue avventure finché non nota la giovane Marie-Therese Walter tra la folla parigina.

Donna per i giovedì: lei ha 17 anni, lui 46

La sceneggiatura, elaborata negli anni, è stata applicata a questa ragazza, adattata alla fama ormai caduta.

Sono Picasso! “Insieme realizzeremo grandi cose”, gridò lo strano uomo, stringendo forte la manica di Marie-Therese.

Non conosceva nemmeno nessun Picasso, ma era sbalordita dalla pressuree. Senza permetterle di tornare in sé, Pablo trascinò rapidamente la ragazza a letto, disse che sarebbe venuto da lei il giovedì, e per il resto del tempo era obbligata a rimanergli fedele, preferibilmente senza uscire di casa. L'inesperta Maria Teresa non ebbe la forza di resistere.

Prima ha violentato la donna e poi ha iniziato a lavorare con tripla forza. Questo lo ha reso felice”, ha ammesso molto più tardi.

Nel 1935 nacque sua figlia Maya. Picasso non le darà il suo cognome, ma porterà la sua amante e il figlio alla moglie legale. Ad esempio, sono stanco di voi due, ora capitelo da soli.

Marie-Thérèse Walter porterà la figlia sulle spalle, non potrà sposarsi e si impiccherà quattro anni dopo la morte di Picasso.

Quello che piange: lei ha 29 anni, lui 55

Una giovane donna incredibilmente bella era seduta in un caffè parigino. La sua mano sinistra era appoggiata sul tavolo e nella mano destra, che lampeggiava rapidamente, qualcosa di metallico scintillava. Picasso si avvicinò. La signora le ha infilato un coltello tra le dita. Ha toccato la pelle un paio di volte e ha iniziato a sanguinare, ma non ha prestato attenzione, ha solo accelerato i movimenti. Come può passare un artista così eccentrico?! Inoltre, si scopre che Dora Maar è esperta di arte, ammira i dipinti di Picasso e conosce persino lo spagnolo. È una fotografa ed è pronta a registrare per la storia tutte le fasi della creazione di capolavori, distratta dai piaceri del letto alla prima chiamata del maestro. La star bohémien parigina disprezza le convenzioni e non ha paura degli esperimenti, né nell'arte né a letto.

"Ho battuto Dora, è così più bella quando piange", racconta l'artista ai suoi amici senza ombra di imbarazzo. E spiega: “Per me è una donna che piange.” È proprio questa l'essenza profonda di Dora.

Nel 1945, un sistema nervoso già vulnerabile e una rottura con la persona amata portarono la donna in una clinica psychiatrica, dove fu curata con l'elettroshock allora di moda. Un vecchio amico, lo psichiatra Jacques Lacan, la salvò miracolosamente da lì, ma lei non fu più la stessa.

Invitto: lei ha 21 anni, lui 61

Parigi occupata, 1943. Pablo Picasso cena nel suo Café de Flore preferito con gli amici e Dora Maar. All'improvviso afferra un vaso di ciliegie e, quasi inciampando, corre al tavolo dove una bella donna dalle labbra carnose e dai folti capelli sta trascorrendo la serata. La conversazione casuale si conclude con l’invito a fare un bagno nell’appartamento di Pablo. Un regalo reale per gli anni della guerra. Françoise Gilot, graduate artista, è d'accordo.

Ma non sarà un bersaglio facile. Un donnaiolo esperto userà tutti i suoi trucchi, ma Françoise riderà solo dei suoi tentativi. Dora sarà furiosa di gelosia, ma Picasso sta sempre meno nel suo letto. È assorto nell'eccitazione della caccia: la prossima vittima continua a scappare, sebbene ne abbia già acquisito il corpo. Col tempo riesce a convincere Gilot a trasferirsi da lui, ma si scopre che è la casa di Dora. Poi Pablo opprime la sua amante per diversi anni perché è impegnata con la sua carriera e lui riceve troppo poca attenzione. Usa una tecnica proibita: lo convince che sogna di avere un figlio insieme. Françoise non sa che i bambini non significano nulla per Picasso. Claude nasce nel 1947, Paloma due anni dopo. Le relazioni stanno andando in pezzi. Tuttavia, Françoise ha abbastanza forza per prendere i bambini, scappare dall'artista e iniziare una nuova vita. Si sarebbe sposata due volte, avrebbe scritto un libro di successo sulla sua vita con il maestro e avrebbe creato dipinti che sarebbero stati esposti alla Tate Gallery di Londra.

LORO sono sempre stati belli e giovani. Questo Picasso aveva dapprima diciannove anni, poi trentacinque, cinquanta, settantaquattro, e poi sempre diciassette, ventitré...

La prima di questa fila è stata Fernanda Olivier, una giovane donna dalla figura molto sinuosa, che ha ispirato il maestro a creare l'immagine di una chitarra femminile. Sì, in effetti non ha mai trattato le donne come esseri viventi. Più di una volta l’artista ha affermato di dividere il gentil sesso in “dee” e “zerbini”. Allo stesso tempo, il processo di trasformazione del primo nel secondo è stato un piacere speciale. Ma, stranamente, le donne non hanno opposto resistenza.

In genere era difficile resistere a Picasso: il sangue spagnolo ribolliva, il suo sguardo incredibile lo affascinava e lo costringeva a obbedire. Fernanda

Picasso incontrò questa ragazza insolitamente bella, il cui aspetto poteva essere giustamente attribuito all'ideale di bellezza dell'inizio del secolo, in Francia, o meglio a Parigi, dove il genio si trasferì, sognando segretamente di ottenere fama mondiale. In quel momento entrambi non avevano un soldo a loro nome, ma sembrava che questo fatto non li disturbasse particolarmente - dopotutto erano ancora così giovani.

Anche se, a dire il vero, ognuno di loro aveva ancora qualche esperienza di vita alle spalle. Picasso era già diventato famoso in Spagna, e Fernanda, che i suoi genitori avevano sposato troppo presto con un vecchio, ormai ne aveva abbastanza della sua vita matrimoniale con un uomo che, per giunta, verso la fine della sua vita viaggio, era diventato anche un ritardato mentale.

Fernanda ha affascinato così tanto Picasso con la sua bellezza che è passato impercettibilmente nel suo lavoro dai toni blu cupi al rosa e al blu pallido. Per nove anni interi, l'artista amerà appassionatamente la sua musa ispiratrice e desidererà solo una cosa: stare sdraiata sul divano tutto il giorno, senza fare nulla, e creare un'atmosfera sensuale nel suo studio, che famosi scrittori, poeti e artisti francesi amano volentieri. visitato. Cosa che però le è riuscita molto bene.

"Fernanda con una mantiglia nera." 1905

Pablo Picasso e le sue donne. Le donne hanno sempre adorato Picasso. Non importa quanto possa sembrare scortese, blasfemo e volgare (e lo stesso artista lo ha ammesso), per Picasso c'erano solo 2 categorie di donne: dee e rifiuti. Inchinandosi davanti alle dee, cercò di trasformarle in donne comuni di cui era degno dell'amore. Ma, non distinguendo i mezzitoni, non conoscendo la misura di nulla, compresa la passione, non riconoscendo le posizioni intermedie, prima o poi trasformò ciascuna delle sue “dee” in rifiuti. Secondo i contemporanei, Picasso aveva un'incredibile attrazione sessuale per le donne. E anche - un istinto senza precedenti che consente, tra le numerose "tribù" delle figlie di Eva, di scegliere coloro che ricevono un piacere doloroso dalla sofferenza emotiva, che sono pronti a dissolversi completamente nella persona amata, donandogli la loro energia e vitalità. Nessuno sa quante donne simili fossero nella vita del brillante artista, ma è noto che 7 di loro hanno avuto un'influenza speciale su Pablo, dandogli ispirazione, modellando le sue emozioni e il suo atteggiamento in diversi periodi della sua vita. L'unica passione duratura nella vita di Picasso fu l'arte, e nei suoi rapporti con le donne mostrò sempre incostanza. "Ogni volta che cambio donna, devo bruciare l'ultima." Picasso

La sua prima amante fu Fernanda Olivier (lei aveva 18 anni, lui 23). A Parigi, Pablo Picasso vive in un quartiere povero di Montmartre, in un ostello dove vivevano aspiranti artisti e dove Fernanda Olivier a volte posa per loro. Lì incontra Picasso, diventa la sua modella e la sua fidanzata. Gli amanti vivevano in povertà. La mattina rubavano cornetti e latte. A poco a poco la gente cominciò ad acquistare i dipinti di Picasso.

Pablo Picasso and Fernanda Olivier a Montmartre con i cani. 1904. Vissero insieme per quasi un decennio, e di questo periodo è rimasto un gran numero sia dei ritratti reali di Fernanda che delle immagini generalmente femminili dipinte da lei. Secondo i ricercatori, fu anche il modello per la creazione di “Les Demoiselles d’Avignon”, uno dei dipinti principali di Picasso, un punto di svolta per l’arte del XX secolo. Lei, una ragazza alta e bella dall'aspetto nobile, all'inizio era solo incuriosita dall'“eccentrico spagnolo dagli occhi scintillanti” (il basso Pablo era alto quasi fino alla sua spalla). Ma l'interesse lasciò presto il posto all'amore. E con ogni anno della loro vita insieme, i sentimenti di Fernanda non facevano altro che intensificarsi. Ma il giovane artista ambizioso, pieno di progetti creativi, non aveva tempo per la sua famiglia. Picasso inizia una relazione secondaria. Picasso trascorse nove anni con la sua Prima Donna. Le caratteristiche, la natura, il carattere di Fernanda Olivier sono catturati nelle opere di quel tempo - e questi non sono solo numerosi “ritratti di Fernanda”, ma anche tutte quelle opere in cui la modella vive come “motivo”. Secondo i ricercatori, fu anche il modello per la creazione di “Les Demoiselles d’Avignon”, uno dei dipinti principali di Picasso, un punto di svolta per l’arte del XX secolo. 1. Nudo disteso (Fernanda), 1906 2. Ritratto di Fernanda, 1906 3. Fernanda con mantiglia nera, 1905 4. Ritratto di Fernanda Olivier con velo, 1906 5. Donna con pere (Fernanda), 1909 6." Les Demoiselles d 'Avignone', 1907

Marcel Humbert (Eva Guell) Una volta la scrittrice Gertrude Stein visitò Picasso mentre stava terminando il lavoro sul dipinto “La mia bellezza” (1911). "Non può essere Fernande Olivier", ha risposto immediatamente. In realtà non era Fernanda; la tela raffigurava la donna che occupava il suo posto nel cuore dell'artista: Marcel Humbert. Il dipinto "La mia bellezza" è diventato una sorta di dichiarazione d'amore. Pablo e Marcel si incontrarono nel 1911 al caffè Hermitage di Parigi. Picasso viveva con la sua modella Fernanda Olivier da 9 anni; Marcel era da tempo l'amante dell'artista polacco Louis Marcoussis. Pablo e Marcel si innamorarono e lasciarono le loro antiche passioni. Sono andati in giro per l'Europa per non incontrare nessuno che conoscevano: volevano essere solo loro due. Picasso chiamò la sua amata Eva. Ciò simboleggiava il suo rinnovamento interiore: Eva è il nome della prima donna sulla terra, rispettivamente, lui è Pablo - Adamo - il primo uomo. Il rapporto di Marcel con Pablo coincise con la transizione del suo lavoro dal cubismo analitico a quello sintetico. È sorprendente che Picasso, con il suo temperamento socievole, che di solito “grida” dalle sue tele del suo amore, non abbia creato un solo ritratto di Eva che dia un’idea del suo vero aspetto. Quando fu creata la Galleria delle immagini delle donne di Picasso, non fu possibile trovare un solo ritratto di Marcelle, ad eccezione di un'unica fotografia. Anche il fisico fragile di Eva le causava dolore. Contrasse la tubercolosi; all'inizio del secolo non sempre questa malattia veniva curata con successo. Nella primavera del 1915, Marcelle Humbert morì in ospedale. 1. Foto 2. Nudo, I Love Eve, 1912 3. Violino. Amo Eva, 1912 4.. Chitarra `I love Eve`, 1912

Olga Khokhlova Questa passione lo ha consumato completamente. Picasso pensava davvero che fosse amore per la vita. Prova di ciò è il contratto di matrimonio, in cui tutti i suoi dipinti appartengono equamente a lui e a lei. Dopo essersi stabilita a Parigi, Olga ha arredato la casa con eleganza e lusso, secondo l'ultima moda. Un'auto con autista, uno studio d'artista che occupa tutto il secondo piano, cani di razza, eventi, cene e ricevimenti. La vicinanza e l'atteggiamento caloroso degli alti funzionari dello stato... Olga ama i vestiti costosi, il caviale e lo champagne. Inoltre Pablo non è contrario a farsi realizzare il suo abito da un costoso couturier. Un orologio d'oro fa capolino dal taschino del gilet. È orgoglioso di sua moglie, della sua capacità di comportarsi in questa società più alta, della sua insolita bellezza, postura e la asseconda nel suo desiderio di vivere in grande stile. Lui scrive e dipinge i suoi ritratti e lei gli dice che vuole riconoscere il suo viso. I ritratti di quel tempo sono riconoscibili. Occhi concentrati e seri, naso impeccabilmente dritto. Sobrietà e rigidità, come se indossasse ancora quel pesante costume cubico inventato da Picasso per il balletto “Parade” di Diaghilev. La trentenne Olga dà alla luce un figlio, Paulo, per il marito quarantenne. Questo è il periodo più felice della loro vita familiare. Pablo dipinge molti teneri ritratti di Olga e del piccolo Paul in costume da Arlecchino, con indosso un cappello rotondo, seduti su un asino. Può un idillio durare per sempre? Picasso iniziò a sentirsi gravato dalla vita misurata e dal ruolo di ritrattista da salotto imposto da Olga. Ha già dipinto numerosi dipinti in stile neoclassico. Vedendo il suo raffreddamento, Olga iniziò a essere gelosa, all'inizio senza motivo. L'amava. Fino a quando non ha incontrato la diciassettenne Marie - Therese Walter. Una guerra tra persone un tempo amate. Non ci sono vincitori in questo. Pablo emerse dalla battaglia con meno perdite: continuò a creare, disseminando il suo cammino con frammenti di cuori di donne, e lei trascorse il resto della sua vita da sola, cadendo nella depressione e nella gelosia. Non volendo una divisione dei beni con l'odiata moglie, Picasso non chiese il divorzio: Olga Khokhlova rimase la sua moglie legale fino alla sua morte, fino al 1955. Non è venuto al funerale, dicendo che stava dipingendo un quadro... 1 Ritratto di donna con il collare di ermellino (Olga), 1923 2. Testa di donna (Olga Khokhlova), 1935 3. Olga Khokhlova, 1917 4. Ritratto di Olga 2, 1923 anno 5. Ritratto di Olga su una sedia, 1917

Mapia Teresa Walter 8 gennaio 1927 Pablo Picasso, passeggiando nella Galleria Lafayette a Parigi, incontrò l'affascinante diciassettenne bionda Marie-Therese Walter. Da questa conoscenza casuale ebbe inizio un legame che determinò un periodo importante nell'opera dell'artista e nell'intera vita di questa donna. Il periodo dell'amore per Marie-Therese Walter è stato speciale, sia nella vita che nel lavoro. Le opere di questo periodo differivano nettamente dai dipinti precedentemente creati sia nello stile che nel colore. Il periodo di Marie-Therese Walter, soprattutto prima della nascita di sua figlia, costituisce l'apice della sua opera. Era lontana dalla raffinatezza di Olga, la ragazza non sapeva nulla dell'arte. Tuttavia, il creatore desiderava nuove forme e le ha ricevute. Maria Teresa divenne l'amante, modella e musa ispiratrice del grande maestro. Picasso era allora sposato con la ballerina russa Olga Khokhlova, il loro figlio Paulo aveva 5 anni. Questo, oltre al fatto che Mademoiselle Walter era minorenne, costrinse Picasso a mantenere segreta la loro relazione. Tuttavia nella sua opera la presenza di questa giovane donna era evidente. Insieme all'immagine di Marie Teresa, l'incarnazione della femminilità entra nel periodo surreale dell'opera di Picasso; è una sorta di “periodo nel periodo”. Le linee tese e spezzate sono sostituite da linee arrotondate. Il corpo femminile sembra elastico e morbido allo stesso tempo, mentre il colore intenso contrasta con la morbidezza del contorno. La maggior parte dei dipinti raffiguranti Marie sono soggetti al ritmo di una ninna nanna, all'inebriante “oscillazione” dei colori, sono completamente intrisi di sensualità. Ciò riflette l’atteggiamento di Picasso nei confronti di Maria Teresa: non c’è nemmeno un accenno di uguaglianza in esso. Non è una compagna di vita, non è una moglie, è un oggetto del desiderio, un meraviglioso giocattolo per artisti. Il temperamento vivace, il carattere pacifico e allegro di Marie le hanno permesso di fare i conti con il suo ruolo nella vita di Pablo. Nel luglio 1930, Picasso acquistò il castello di Boisgelou in Normandia, che servì come suo studio e come abitazione di Marie-Thérèse. Lì il maestro crea numerose sue immagini scultoree. Uno di questi, “Donna con vaso”, ora incorona la lapide dell’artista. Uno dei dipinti di questo periodo, “Nudo, foglie verdi e busto”, è stato venduto all'asta nel marzo 2010 per 106.5 million di dollari, stabilendo così un nuovo record mondiale per il valore delle opere d'arte. Nel 1935, Marie diede alla luce una figlia, la ragazza si chiamava Maya. Come sua madre, divenne una modella per molte opere di Picasso ("Maya con una bambola", 1938). Poco dopo la nascita di Maya, Olga Khokhlova venne a conoscenza della relazione di suo marito e se ne andò immediatamente con suo figlio. La scandalosa rottura con la moglie fece perdere l'equilibrio a Picasso, iniziò a dipingere meno e il brillante erotismo scomparve dalle sue tele. Nel 1936 Picasso aveva un'altra amante, Dora Maar, e la loro relazione non era un segreto. I rapporti con Walter divennero tesi. Un giorno, Dora e Marie si incontrarono per caso nello studio di Picasso mentre stava lavorando alla famosa “Guernica”. Le donne arrabbiate gli chiesero di sceglierne una. Pablo ha risposto che avrebbero dovuto combattere per lui. E iniziarono davvero a combattere. Forse è stato questo incidente a determinare la comparsa di donne piangenti e disperate negli schizzi del dipinto e sulla tela finale. Più tardi, in un'intervista, l'artista ha notato che la lotta tra le sue due amanti è diventata uno dei ricordi più luminosi di tutta la sua vita. Marie riuscì a perdonare al suo amante anche questo: continuarono a incontrarsi di tanto in tanto. A poco a poco, la loro relazione si ridusse al sostegno materiale di Picasso e alla corrispondenza, che continuò fino agli ultimi giorni dell'artista. Nonostante la discordia, Maria Teresa per tutta la vita non ha perso la speranza che Pablo la sposasse ancora, ma ciò non era destinato ad accadere. Il 20 ottobre 1977, 4 anni dopo la morte di Picasso, Marie-Thérèse Walter si impiccò nel suo garage nella località turistica di Juan-les-Pins, nel sud della Francia. 1.Ritratto di Maria Teresa Walter, 1932 2.Maria Teresa, 1939 3.Maria Teresa Walter con cappello, 1936 4.Donna sdraiata (Maria Teresa), 1932 5.Maria Teresa, 1932

Dora Maar Negli anni '20 e '30, Dora Maar (vero nome Henrietta Teodora Markovich) era una fotografa commerciale di successo. Inoltre, occupò un posto di rilievo nei circoli bohémien parigini come fotografa, artista e poetessa surrealista. Tuttavia, Maar ottenne fama mondiale grazie al suo legame con Picasso: si incontrarono nel 1936 al caffè Two Eggs, dove Pablo era solito recarsi dopo una passeggiata serale. Pranzò con il suo amico, il poeta Paul Eluard, e Elfo, il cane di Picasso, mendicò ai tavoli vicini. Gli occhi di Dora e Pablo si incontrarono. Ammirato, mormorò qualche parola in spagnolo, che Dora conosceva molto bene: aveva trascorso la sua infanzia in Argentina. Cominciarono a parlare e Picasso si avvicinò al suo tavolo con un bicchiere di birra. Molti anni dopo, Picasso raccontò che Dora quella sera indossava guanti neri ricamati con fiori rosa. Si divertiva a colpire velocemente con un coltello tra le dita aperte della mano sinistra appoggiata sul tavolo. Ad un certo punto si allontanò di una frazione di centimetro. Picasso ha chiesto a Dora di dargli i guanti insanguinati. Li conservò per tutta la vita in una speciale teca di vetro. Dora Maar era una persona nervosa e squilibrata; entrò nell’opera di Picasso come una “donna in lacrime”. Insieme all'immagine di Maar, Picasso ha compiuto una sorta di “viaggio” retrospettivo attraverso la sua opera: la sua imagine è apparsa in tutta la varietà di stili e modi di scrittura precedentemente sperimentati dall'artista. Tuttavia, lo stesso Picasso notò che non avrebbe mai potuto dipingerla sorridente. La caratteristica più caratteristica dei ritratti di Dora sono i suoi occhi grandi e profondi, piangenti o pensierosi, pieni di ansia o dolore. Picasso amava anche enfatizzare il suo viso ovale chiaro, le linee morbide degli zigomi, le dita sottili con unghie rosse e affilate che sembravano gocce di sangue. Nell'aprile del 1937 la città di Guernica, nel nord della Spagna, fu distrutta dai bombardieri tedeschi, uccidendo donne e bambini. Questo è stato il primo caso di morte di massa di civili da molti anni: un nuovo volto della guerra, il volto nudo del male, è stato rivelato al mondo. L'impressione fatta su Picasso da questa notizia si espresse nella frenesia con cui si precipitò a lavorare. Dora, che aveva una mente sottile e un senso della bellezza, comprendeva perfettamente l'importanza di ciò che stava accadendo davanti ai suoi occhi. È grazie a lei che possiamo vedere “Guernica”, il capolavoro di Picasso riconosciuto a livello internazionale, nella dinamica della sua creazione: Dora ha catturato su pellicola numerosi schizzi e tutte le fasi intermedie del lavoro sul dipinto. Inoltre, ha realizzato anche numerosi ritratti fotografici e pittorici di Picasso, sotto la sua influenza crea opere sperimentali combinando la fotografia con l'incisione e la pittura. Nel rapporto tra Maar e Picasso, la passione si univa alla comunicazione creativa e intellettuale tra i due artisti; l'unicità dei personaggi di entrambi determinò la fine della loro storia d'amore. Nel corso degli anni, Maar divenne sempre più nervosa e Pablo non sopportò l'isteria delle donne: ci fu una rottura nella loro relazione. Nella primavera del 1945 Dora iniziò ad avere convulsioni. Temendo che impazzisse o si suicidasse, Picasso e i loro amici comuni mandarono Dora all'ospedale psichiatrico Jacques Lacan, dove, oltre alla psicoanalisi, fu curata con il metodo di trattamento allora comune: lo shock elettrico. Dopo che Dora ha lasciato l'ospedale, la loro relazione con Pablo non è ripresa. 1. Foto 2. Busto di donna (Dora Maar) 3, 1938 3. Ritratto di Dora Maar 2, 1942 4. Ritratto di Dora Maar 1, 1943 5. Busto di Dora Maar 1, 1936 6. Dora piangente

Françoise Gilot Il legame tra le donne e Picasso paralizzò il destino di molte di loro, alcune impazzirono o si suicidarono. La storia di Françoise Gilot è unica: dopo 10 anni di convivenza con Picasso, lo lasciò e visse una vita lunga e movimentata. Nella vita di ogni distruttore di cuori e destini, prima o poi ci sarà una donna che non può essere spezzata e sottomessa. Era proprio una donna forte e autosufficiente quella che Pablo Picasso incontrò nel 1943. L'ha incontrata in un ristorante e l'ha subito invitata... a fare un bagno. Nella Parigi occupata, l'acqua calda era un lusso e Picasso era uno dei pochi a poterselo permettere. Con Françoise, Picasso impara a godersi la vita in un modo nuovo. Non assorbendolo, ma come se guardasse di lato. Questo è un periodo di calma felicità sulla costa, godendo di piaceri semplici come il mare scintillante e la sabbia pulita che scorre dolcemente. Questa donna straordinaria è riuscita a riempire Picasso di forza senza sprecare la sua. Gli ha dato due figli ed è riuscita a dimostrare che l'idillio familiare non è un'utopia, ma una realtà che esiste per persone libere e amorevoli. I figli di Françoise e Pablo ricevettero il cognome Picasso e dopo la morte dell'artista divennero proprietari di parte della sua fortuna: a differenza di molte amanti del maestro, Françoise Gilot non impazzì e non si suicidò. Avendo saputo della sua infedeltà, lei stessa lasciò Picasso, non dandogli l'opportunità di unirsi alla lista delle donne abbandonate e devastate. La sua vita futura fu ricca di eventi e momenti felici. Dopo aver pubblicato il libro "La mia vita con Picasso", Françoise Gilot è andata in gran parte contro la volontà dell'artista, ma ha guadagnato fama mondiale. 1,2 Foto 3. Ritratto di Françoise, 1946 4. Françoise, Claude e Paloma, 1951 5. Busto di donna con cappello (Françoise), 1962 6. Donna su sedia (Françoise Gilot), 1946 7. Ritratto di Françoise con i capelli sciolti, 1953

Pablo Picasso.

Con un'altezza di 158 centimetri, Picasso possedeva l'energia maschile più potente, un fascino straordinario e il suo carisma, come una calamita, attirava l'attenzione delle donne e affascinava i loro cuori. E a questo “magnetismo, colorato da un temperamento e un genio esplosivi, spagnoli, era impossibile resistere.”

L'intera vita del geniale pittore, lunga 92 anni, è densamente disseminata di frammenti di cuori di donne. “Per me esistono solo due tipi di donne: le dee e gli zerbini”- Egli ha detto. Tuttavia, presto tutte le dee della sua vita divennero... stracci.

La sua affamata giovinezza nella Parigi bohémien è stata condivisa con Picasso da Fernanda Olivier, una modella dal passato molto oscuro, che “vagabondava” da un artista all'altro. Per quasi un intero decennio divenne la donna amata e la musa ispiratrice dell'aspirante artista. Insieme a lei, i dipinti di Picasso sostituirono il cupo periodo “blu” con quello “rosa”, con motivi di nudo e colori caldi.

Posò nuda per l'artista e non protestò molto quando non poté lasciare il suo appartamento per due mesi, perché non aveva le scarpe e il mendicante Picasso non aveva i soldi per comprargliele. Riuscivano a malapena a sbarcare il lunario con i suoi magri guadagni. L'unico intrattenimento per i giovani innamorati era il sesso. Tuttavia, ciò non poteva durare per sempre e alla fine i due si separarono pacificamente. Pablo si ritrovò nella giovane Marcelle Humbert e Fernanda si avvicinò a un artista polacco.

Pablo e Marcel si incontrarono nel 1911 al caffè Hermitage di Parigi. Pablo cominciò subito a chiamare la miniatura Marcella Eva, sottolineando che era stata la sua prima donna. Eva, come tutti i futuri amanti del grande e di successo Pablo Picasso, non poteva nemmeno immaginare che un amante generoso una volta riuscisse a malapena a sbarcare il lunario. Negli ultimi dieci anni si è già saldamente affermato e i suoi dipinti sono stati venduti con successo.

Marcelle era fragile, silenziosa e gentile, l'esatto opposto di Fernanda alta, sana e rumorosa. Nei ritratti dell'artista, Eva è raffigurata ovunque come simbolo di grazia, leggerezza e assenza di peso. Pablo la raffigurava spesso sotto forma di strumenti musicali: un violino o una chitarra. In queste opere non si può fare a meno di notare la fragilità, la bellezza quasi trasparente di questa donna.

Marcel era una stella luminosa che balenò per un attimo nel firmamento della vita di Picasso e presto si spense. Eva morì di tubercolosi, ma la sua influenza sull'opera di Pablo Picasso fu senza dubbio grande.

È stata la sua russa Olya ad aiutare l'artista a sopravvivere alla morte della sua amata modella Marcella Humbert. Essendo in una stagnazione creativa, Picasso strinse una stretta amicizia con lo scrittore e artista Jean Cocteau, che si offrì di creare le scene per il balletto “Parade” per la compagnia di Diaghilev. Questo lavoro ha riportato in vita il maestro, che incontra la ballerina, la figlia di un colonnello russo, Olga Khokhlova (Picasso poteva pronunciare solo "Koklova"). La ragazza di 27 anni accettò rapidamente di lasciare il palco per sposarsi con Picasso e nel 1918 si sposarono.

Cosa lo ha spinto a sposarsi? Lui stesso ha trovato difficile rispondere a questa domanda in seguito. E in quel momento fu così affascinato dalla ballerina russa che, senza esitazione, scese lungo la navata con la sua amata, e anche in una chiesa ortodossa. Dopo il matrimonio, Pablo portò Olga dai suoi genitori in Spagna e la sistemò in un lussuoso appartamento parigino. Era così affascinato da Khokhlova che si ripromise di rompere con il suo stile di vita bohémien; Credeva così sinceramente che Olga fosse semplicemente un dono del cielo per lui. Il fatto che fosse vergine ha giocato un ruolo importante e Pablo non ha perso l'occasione di vantarsene.

Ma non tutto andò come previsto; la ballerina russa cercò di ridurre la creatività di Picasso al benessere finanziario della famiglia e di rinchiuderlo nella cornice di un costoso artista da salotto e di un padre di famiglia esemplare. Lei non capiva né riconosceva il cubismo e lui dovette allontanarsi da questo stile per un po'. Olga ha sprecato i soldi di suo marito e lui era disperatamente arrabbiato.

Anche la nascita del figlio Paolo nel 1921 non riuscì ad avvicinare i coniugi. Sebbene gli elementi della paternità non durassero a lungo, Picasso fu fortemente sopraffatto: dipinse all'infinito sua moglie e suo figlio. E poi è arrivata l'alienazione.

Una vita così limitata annoiò a morte il genio e Pablo iniziò a vendicarsi di Olga per la sua vita familiare fallita e le speranze insoddisfatte. L'ostilità si rifletteva pienamente nei suoi dipinti: raffigurava sua moglie esclusivamente come una vecchia malvagia con lunghi denti aguzzi, e poi creava un'intera serie di suoi ritratti, raffiguranti una donna mostruosa con seni magri e enormi genitali.

E, naturalmente, Picasso prese un'amante e Olga, dopo averlo saputo, decise di chiedere il divorzio. Ma senza ottenere il divorzio, rimase la moglie di Picasso fino alla fine dei suoi giorni. Soffrendo di depressione, tormentata dalla gelosia e dalla rabbia, morì sola di cancro nel 1955. Questa fu la triste fine del loro grande amore.

Fu per il bene della diciassettenne Maria Teresa che Picasso abbandonò suo figlio e Olga Khokhlova. L'amore per la ragazza ha lasciato un'impronta notevole non solo nel suo lavoro, ma anche nel destino di Pablo. Divenne la sua amante, modella, oggetto del desiderio, giocattolo e musa ispiratrice.

Gli storici dell'arte caratterizzano questo periodo come l'apice della sua creatività. E quando Maria Teresa diede alla luce una figlia, Maya, da Picasso nel 1935, perse rapidamente interesse per lei e prese apertamente un'amante.

La prossima amante del caldo spagnolo fu Dora Maar, un'artista e fotografa di 29 anni. Un giorno Maria Teresa e Dora, incontratesi per caso nel laboratorio di Pablo, litigarono letteralmente per il loro amante. Picasso in seguito ricordò questo incidente come l'evento più sorprendente della sua vita.

Continuò comunque la sua relazione con entrambe le donne, dedicò intere serie di ritratti a Dora, e due volte alla settimana andò a trovare Maria Teresa e sua figlia Maya. Dora Maar, possedendo lo stesso temperamento sfrenato del suo amante, distrusse la sua relazione con Pablo con i suoi scandali e la sua gelosia. E cominciò a visitare sempre più spesso Maria Teresa e sua figlia.

Questa storia si è conclusa in modo molto tragico per entrambe le donne. Dora, avendo difficoltà a vivere la rottura con Pablo, è finita in un ospedale psichiatrico, dove è stata trattata con elettroshock. Uscendo da ciò, si interessò al misticismo e all'astrologia. Visse molto poveramente e da sola, e morì all'età di 89 anni.

Marie-Theresa, vivendo in costante attesa e depressione, anni dopo si impiccò nel suo garage.

Nel 1943, durante l'occupazione di Parigi, Pablo incontra una ragazza che cambierà completamente il suo destino. Lui aveva 62 anni e lei 22. Françoise Gilot divenne non solo sua moglie, ma anche la studentessa più talentuosa di Picasso. Prendendo molto dal maestro, ha sviluppato il proprio stile ed è diventata un'artista famosa.

E solo con Francoise Picasso impara nuove gioie della vita. Questa donna straordinaria lo ha nutrito con energia creativa, senza sprecare la sua. È stata lei a mostrare a Pablo che la vita familiare non è un fardello pesante e che due persone amorevoli possono essere felici in una famiglia. Ha dato alla luce i suoi figli: il figlio Claude e la figlia Paloma, che hanno ricevuto il cognome Picasso, che dopo la morte del padre sono diventati proprietari di parte della sua fortuna multimiliardaria.

Françoise Gilot si distingueva da tutte le donne di Picasso per il suo carattere forte. Pertanto, avendo saputo del tradimento di Pablo, lei stessa lo lasciò, non permettendosi di essere inclusa nell'elenco delle donne abbandonate e devastate.

Nel 1964, Gilot divenne famosa come scrittrice pubblicando la sua autobiografia, "La mia vita con Picasso", dove delineò in modo completo la sua relazione con il famoso artista nel 1943-1953. La moglie di diritto comune non ha perso l'occasione di parlare dei rapporti del marito con altre donne. Dopo la pubblicazione delle memorie di Françoise, Picasso pose fine alla sua relazione sia con lei che con i loro figli.

L'ultimo ventennio di vita accanto a Picasso fu l'ultima passione dell'artista: la bella e giovane Jacqueline Roque, che divenne la sua seconda moglie legale nel 1961. Prima di allora, era stata segretaria e modella del maestro, ed era stata lei a curare le ferite mentali che tormentavano Picasso dopo la partenza di Françoise Gilot.

Dopo aver conquistato l'artista con la sua devozione, cura e amore, così necessari per l'anziano Don Juan, Jacqueline divenne la sua unica gioia. Nel corso degli anni della sua vita con lei, Pablo ne dipinse circa quattrocento ritratti. E la moglie elevò la personalità del marito a culto, chiamandolo “il grande maestro”, e lo circondò di adorazione servile. Di cos'altro aveva bisogno?

All'età di 92 anni, morendo nella sua villa francese, il proprietario di una fortuna miliardaria, il grande pittore Pablo Picasso, di tanto in tanto guardava le sue opere e pensava: "Penso sempre alla morte. Lei è semplicemente una donna che non mi lascerà mai.".

"Ogni volta che voglio dire qualcosa, lo dico nel modo in cui io
Penso che questo dovrebbe essere detto." Pablo Picasso.

Quando è nato, l'ostetrica pensava che fosse nato morto.
Picasso è stato salvato da suo zio. “I medici a quel tempo fumavano grandi sigari, e anche mio zio
non fece eccezione. Quando mi vide giacere immobile,
"Mi soffiò del fumo in faccia, al che io, con una smorfia, emisi un ruggito di rabbia."
Sopra: Pablo Picasso in Spagna
Photo: LP / Roger-Viollet / Rex Caratteristiche

Pablo Picasso and nato il 25 ottobre 1881 nella città di Malaga, in Anadalusia
province della Spagna.
Al battesimo, Picasso ricevette il nome completo Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz e Picasso - che, secondo l'usanza spagnola, erano una serie di nomi
santi venerati e parenti.
Picasso è il cognome di sua madre, che Pablo ha preso, dal cognome di suo padre
gli sembrava troppo ordinario, inoltre, il padre di Picasso, José Ruiz,
era lui stesso un artista.
In alto: l'artista Pablo Picasso a Mougins, in Francia, nel 1971
due anni prima della sua morte.
Photo: AFP/Getty Images

La prima parola di Picasso fu "Piz" - che è l'abbreviazione di "La piz"
Che significa matita in spagnolo.

Il primo dipinto di Picasso si chiamava "Picador"
uomo a cavallo in una corrida.
La primara di Picasso ebbe luogo quando aveva 13 anni.
nella stanza sul retro del negozio di ombrelli.
All'età di 13 anni, Pablo Picasso entrò brillantemente nel mondo del cinema
Accademia di Belle Arti di Barcellona.
Ma nel 1897, all'età di 16 anni, venne a Madrid per studiare alla Scuola delle Arti.

"Prima comunione" 1896 Il dipinto è stato realizzato dal quindicenne Picasso

"Auto ritratto". 1896
Tecnica: Olio su tela Collezione: Barcellona, ​​​​Museo Picasso

"Conoscenza e misericordia." 1897 Il dipinto è stato dipinto dal sedicenne Pablo Picasso.

Già da adulto e una volta visitando una mostra di disegni di bambini, Picasso disse:
"Alla loro età disegnavo come Raffaello, ma ci ho messo tutta una vita
per imparare a disegnare come loro."

Pablo Picasso dipinse il suo capolavoro nel 1901,
Quando l'artista aveva solo 20 anni.

Una volta Picasso fu interrogato dalla polizia per aver rubato la Gioconda.
Dopo la scomparsa del dipinto dal Louvre di Parigi nel 1911, il poeta e "amico"
Guillaume Apollinaire puntò il dito contro Picasso.
Bambino e colomba, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Imagine: Collezione privata.

Picasso bruciò molti dei suoi dipinti quando era un aspirante artista a Parigi.
per mantenersi al caldo.
Sopra: Bevitore di assenzio 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Photo: Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo

Pablo Picasso, Donna che stira, 1904
Presumibilmente quest'opera contiene un autoritratto mascherato di Picasso!

La sorella di Picasso, Conchita, morì di difterite nel 1895.

Picasso incontrò l'artista francese Henri Matisse nel 1905
A casa della scrittrice Gertrude Stein.
In alto: Gnomo Danzatore, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Photo: Museo Picasso, Barcellona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso.Donna con un corvo.1904

Picasso aveva molte amanti.
Le donne di Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

La prima moglie di Pablo Picasso fu la ballerina russa Olga Khokhlova.
Nella primavera del 1917, il poeta Jean Cocteau, che collaborò con Sergei Diaghilev,
invitò Picasso a realizzare schizzi di costumi e scene per il futuro balletto.
L'artista andò a lavorare a Roma, dove si innamorò di uno dei ballerini della compagnia Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, notando l'interesse di Picasso per la ballerina, lo considerò suo dovere
avvisa il bel libertino spagnolo che le ragazze russe non sono facili -
dovresti sposarli...
Si sposarono nel 1918. Il matrimonio ebbe luogo nella cattedrale ortodossa di Parigi
Alexander Nevsky, tra gli ospiti e testimoni c'erano Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso era convinto che si sarebbe sposato per tutta la vita, da qui il suo contratto di matrimonio
incluso un articolo in cui si afferma che la loro proprietà è comune.
In caso di divorzio ciò significava dividerlo equamente, compresi tutti i dipinti.
E nel 1921 nacque il loro figlio Paul.
Tuttavia, la vita della coppia sposata non ha funzionato...
ma questa era l'unica moglie ufficiale di Pablo,
non erano divorziati.

Pablo Picasso and Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso l'ha dipinta molto in modo puramente realistico, su cui lei stessa ha insistito
una ballerina a cui non piacevano gli esperimenti di pittura che non capiva.
“Voglio”, ha detto, “riconoscere il mio volto”.

Pablo Picasso Ritratto di Olga Khokhlova.

François Gilot.
Questa donna straordinaria è riuscita a riempire Picasso di forza senza sprecare la sua.
Gli diede due figli e riuscì a dimostrare che l'idillio familiare non è un'utopia,
ma una realtà che esiste per persone libere e amorevoli.
I figli di Françoise e Pablo ricevettero il cognome Picasso e lo divennero dopo la morte dell'artista
proprietari di parte del suo patrimonio.
La stessa Françoise ha posto fine alla sua relazione con l'artista dopo aver appreso della sua infedeltà.
A differenza di molte amanti del maestro, Françoise Gilot non impazzì e non si suicidò.

Sentendo che la storia d'amore era giunta al termine, lei stessa lasciò Picasso,
Senza dargli la possibilità di unirsi alla lista delle donne abbandonate e devastate.
Dopo aver pubblicato il libro “La mia vita con Picasso”, Françoise Gilot è andata ampiamente contro la volontà dell’artista,
ma ha guadagnato fama mondiale.

Françoise Gilot e Picasso.

Con Françoise e i bambini.

Picasso ebbe quattro figli da tre donne.
Sopra: Pablo Picasso con i due figli della sua amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (a sinistra) e Paloma Picasso.
Photo: REX

Bambini Picasso Claude e Paloma Parigi.

Marie-Therese Walter ha dato alla luce sua figlia Maya.

Ha sposato la sua seconda moglie, Jacqueline Rock, quando aveva 79 anni (lei aveva 27 anni).

Jacqueline rimane l'ultima e fedele donna di Picasso e si prende cura di lui,
già malato, cieco e ipoudente, fino alla morte.

Picasso, Jacqueline con le braccia incrociate, 1954

Una delle tante muse di Picasso era il bassotto Lump.
(esattamente così, alla maniera tedesca. Lump in tedesco è “canale”).
Il cane apparteneva al fotografo David Douglas Duncan.
Morì una settimana prima di Picasso.

Ci sono diversi periodi nell'opera di Pablo Picasso: blu, rosa, african...

Il periodo "blu" (1901-1904) comprende opere realizzate tra il 1901 e il 1904.
Colori freddi e profondi grigio-blu e blu-verde, colori di tristezza e sconforto, costantemente
sono presenti in essi. Picasso chiamava il blu “il colore di tutti i colori.”
I soggetti frequenti di questi dipinti sono madri emaciate con bambini, vagabondi, mendicanti e ciechi.

“Vecchio mendicante con ragazzo” (1903), Museo di Belle Arti. Mosca.

"Madre e figlio" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

La colazione del cieco." Collezione 1903: New York, Metropolitan Museum of Art

Il "periodo delle rose" (1904-1906) è caratterizzato da toni più allegri: ocra
e rosa, così come temi stabili di immagini: arlecchini, attori erranti,
acrobati
Affascinato dai comici che divennero modelli per i suoi quadri, visitò spesso il Circo Medrano;
in questo momento l'arlecchino era il personaggio preferito di Picasso.

Pablo Picasso, Due acrobati con un cane, 1905

Pablo Picasso, Ragazzo con la pipa, 1905

Periodo "africano" (1907 - 1909)
Nel 1907 apparvero le famose "Les Demoiselles d'Avignon". L'artista ci ha lavorato per più di un anno -
a lungo e con attenzione, poiché non aveva mai lavorato prima sugli altri suoi dipinti.
La prima reazione del pubblico è shock. Matisse era furioso. Anche la maggior parte dei miei amici non ha accettato questo lavoro.
"Sembra che tu volessi darci da mangiare quercia o darci benzina da bere," -
disse l'artista Georges Braque, il nuovo amico di Picasso. L'immagine scandalosa, il cui nome è stato dato da
poeta A. Salmon, fu il primo passo della pittura sulla via del cubismo, come credono molti storici dell'arte
Il suo punto di partenza per l'arte contemporanea.

La Regina Isabella, 1908, Museo delle Belle Arti del Cubismo, Mosca.

Picasso era anche uno scrittore. Ha scritto circa 300 poesie e due opere teatrali.
Sopra: Arlecchino e compagno, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Photo: Museo statale Pushkin, Mosca

Acrobati.madre e figlio.1905

Pablo Picasso.Amanti.1923

Il dipinto di Picasso "Nudo, foglie verdi e busto", che lo raffigura
l'amante Marie-Thérèse Walter, è stata venduta all'asta per 106.5 milioni di dollari.
Questo ha battuto il record di dipinti venduti all'asta,
ambientato nel dipinto di Munch "L'Urlo".

I dipinti di Picasso venivano rubati più spesso di qualsiasi altro artista.
Mancano 550 delle sue opere.
Sopra: La donna che piange, 1937, di Pablo Picasso
Photo: Guy Bell/Alamy

Insieme a Georges Braque, Picasso fondò il cubismo.
Ha lavorato anche nei seguenti stili:
Neoclassicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), ecc.

Pablo Picasso.Due ragazze che leggono.

Picasso donò le sue culture alla società di Chicago, negli Stati Uniti, nel 1967.
Ha regalato dipinti non firmati ai suoi amici.
Ha detto: altrimenti li venderai quando morirò.

Negli ultimi anni Olga Khokhlova ha vissuto a Cannes completamente sola.
Rimase gravemente malata per lungo tempo e morì di cancro l'11 febbraio 1955.
all'ospedale cittadino. Al funerale hanno partecipato solo suo figlio e alcuni amici.
A quel tempo Picasso era a Parigi per finire il dipinto “Donne d’Algeria” e non venne.

Le due amanti di Picasso, Marie-Thérèse Walter and Jacqueline Roque (che divenne sua moglie)
si suicidò. Marie-Theresa si impiccò quattro anni dopo la sua morte.
Rock si sparò nel 1986, 13 anni dopo la morte di Picasso.

La madre di Pablo Picasso ha detto: “Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso
e per nessun altro, nessuna donna può essere felice."

In alto: Arlecchino seduto, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
attualmente in mostra come parte della mostra Becoming Picasso della Courtauld Gallery.
Photo: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Firenze

Secondo il proverbio, la Spagna è un paese dove gli uomini disprezzano il sesso,
ma vivono per lui. “Al mattino - chiesa, al pomeriggio - corrida, alla sera - bordello” -
Picasso aderì religiosamente a questo credo dei macho spagnoli.
L'artista stesso ha affermato che arte e sessualità sono la stessa cosa.

Pablo Picasso and Jean Cacteau alla corrida a Vallauris, 1955

Sopra: Guernica di Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid.

Il dipinto di Picasso "Guernica" (1937). Guernica è una piccola cittadina basca nel nord della Spagna, praticamente cancellata dalla faccia della terra dagli aerei tedeschi il 1° maggio 1937.

Un giorno la Gestapo fece irruzione nella casa di Picasso. Un ufficiale nazista, vedendo una fotografia di Guernica sul tavolo, chiese: “Sei stato tu a fare questo?” "No", ha risposto l'artista, "l'hai fatto."

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Picasso vive in Francia, dove si avvicina ai comunisti -
membri della Resistenza (nel 1944 Picasso aderì addirittura al Partito Comunista Francese).

Nel 1949 Picasso dipinge su un manifesto la sua famosa "Colomba della Pace".
Congresso Mondiale per la Pace a Parigi.

Nella foto: Picasso dipinge una colomba sul muro della sua casa a Mougins. Agosto 1955.

Le ultime parole di Picasso furono "Bevi per me, bevi per la mia salute,
lo sai che non posso più bere."
Morì mentre lui e sua moglie, Jacqueline Rock, stavano intratenendo gli amici a cena.

Picasso fu sepolto nel parco del castello che acquistò nel 1958
a Vauvenargues, nel sud della Francia.
Aveva 91 anni. Poco prima della sua morte si distinse per il suo dono profitetico
l'artista ha detto:
“La mia morte sarà un naufragio.
Quando una grande nave muore, tutto ciò che la circonda viene risucchiato nel cratere.”

E così è successo. Suo nipote Pablito chiese di poter partecipare al funerale,
ma l'ultima moglie dell'artista, Jacqueline Rock, rifiutò.
Il giorno del funerale, Pablito ha bevuto una bottiglia di decoloran, uno sbiancante chimico.
liquido. Non è stato possibile salvare Pablito.
Fu sepolto nella stessa tomba nel cimitero di Cannes dove riposano le ceneri di Olga.

Il 6 giugno 1975 Paul Picasso, 54 anni, morì di cirrosi epatica.
I suoi due figli sono Marina e Bernard, l'ultima moglie di Pablo Picasso, Jacqueline
e altri tre figli illegittimi: Maya (figlia di Marie-Therese Walter),
Claude e Paloma (figli di Françoise Gilot) furono riconosciuti come eredi dell'artista.
Iniziarono lunghe battaglie per l'eredità

Marina Picasso, che ha ereditato la famosa dimora di suo nonno “La Residenza del Re” a Cannes,
vive lì con una figlia e un figlio adulti e tre bambini vietnamiti adottati.
Non fa alcuna distinzione tra loro e ha già fatto testamento in base al quale
dopo la sua morte, tutto il suo ingente patrimonio sarà diviso in cinque parti uguali.
Marina ha creato una fondazione che porta il suo nome, costruita nella periferia di Ho Chi Minh City
un villaggio di 24 cases per 360 orfani vietnamiti.

“L'amore per i bambini l'ho ereditato”, sottolinea Marina, “da mia nonna.
Olga era l'unica persona dell'intero clan Picasso che trattava noi nipoti,
con tenerezza e attenzione. E il mio libro “Bambini che vivono alla fine del mondo” lo è in gran parte
scrisse per ristabilire il suo buon nome.